Николай Цискаридзе

Племянник великого русского писателя Антона Чехова, звезда МХАТа Михаил Чехов был известен многим просто как «Миша». Так, ласково называли его любимый учитель Константин Станиславский и его знаменитая ученица Мэрилин Монро. Выдающийся актер, теоретик сценического искусства и легендарный педагог, он посвятил свой талант воспитанию целой плеяды артистов по всему миру. Михаил Александрович родился в 1891 году, в семье старшего брата Антона Павловича Чехова – Александра и Натальи Гольден. Отец знал шесть языков, окончил физмат МГУ, но с точными науками не сложилось. Его тянуло к публицистике и зарабатывал очерками и фельетонами. Как-то написал брошюру о вреде пьянства, но по иронии судьбы сам часто пребывал в объятиях Бахуса. Играя с сыном в шахматы, отец мог запросто предложить ему пропустить вместе с ним стаканчик. Чудаковатый, непутевый отец передал сыну жажду к творчеству, широту интересов, чувство юмора и внутреннюю силу. «Простота и грубость отца уравновешивались нежностью и лаской

Мы уже прибыли на гастроли, но прежде, чем представим спектакль, есть всего несколько часов, чтобы набираться сил после важнейших двух триумфов в Москве! Каждый раз приезжая в Челябинскую губернию убеждаюсь в том, что это настоящий край озер. В прошлом году посчастливилось побывать на озере Тургояк, сегодня исследуем Увильды. Красивый, благородный и гостеприимный край… Благодарю за теплый прием и приглашение Алексея Леонидовича и Ирину Николаевну Текслер. Будем рады встрече с жителями Челябинска, подарив два вечера искусства и красоты, достойных этих прекрасных мест!

– Николай Максимович, как вы поняли, что балет – ваше призвание? И если бы не балет, чем бы вы хотели заниматься? – Да я вообще не понял, что это мое призвание. Что значит – понял? Я просто хотел на сцену. Очень хотел на сцену. Мы приходим с мамой в детский театр, там в каких-то спектаклях выходят дети. Я говорю: «А чем я хуже? Я тоже хочу туда». Мама отвечала: «Это сын такого-то артиста, а это дочка такого-то артиста». Мы смотрим кино – там опять дети. Я говорю: «Хочу в кино». Мама говорила: «Это дочка этого, это сын этого». В общем, никак. И вдруг я посмотрел по телевизору балет «Спящая красавица», и там в конце танцевали дети. А в титрах было написано: «Учащиеся Ленинградского хореографического училища». Я говорю: «Вот есть хореографическое училище, туда берут детей». Мама сказала: – Это далеко, это в Ленинграде. Она меня в Ленинград отвезла, показала училище, но сказала: – Нет. Это далеко. Я тебя никуда не пущу. Я спрашиваю: – А что, в Тбилиси нет? Оказалось, есть. Ехал я как-то в

От старейших учебных классов Академии Русского балета на улице Зодчего Росси до 6 тыс. концертного зала в самом центре нашей столицы… Эти два вечера, два отделения, сотни людей, задействованные в спектакле и подготовке. Эти юные артисты, которые совсем скоро разлетятся по театрам и труппам России и мира. Эта музыка… Шопена, Чайковского, Прокофьева, Минкуса. Эти имена – не просто строчки в программе, а настоящие легенды, которым мы посветили наши спектакли. Эти произведения: «Дон Кихот», «Классическая симфония», «Детское Pas de deux», «Баллады». Все это по маленькой крупице собиралось, планировалось, создавалось и репетировалось для вас! Все это – в обмен на горящие глаза, громкие аплодисменты, теплую поддержку и невероятный прием от вас, друзья. Спасибо вам, что разделили с нами эти два вечера искусства, юности, красоты и русского балета! Встречай, столица Южного Урала! Мы уже у вас!

Варвара Степанова была амазонкой русского авангарда. Советская художница, модельер, дизайнер, соратница и жена Александра Родченко, который был родоначальником дизайна и рекламы в СССР. Владимир Маяковский называл ее неистовой. Непримиримая в спорах, энергичная и деятельная, она была воплощением женского идеала своего времени. Не муза, вдохновляющая художника, а творец, автор и товарищ. И никаких поблажек на слабый пол. В авангардном искусстве мужчины и женщины впервые сотрудничали на равных. Как Варвара Степанова повлияла на развитие русского авангарда и что привнесла в моду 20-х годов? Вверх, вниз, вперед-назад, и вокруг своей оси пересекающиеся круги и линии. Она смогла почувствовать и нарисовать этот механизм нового времени. Атомные реакции, работа станков, движения людей, пересечение разных измерений – все это нашло место в ее узорах. Предельный контраст цвета и тона, пересечение и наложение разных структур. Из этого возникла целая мода в 60-е годы, но Степанова сделала это первой

Мне посчастливилось впервые выйти на сцену вместе с Маэстро в исторический день. Это было 31 декабря 2000 года на балете «Щелкунчик». Последний спектакль года, века и тысячелетия К тому моменту Рождественский уже провел огромное количество спектаклей с самыми разными составами артистов. Для меня же это была первая совместная работа с ним, поэтому перед спектаклем я зашел в его кабинет. В то время Геннадий Николаевич возглавлял Большой театр. Он сразу огорошил меня вопросом: – И что вы будете просить? – Ничего. – Как? А зачем тогда пришли? – Я близорукий, линзы не ношу. Когда выйду на вариацию, я просто Вас не увижу. Посмотрите на меня и вступите вместе со мной, потому что Ваш жест я могу не заметить. – А темп? – Как Вы пожелаете. Все произошло именно так. Маэстро был безупречно точен и в тот вечер дал настоящий темп Чайковского. А когда настало время поклонов, я увидел, что мне аплодирует сам Рождественский. Моему счастью не было предела. Самое удивительное, что впервые музыку «Щелкунч

Ее с детства знали миллионы зрителей. На ее фильмах выросло не одно поколение. Она всегда казалась самой обыкновенной девочкой. Ну да, она умела, как десятки ее сверстниц, петь и танцевать. Ну что тут особенного? И все-таки что-то особенное, что и объяснить трудно было. Верилось каждому ее слову, а на то, что она делала, хотелось смотреть и смотреть. Не случайно же фильм, в котором она училась прыгать через скакалку, вызвал такой интерес, что на него выстраивались длиннющие очереди. Причем не только на дневные, но и на вечерние сеансы. В это трудно поверить: очередь на вечерние сеансы, на которые в то время детей до 16 лет не допускали. В фильме «Слон и веревочка» Наташе Защипиной пять лет. Она родилась в Москве в первый день старого Нового года – 14 января. Жила в здании Елисеевского гастронома. Не все знают, что над главным залом магазина находилась когда-то роскошная квартира хозяина. После революции ее превратили в коммуналку. Сорок восемь жильцов расселили по четырнадцати комнатам

Друзья, большое вам спасибо за поддержку и комментарии под новым интервью, мне очень интересно читать мысли и то, как вы продолжаете темы, которые мы в нем затронули. Безумно рад именно с вами первыми делиться своими рекомендациями, книгами и кино, которые показались мне заслуживающими внимания. Вспоминать историю, дискутировать на тему литературных произведений, вместе пересматривать классику. Почему это так важно и также необходимо, как исследовать новое, – мы в том числе раскрыли в беседе с Надеждой. Обязательно посмотрите, кто еще не успел посмотреть интервью целиком.

Он просит ее повернуть только голову и смотреть прямо не него... Это один из знаковых моментов в фильме о жизни Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Похоже, что авторы этого английского фильма довольно смело обошлись с биографией голландского художника. По их версии, девушку с жемчужной сережкой он написал со своей служанки, с которой у него была любовная связь. Впрочем, как было на самом деле, никто не знает. Данных о жизни этого художника сохранилось очень мало. Есть только некоторые штрихи к его биографии. Например, известно, что родился Вермеер в нидерландском городе Делфте 31 октября 1632 года и был вторым ребенком и единственным сыном своих родителей. Вермеер был крещен не как Ян, а как Йоханнес: имя, с точки зрения человека той эпохи, благородное и свидетельствовало о том, что его семья на него возлагала значительные надежды. Есть краткие сведения и о личной жизни художника. В 1653 году Ян Вермеер, протестант по рождению, принял католичество, чтобы жениться на Катарине Б