Александр Макушин. Фотография

Классические студийные портреты занимают у меня особое место. В жанре, где минимализм выходит на первый план, такой подход смотрится наиболее органично. В этот раз лаконичность была подчёркнута несложным светом — я работал сначала с одним постоянным источником, потом перешёл на импульсный. С Юлией мы сотрудничаем давно. У нас уже выходило несколько совместных серий, их можно найти здесь, но этот проект мы снимали без отсылок к культуре или искусству — только сдержанное позирование и ничего лишнего. Я снимал на Nikon Z6III с двумя объективами — 35 и 85 мм, этот дуэт уже стал для меня привычным и надёжным. Свет я строил вокруг постоянного источника с насадкой «чайнаболл». Даже в вечернее время его мягкости хватило, чтобы избежать жёстких теней. Там, где тени всё же появлялись, я убирал их с помощью большого белого отражателя. Юлия выбрала для съёмки классический костюм и белую рубашку. Изначально я хотел сделать всю серию чёрно-белой, но красный фон добавил цветовое разнообразие, и в ито

Недавно наткнулся на "фотографии" известных людей, и у меня возникло чувство смятения, которое сложно было осмыслить. Это не снимки, а нейросетевая генерация. Красивые изображения тех, кого с нами нет уже много лет. И я подумал: а каково это с этической точки зрения? Это «фото», которых никогда не существовало, с людьми, которые не давали на это согласия. Возможно, эти кадры созданы с любовью, но не покидает ощущение, что это эксплуатация образов. Конструирование параллельной реальности, которой не было и не могло быть. Генерация лишила героев субъектности. Они "позируют" в ситуациях, в которых они никогда бы не оказались, и транслируют эмоции, которые они не испытывали. Что думаете?

В комментариях к одному из недавних постов появились интересные реплики о синдроме самозванца в фотографии. Кажется, что вокруг снимают только впечатляющие работы, а твои снимки "недотягивают". Проблема в том, что в интернете произошло смешение понятий. Когда фотографию оценивают исключительно как арт-объект, из уравнения выбрасывается целеполагание. О нём почему-то фотографов редко спрашивают, предпочитая судить на базе своих предположений. Искусство — это самовыражение автора. Оно может быть непонятным, технически несовершенным, но оно транслирует внутреннее "я". Услуга — это решение задачи клиента. Если клиенту нужны качественные портреты для бизнеса или семейного архива, и он ими доволен, — задача выполнена на 100%. Синдром самозванца часто рождается там, где фотограф пытается продать "услугу", но судит себя по меркам "великого искусства". Или его пытаются судить не разобравшись в цели. В портретном жанре то, что мы называем "впечатляющей работой", часто является результатом огромн

Я обожаю Шекспира и его экранизации. Мне всегда хотелось сделать фотосессию, вдохновленную его творчеством, где использовал релику средневекового меча. Время от времени я возвращаюсь к этой идее и снимаю разные серии. Не все мои планы воплощаются, но продолжаю двигаться вперед. Лучше снимать, чем не снимать вообще. Я снял эту серию с Юлией после просмотра фильма «Хамнет» режиссера Хлои Чжао. Картина рассказывает историю великого британского писателя через призму жизни его жены. Хотя в фильме нет прямых параллелей с средневековыми мотивами произведений, он напомнил мне о «Макбете» и леди Макбет. Тогда я решил создать историю о ней. Понять причину, почему мы не могли снять на натуре со средневековыми замками и шотландскими пейзажами, было несложно. Ведь российская зима выглядит иначе. Мы решили проявить смекалку и выбрали минимализм, чтобы сосредоточить всё внимание на героине. Юля, модель, нашла классное винтажное платье. Я покопался у себя и нашел реплику средневекового меча и корону.

Давно я не был в Костроме. Лет десять назад у меня была идея объехать города Золотого кольца — потратил неделю отпуска и получил море осенних фотографий. И вот спустя время решил вернуться. Сгонял летом прошлого года. В прошлый раз Кострома показалась мне самым заброшенным городом кольца, даже уступающим Иваново. Чувствовалась запущенность. Но за десять лет всё изменилось — особенно исторический центр, и я был приятно удивлён. Центр Костромы — это симбиоз деревянного зодчества, кирпичных зданий начала XX века и советского брутализма. Всё это создаёт особый, притягательный эффект. Прогуливаясь по улицам, ощущаешь дух старинного города. Здания здесь в хорошем состоянии. В отличие от Самары (был недавно), где меня расстроило состояние деревянных домов, в Костроме постепенно проводят реновацию. У города нет большого бюджета или особой значимости в Золотом кольце, но выглядит он достойно: улицы чистые, а сердце исторического центра практически эталонное. Многие исторические города в подобны

Идея снять образ в духе Мерилин Монро сидела во мне почти год. Не хотелось делать дешёвый косплей — хотелось скорее уловить дух времени, добавить визуальных отсылок, атмосферы. И вот недавно всё совпало: нужная модель, нужное настроение, нужный день. Почему так долго? Летом такой свет не подходит — слишком ярко, не та мягкость. А осенью и зимой Света была занята другими съёмками. Но в итоге мы всё-таки встретились, обсудили образ, подключили визажиста — и процесс пошёл. Кстати, если бы не внешность Светланы, ничего бы не вышло. Она сама по себе напоминает Мерилин — оставалось только слегка подчеркнуть это через позы, ракурсы и стиль. По свету всё просто: большое окно дало основу, добавили постоянный источник с чайноболом — для контраста и акцента. И никаких сложных конструкций — буквально пять минут, и можно снимать. Интерьера особого не было, поэтому решили не загромождать кадр, оставить чистый фон. Хотелось, чтобы изображения были мягкими, словно подёрнутыми дымкой времени. Ч/б вариа

Недавно в канале Getlens вышел классный пост о том, как одежда и окружение влияют на портретную фотографию. На мой взгляд, этот аспект незаслуженно замалчивают. Многие думают, что в портретной съёмке — будь то классический портрет, лавстори или семейная история — всё решают навыки фотографа и свет. Но одежда и окружение — это едва ли не половина успеха. Именно они создают атмосферу в кадре. Fashion-фотография, например, целиком строится на этом, хотя позировки, свет и композиция там зачастую довольно простые. Классная одежда и макияж дают тот самый «вау-эффект»: смотришь и чувствуешь — необычно. А на деле ничего сверхъестественного там и нет. Проблема в том, что проработка образа и пространства стоит денег. И часто немаленьких. У меня регулярно возникает ситуация: идея есть, модель готова, а подходящей одежды — нет. И варианта два: искать, либо покупать. А это уже совсем другие бюджеты. Добавьте сюда макияж, причёску — и вот уже косвенные услуги, без учёта самой съёмки, выливаются в су