Записки актёра

Здравствуйте, дорогие читатели! Полагаю, каждый из нас прекрасно помнит то удивительное и странное время конца восьмидесятых годов, когда голос Виктора Цоя звучал буквально из каждого открытого окна, наполняя пространство предчувствием чего то неизбежного. Это была эпоха перемен, однако сегодня, когда мы смотрим на те события из две тысячи двадцать шестого года, я всё чаще задумываюсь о том, насколько органичными были те процессы, которые так стремительно захватили умы миллионов молодых людей. Не скрою, музыка группы «Кино» в тот период обладала колоссальным влиянием, причем это влияние выходило далеко за рамки обычного увлечения искусством. В нашей стране так сложилось исторически, что деятели культуры порой имеют гораздо больше власти над душами и помыслами граждан, чем любые официальные лица, и западные стратеги всегда прекрасно знали об этой нашей особенности. Мне кажется важным разобраться, где в этой истории заканчивается творчество одаренного человека и начинается тонкая, почти

Здравствуйте, дорогие читатели! В октябре у меня появился хороший повод поговорить о судьбе российского театра. Союзу театральных деятелей исполняется 150 лет. За этой датой — несколько исторических эпох, великие актерские имена, знаменитые режиссерские школы и огромная работа людей, чьих фамилий зритель порой даже не знает. Но особенно интересно мне посмотреть на последние четверть века. Что произошло с нашим театром после тяжелых 1990-х? Как государственная поддержка сказалась на крупнейших сценах страны? И почему сегодня разговор о будущем театра все чаще выходит за пределы Москвы и Петербурга? Начало 1990-х стало испытанием для отечественной культуры. Театры столкнулись с финансовыми трудностями, изменением привычного порядка финансирования, необходимостью искать новые способы существования. Конечно, жизнь на сцене не остановилась. Появлялись интересные постановки, зрители продолжали приходить на спектакли, а многие коллективы сохраняли свои художественные принципы даже в непростых

Здравствуйте, дорогие читатели! Не скрою, когда я вспоминаю эпоху видеосалонов и те самые кассеты с гнусавым одноголосым переводом, на душу ложится теплая волна ностальгии. Это было время, когда кинематограф не пытался казаться сложнее, чем он есть на самом деле, он дарил нам чистую эмоцию, искренний страх и добрый смех. Признаюсь честно, недавно я пересмотрел одну старую ленту, которую в девяностые годы знал каждый школьник и каждый взрослый, заходивший в пункт проката. Речь идет о картине под названием «Дрожь земли», которая для многих стала настоящим символом жанра комедийного триллера. И вот что я подумал: сегодня, в две тысячи двадцать шестом году, когда экраны заполонила бездушная компьютерная графика, подобные фильмы кажутся настоящим глотком чистого воздуха. Это история о том, как из скромной идеи выросла легенда, сумевшая перезагрузить карьеру большого артиста и подарить нам монстров, которых мы любим до сих пор. История этого проекта началась вовсе не в роскошных кабинетах бо

Здравствуйте, дорогие читатели! В моей памяти, как и в памяти миллионов людей, выросших перед экранами советских телевизоров, есть образы, которые кажутся незыблемыми, словно старинные барельефы. Помните ли вы те воскресные утра, когда под чарующие звуки мелодии Поля Мориа по небу летели журавли, а затем в студии появлялся человек с удивительно добрыми глазами и мягкой интонацией? Николай Николаевич Дроздов стал для нас не просто ведущим, он превратился в доброго проводника в мир, где царит гармония и абсолютная правда природы. Недавно я размышлял о том, почему нынешние передачи о животных вызывают у меня лишь глухое раздражение, и ответ нашелся сам собой. Мне кажется, именно в личности Николая Николаевича, в его органическом неприятии фальши и любого низкопробного юмора, кроется секрет того долголетия, о котором современные звезды не смеют и мечтать. История появления Дроздова на телевидении сама по себе напоминает хорошо закрученный сюжет классической пьесы. В тысяча девятьсот шестьд

Здравствуйте, дорогие читатели! Признаюсь честно, когда я слышу разговоры о том, что театр будто бы остался в прошлом, мне хочется возразить. Он не остался в прошлом, а живёт — в репетиционных залах, в региональных труппах, в гастрольных чемоданах, в глазах молодых артистов, которые впервые выходят на сцену. И вот что я подумал: за последние годы российский театр пережил не просто период поддержки. Он получил возможность снова быть собой — глубоким, профессиональным, самобытным. Именно поэтому сегодня всё чаще говорят о театре эпохи Путина — как о реальном культурном явлении. Было время, когда многим казалось, что театр отступает перед телевизионным шумом, массовыми форматами и модой на всё мгновенное. Казалось, что сцена может превратиться в приложение к индустрии развлечений. Но этого не произошло. И здесь нельзя не сказать о роли государства и лично Президента России Владимира Путина. В 2019 году по его указу в стране был проведён Год театра — событие, которое дало мощный импульс вс

Здравствуйте, дорогие читатели! Не скрою, когда мы вспоминаем отечественный кинематограф лихого последнего десятилетия прошлого века, перед глазами часто встает череда странных, порой пугающих, а иногда совершенно абсурдных кинолент. Это было время тотальной вседозволенности, когда на экраны выплескивалось всё, что копилось годами в умах творцов, вырвавшихся из тисков цензуры. И вот что я подумал: именно тогда рождались такие проекты, которые сегодня кажутся нам коллективным галлюцинозом или странным сном, забыть который не получается десятилетиями. Недавно я наткнулся на один такой артефакт той эпохи, фильм под названием «Корабль двойников», вышедший в свет в тысяча девятьсот девяносто седьмом году. Это зрелище настолько выбивается из любых привычных рамок, что о нем сегодня вспоминают либо историки кино, либо те, кто лично присутствовал при этом невероятном действе. История создания этой ленты заслуживает отдельного театрального очерка, поскольку режиссером и сценаристом выступил Вал

Здравствуйте, дорогие читатели! Помните последние кадры фильма «Судьба человека»? Маленький Ванюшка бросается к Андрею Соколову и зовёт его папой. А взрослый мужчина, переживший войну, плен и гибель семьи, вдруг обретает то, ради чего стоит продолжать жить... Сколько раз я смотрел эту картину Сергея Бондарчука, столько раз поражался одной детали. Соколов ведь прекрасно понимает, какую ответственность берёт на себя. Он и сам едва оправился от пережитого горя. Но мальчишка уже поверил ему. И теперь отступать нельзя. 18 октября в России отмечают День отца. В этот день мне хочется вспомнить мужчин, которых мы привыкли видеть рядом с детства. Строгих, немногословных, порой неловких в проявлении нежности. И поговорить о том, почему современные отцы всё чаще ведут себя иначе. Вспоминаю замечательную картину «Большая семья» Иосифа Хейфица. Глава семьи Журбиных, которого сыграл Борис Андреев, человек суровый, привыкший к тяжёлому труду. У него свои представления о жизни, о правильных поступках,

Здравствуйте, дорогие читатели! Признаюсь честно, я всегда с особым интересом и долей профессионального любопытства наблюдаю за судьбами актерских детей. Зрителю часто кажется, что их путь усыпан лепестками роз, а двери лучших театров открываются перед ними сами собой по праву рождения. Однако, если смотреть внимательнее, за ослепительной улыбкой и внешней легкостью часто скрывается огромный труд, череда горьких отказов и мучительный выбор между мгновенной славой и настоящим ремеслом. Мне давно хотелось поговорить об Анне Чиповской, актрисе, чье лицо сегодня знает вся страна, но чья история успеха началась вовсе не с триумфа, а с досадного провала на экзаменах. И вот что я подумал: именно в таких моментах преодоления и проявляется истинный масштаб личности, который гораздо важнее любого природного обаяния. Анна родилась в по-настоящему творческой семье, где мама блистала на сцене театра имени Вахтангова, а отец был известным джазовым музыкантом. Казалось бы, судьба ребенка была предопр

Здравствуйте, дорогие читатели! В актерской и музыкальной среде всегда существовало негласное правило, которое гласит, что коллектив является твоим тылом, твоей семьей и твоей главной опорой. В старой театральной школе нас учили уважать каждого человека, будь то осветитель, костюмер или монтировщик декораций, ведь без их невидимого труда ни одна звезда не сможет воссиять на небосклоне. Однако, наблюдая за новостями последних дней, я всё чаще ловлю себя на мысли, что эти священные понятия постепенно уходят в прошлое, уступая место холодному безразличию и капризам, которые трудно оправдать даже самым высоким статусом. Не скрою, меня в этой истории особенно задело сообщение о гастролях Любови Успенской в Саратове, поскольку произошедшее там вызывает чувство глубокого разочарования и горечи за коллег. События, которые развернулись после концерта в Саратове, заставляют всерьез задуматься о том, где проходит граница между артистическим величием и обыкновенным человеческим равнодушием. Стилис

Здравствуйте, дорогие читатели! Наш отечественный кинематограф крайне редко радует зрителя по-настоящему качественными образцами в жанре хоррора или психологического триллера. Мы привыкли полагать, что это поле полностью захвачено западными мастерами, однако, если смотреть внимательнее, и в наших закромах можно отыскать подлинные алмазы, которые со временем не теряют своего блеска. Признаться, недавно я пересматривал картину, о которой сегодня говорят: этот фильм помнят только я и его создатель. Речь идет о ленте Александра Стриженова под названием «Юленька», вышедшей на экраны в те времена, когда жанровое кино в России только мучительно искало свой путь. Если вы любите пощекотать себе нервишки и цените атмосферу нарастающей тревоги, этот фильм станет для вас настоящим открытием, ну а для тех, кто его помнит, это будет приятная ностальгическая прогулка в глубины актерской профессии. Выбор места для съемок триллера всегда является половиной успеха, ведь декорации должны работать наравне