СТЕРЕОПАНОРАМА

Вот уж действительно то густо, то пусто. В том смысле что с началом осени интересные музыкальные новинки посыпались как из рога изобилия. И если ещё совсем недавно на выбор трёх релизов для обзора у меня уходило до двух недель, то сейчас хватает пары дней. Во всяком случае пока. А что будет дальше - прогнозировать не рискну: ни метеорологическим, ни музыкальным прогнозам не обучен, а к тем, кто считает себя докой в этих вопросах, отношусь как к шарлатанам, чему, в большинстве случаев, находится обоснование. А начну я текущий обзор с "экзотики": третьего студийного альбома «El Último Cortejo» аргентинской прогрессив-рок-группы Bubu. Почему экзотика? А много вы знаете латиноамериканских рок-групп? А с Bubu история вообще интересная. Она была основана в 1976 году (в этом году юбилей однако - 50 лет минуло), а дебютный альбом "Anabelas" вышел в 1978-м. Но вскоре после этого коллектив распался, хотя его основатель и композитор Даниэль Андреоли продолжал писать музыку. И через сорок лет по

О данном и, не побоюсь этого прилагательного, легендарном альбоме, я мог бы написать давно и в любой из рубрик: хоть «Старая пластинка», хоть «Старый Dобрый (CD)». Поскольку у меня в коллекции этот альбом есть на обоих носителях. Но именно по причине «легендарности» альбома, а соответственно и потому, что об этом написал почти каждый автор, пишущий о музыке, я долго выжидал как удобного случая, так и весомого повода в очередной раз обратиться к столь животрепещущей теме. А полувековой юбилей альбома как раз и является таким поводом. Какую конкретно дату считать днём рождения альбома - большой вопрос. Но поскольку первая партия пластинок появилась в магазинах 9 сентября 1976 года, то я решил вести свой отсчёт именно с этого момента. В чём же уникальность данного музыкального проекта? Если коротко то во всём. Начиная с идеи (концепции) и заканчивая воплощением. Но если подробно, то... ...то даже сам Давид Фёдорович впоследствии признал, что изначально идея проекта исходила от его супруг

То, что рубрика называется «Другая музыка» не говорит о том, что герои этой рубрики никому не известные исполнители и(или) коллективы. Они известны, но, скажем так, «в определённых кругах» хотя эти самые круги отнюдь не всегда малочисленные. И сегодня я хотел бы представить вам коллектив или (так будет правильнее) интернациональный музыкальный проект Princesse Angine основанный в 2009 году...в столице Австрии - Вене. Казалось бы что тут необычного. Ну Вена и Вена. Но учитывая, что основательница коллектива и автор песен - наша соотечественница Ксения Островская, возникает вопрос: как она оказалась в Австрии? И чтобы ответить на этот вопрос надо вернуться к началу истории. Ксения Андреевна Островская родилась 7 сентября 1989 года в Ленинграде. Её отец - Островский Андрей Николаевич, биолог, профессор СПбГУ, а мама - Островская Татьяна Валентиновна, судя по тому, что впоследствии она стала директором Венской Русской Школы (предположительно речь о школе при посольстве России), вероятнее

Вот и осень, очередная и, дай Бог, не последняя в нашей жизни. И как минимум один (а скорее два) из новых альбомов нынешнего обзора, соответствует времени года своим настроением, философски-созерцательным взглядом на окружающую нас действительность. Но поскольку лето было ещё буквально вчера, то начать хочется с альбома, который настолько жизнерадостен, что ни с каким другим временем года кроме лета не ассоциируется. The World Of Papik - альбом итальянского аранжировщика и музыканта Нерио Погги (Nerio Poggi), выступающего под псевдонимом Papik. Проект балансирует на стыке современного джаза, лаунжа и лёгкого хауса: это музыка, которая не требует от слушателя напряжённого внимания, но при этом не кажется пустой. В основе многих треков - переосмысление узнаваемых мелодий: Papik берёт известные темы и пересказывает их на свой лад, добавляя джазовые гармонии и современные ритмические рисунки. Такой подход понравится тем, кто любит «знакомое, но по-новому»: в этих версиях можно услышать и у

В моей домашней фонотеке данной пластинки к сожалению нет и я наткнулся на неё у приятеля в гостях. А когда начал слушать - попросту «залип». А на следующий день, уже будучи дома, но всё ещё оставаясь под впечатлением, скачал Hi-Res с данным альбомом. Скачал и...в очередной раз убедился в том, что «лучше гор могут быть только горы». В том смысле что лучше грампластинки может быть лишь мастер-лента, а всё остальное - иллюзия, попытка выдать желаемое за действительное. И поэтому рассказ об альбоме я помещаю в рубрику «Старая пластинка». Сама пластинка действительно в почтенном возрасте, поскольку выпущена в 1982 году и, следовательно, ей на сегодня уже 44. А записывал Андреас Фолленвайдер альбом Caverna Magica с мая по конец октября 1982-го и 1 ноября состоялся его официальный релиз. Концептуально это было прямое продолжение альбома Behind the Gardens и это был третий альбом в дискографии Андреаса, которая, по состоянию на 2022 год, состоит из 16 альбомов. Caverna Magica за 44 года на

То, что Скарлетт Йоханссон ещё и поёт я узнал совсем недавно, но поют многие драматические актёры, а вот параллельно с актёрской, выстраивают музыкальную карьеру - далеко не все. И Скарлетт как раз из последних. На момент публикации статьи мне удалось узнать о двух её студийных альбомах, четырёх мини-альбомах и четырех синглах. Однако, помимо этого, она записывалась и как приглашённый артист («Bonnie & Clyde», 2012, альбом «From Gainsbourg to Lulu» и «Candy», 2015, с группой The Singles). Не скажу что лично я в диком восторге от певческих талантов Скарлетт, но способности у неё есть и если бы она направила их в иное жанровое русло, то, возможно, я бы оказался в числе её адептов. Но тот поп-роковый материал, который я услышал в её исполнении, меня не особо вдохновил (и это ещё мягко сказано). А скромные тиражи её альбомов и не особо лестные отзывы в прессе, лишь подтверждают мою правоту. К примеру в журнале Spin присутствует следующий комментарий: «В пении Скарлетт Йоханссон нет ничег

В предыдущем обзоре я уже говорил, что в последнее время наметился некий дефицит интересных музыкальных новинок, а писать о проходных вещах или о том, к чему лично я не воспылал тёплыми чувствами, совершенно не хочется. Именно поэтому периодичность обзоров (во всяком случае пока) изменилась и интервал между ними увеличился. И разрыв между предыдущим и текущим обзорами составил 14 дней (т.е. две недели). Но, ребята, думаю что сие совершенно не критично ибо любой здравомыслящий чел между количеством и качеством выберет последнее. Как же я люблю свинг, во всём его многообразии. Начиная от классического свинга 30-40 годов прошлого века и заканчивая современными стилизациями. Такими, как к примеру электро-свинг (Electro Swing), получившим развитие в начале 90-х и продолжающем набирать популярность, при этом постоянно видоизменяясь. Вот и альбом «Usual Crowd» сербского флейтиста, гитариста и продюсера Giole Marrino (не уверен как правильно по-русски будет его имя: Джиль, Джиоль, Джойли, Джил

Сегодняшняя статья – это не жизнеописание лидера «АукцЫона», а попытка обзора его 11-го сольного альбома который так и («Жизнь») называется. Альбом вышел 21 августа текущего (2026-го) года на лейбле Ulitka и состоит из восьми песен на стихи поэта Велимира Хлебникова, клавишника "АукцЫона" Дмитрия Озерского и самого Леонида Фёдорова. Я всегда относился к творчеству Фёдорова весьма благосклонно, но его последние сольные проекты вызывали у меня весьма неоднозначные эмоции. Вот и альбом "Жизнь" поначалу поставил меня перед выбором: то ли похвалить, то ли поругать, а то ли вообще сделать вид, что я о его существовании не узнал. Но в итоге я всё же решил попробовать расставить все точки над Ë и высказать исключительно личное мнение, по поводу услышанного. Думаю, что вы, друзья, согласитесь с мнением о том, что и сольное творчество Леонида Фёдорова и альбомы "АукцЫона" - это музыка далеко не для всех. Однако, судя по рецензиям профессионалов, критика восприняла альбом "Жизнь" весьма благоскло

Оперетта Исаака Дунаевского, написанная им в 1947 году, экранизации удостаивалась дважды. Первый раз это случилось в 1961 году, когда свою версию представили режиссёры Леонид Трауберг и Андрей Тутышкин и с ней я до сих пор (надеюсь что пока) не знаком, а второй раз своё видение этой нехитрой истории зафиксировал на киноплёнку легендарный Ян Фрид в 1983 году. И вот об этой экранизации и пойдёт речь в сегодняшнем материале. В 80-е я этот фильм посмотрел наверное дважды и оба раза ещё на маленьком экране кинескопного ч/б телевизора, а третий раз я освежил фильм в памяти буквально несколько дней назад случайно натолкнувшись на него на просторах одного из торрент-трекеров. И в этот раз я наконец-то увидел фильм в цвете, да ещё и на большом экране. Для своего времени фильм был вполне убедительным, а сейчас выглядит немного наивным, но это ничуть не умаляет его художественных достоинств. Тут всё совпало: и состав съёмочной группы, и звёздный актёрский состав, и музыка великого композитора.

Диски SACD у меня, в последнее время, появляются ой как нечасто и, поэтому, публикаций статей в данной рубрике не было уже довольно-таки давно. Что собственно и неудивительно. Сейчас фирменный SACD нередко стоит как грампластинка, а то и дороже и, при таком раскладе, я уж лучше куплю пластинку. Но диск, о котором пойдёт речь, мне подарили, а "дарëному коню...". Но, если серьезно, то такие приятные сюрпризы я рад получать в любое время суток. И всегда за них благодарю и дарителя и судьбу. Оркестровую музыку я уважаю, а когда это ещё и мелодии из легендарный кинофильмов - тем паче. А в легендарности фильмов, музыка из которых представлена на диске, сомнений быть не может. Достаточно взглянуть на трек-лист, чтобы убедиться в этом воочию. Жаль конечно, что у меня уже нет "Пионера" (DV-AX10), на котором диски супер-аудио звучали просто фантастически здорово, но и на OPPO (BDP-95SE) SACD звучат очень неплохо и уж точно лучше, чем обычный CD-слой, с этого же диска на CD-транспорте AudioLab