Джаз.Ру

Книга Владимира Фейертага «Джазовые хроники» вошла в Топ-лист Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictioNвесна. Об этом сообщила дирекция non/fiction, одной из трёх крупнейших книжных ярмарок в России, которая пройдёт в московском Гостином дворе с 9 по 12 апреля 2026 года. Книга издана осенью 2025 г. как совместный проект санкт-петербургского издательства «Скифия» и Фонда поддержки и развития музыкального искусства Игоря Бутмана. Автор книги, Владимир Борисович Фейертаг (1931–2024) — заслуженный деятель искусств России, патриарх отечественного джазового сообщества, без которого невозможно представить историю джаза в СССР и России: критик и музыковед, музыкант, аранжировщик, лектор, организатор и ведущий фестивалей и концертов, подлинный джазовый просветитель. Он работал над своей финальной, 14-й книгой до последних дней жизни. После ухода маэстро из жизни незаконченную рукопись «Джазовых хроник» подготовил к изданию Кирилл Мошков — главный редактор журнала «Джаз.Ру» и

Кирилл Мошков, редактор «Джаз.Ру» В свой 63-й день рождения в городе Тихвин Ленинградской области после тяжёлой болезни ушёл из жизни пианист и композитор Игорь Володин. Игорь родился 24 марта 1963 года, рос и стал профессионально заниматься музыкой в Ульяновске, в Тихвине жил с 1988 года. В 2000-м он впервые провёл в этом небольшом старинном городке на востоке Ленинградской области фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине» и следующие 25 лет продюсировал его ежегодно. С 2001 по 2023 г. фестиваль неизменно вёл старейшина российского джазового сообщества, санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Борисович Фейертаг. 24-й фестиваль в Тихвине (сентябрь 2023) оказался последним, на сцену которого патриарх российского джаза (в возрасте 91 года!) выходил в качестве ведущего. На фестивале «Сентябрь в Тихвине» в течение всей его истории выступали лучшие джазовые артисты и России, и многих зарубежных стран. В интервью, которое опубликовало наше издание в 2019 году, И

27 февраля 2026 отмечает 55-й день рождения Азамат Хасаншин — музыкальный педагог, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан. Доцент Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова делит своё время между академической и джазовой музыкой: как джазовый педагог, он прежде всего известен как руководитель биг-бэнда УГИИ, который он организовал в 2005 г. и возглавляет по сей день. Азамат Данилович подготовил с биг-бэндом десятки концертных программ, с которыми объездил все крупные города Башкирии (Салават, Октябрьский, Бирск, Мелеуз и др.), по нескольку раз давал там просветительские и благотворительные концерты. С оркестром и ансамблями он много раз выезжал в города Поволжья и Урала (Ижевск, Казань, Самара, Челябинск и др.), в Москву и Санкт-Петербург, а также в Республику Казахстан (Алма-Ата, Актобе) для проведения концертов и участия в джазовых фестивалях и конкурсах. Биг-бэнд п/у Азамата Хасаншина — резидент Уфимского джаз-клуба, креативного про

Президент РФ Владимир Путин подписал Указ «О награждении государственными наградами Российской Федерации», в котором, в частности, упомянут Народный артист РФ, 90-летний саксофонист и композитор Алексей Козлов. Выдающийся российский джазовый музыкант награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве», учреждённым в 2021 г. Алексей Семёнович — всего второй джазовый артист, удостоенный этой награды (в 2025 г. этим орденом был награждён руководитель Оркестра им. Олега Лундстрема, Народный артист РФ Борис Фрумкин). Указ был опубликован 6 февраля 2026 г. 90-летний саксофонист Алексей Козлов — наверное, самый именитый из ветеранов легендарной эпохи 1960-х — 70-х. Да-да, это тот самый «и Козёл на саксе: фа-ду-фа-ду-фа-а-а»… В честь этого юмористического монолога о постаревших «стилягах» 50-х Алексей Семёнович даже назвал свою автобиографическую книгу «Козёл на саксе». Он был в составе самого первого советского ансамбля импровизационного джаза, который выступил за пределами СССР — на варшав

На лейбле Butman Music Records вышел альбом, который певица Анастасия Лютова записала в тандеме с Санкт-Петербургским джазовым оркестром под управлением Сергея Богданова. Альбом называется «Days of Jazz and Roses», «Дни джаза и роз» — намёк на известный джазовый стандарт «Days of Wine and Roses», который тоже звучит на новой записи Анастасии. Выход альбома предваряла публикация музыкального видео на один из треков новой записи — «The Pink Panther», «Розовая пантера». Это одна из самых известных в мире мелодий в стилистике джазового мэйнстрима, которую все знают как инструментальную пьесу. На альбоме она звучит с новым авторским текстом. Рассказывает Анастасия Лютова: — Будучи одной из самых известных инструментальных мелодий, «The Pink Panther» никогда не исполнялась со словами. Мы решили это исправить и вместе с Полиной Корягиной, автором текстов нашего предыдущего альбома «Jazzville», превратили хит Генри Манчини в песню. Сюжет одноименного фильма про погоню за бриллиантом «Розовая п

Никита Гущин для «Джаз.Ру» В истории джаза есть имена, гремевшие на весь мир — и имена, известные в первую очередь искушенным ценителям и музыкантам. Томми Фланаган (Tommy Flanagan, 1930–2001) принадлежит к последним. Его часто называют «аккомпаниатором мечты» для вокалистов и саксофонистов, но такое определение лишь отчасти раскрывает суть этого негромкого гения. Фланаган был мастером, чье искусство заключалось в безупречном вкусе, филигранной технике и глубочайшем понимании самой сути свинга и бибопа. Как и многие его коллеги (Барри Харрис, Дональд Бёрд), Фланаган — продукт бурлящей джазовой сцены Детройта 1940-х годов. Его игра сформировалась под влиянием Арта Тейтума и Тедди Уилсона, от которых он унаследовал кристальную чистоту звука и виртуозную пассажную технику. Однако главным ориентиром для него стал Бад Пауэлл (Bud Powell, 1924–1966), основоположник современного джазового фортепиано. У Пауэлла Фланаган перенял язык бибопа, но пропустил его через призму собственной, более сдер

К середине 1950-х годов первый стиль модерн-джаза — бибоп — уже эстетически «выдохся», но с 1949 года в американском джазе уже вовсю развивался возникший вслед за бибопом стиль кул-джаз (cool jazz: «кул» — не только «прохладный», но и, в сленге, «крутой», «клёвый»). Это своего рода реакция части молодых джазовых музыкантов на бибоп: джазмены нового поколения стремились идти в своём развитии ещё дальше, к новым выразительным средствам, новым эмоциональным оттенкам и новым звуковым открытиям. Звук кул-джаза сильно отличался от звука бибопа. Музыканты определяли новое звучание как «быстро, легко и без вибрато». Дело в том, что бибоперы активно, даже слишком активно использовали приём «вибрато», когда звук солирующего духового инструмента интенсивно колеблется, как голос у оперной певицы-сопрано. Назойливое вибрато многим быстро надоело, поэтому представители кул-джаза играли ровным, лёгким, светлым звуком. И ритм в их музыке звучал намного ровнее и легче, чем в первоначальном бибопе. При

Саксофонист Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр отправляются в большое турне по Латинской Америке, чтобы представить российский джаз на ключевых международных площадках. В рамках гастролей коллектив выступит в Бразилии и впервые в истории — в Никарагуа и на Кубе. Это турне продолжает активную работу оркестра по укреплению культурных мостов и демонстрации высокого уровня российского музыкального искусства за рубежом. Уже в конце января оркестр открывает интенсивную гастрольную программу, направленную на международную аудиторию. Говорит Народный артист РФ Игорь Бутман: — Для нас большая честь и ответственность представлять российскую культуру и джазовую школу на значимых площадках в разных частях света. В конце января мы откроем тур двумя концертами на джазовом фестивале Jazz Plaza в Гаване, столице Кубы, а затем выступим на сцене Национального театра в Манагуа (Никарагуа). Затем мы вернёмся в Бразилию, где нас так тепло принимали в 2024 году. Для каждого выступления мы подготовим

Как сообщает радио классической музыки «Орфей», московской детской музыкальной школе №64 присвоено имя Георгия Гараняна (1934–2010) — советского и российского джазового саксофониста, дирижёра и композитора, Народного артиста РФ. К новому учебному году в школе планируют открыть эстрадно-джазовое отделение, где дети смогут освоить азы джазового фортепиано, духовые и ударные инструменты, а также основы импровизации и аранжировки. Кроме того, известные российские джазмены будут проводить для учеников мастер-классы по концертному исполнительству. Георгий Гаранян вошёл в историю советской и российской музыки как один из корифеев отечественного джаза. Он начинал как саксофонист-самоучка, затем возглавлял саксофонную группу молодёжного оркестра Центрального дома работников искусств п/у Юрия Саульского (1956-57). Позже играл в оркестре Олега Лундстрема, где стал первым «советским» (не репатриированным из Шанхая) участником, в Концертном эстрадном ансамбле Всесоюзного радио п/у Вадима Людвиковск

Вы или Ваш талантливый ребёнок / выдающийся ученик собираетесь участвовать в «Детском Триумфе джаза»? Двенадцатый международный фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза» состоится в Москве в рамках XХVI международного фестиваля «Триумф джаза-2026». Заявки принимаются строго в период с 00:00 12 января 2026 г. по 23:59 08 февраля 2026 г. в этой форме. Первый, отборочный тур Фестиваля-конкурса проходит с 09 по 15 февраля включительно в онлайн-формате. Жюри оценивает ролики с записью выступления конкурсантов, загруженные на видеохостинг RuTube. Второй, очный тур Фестиваля-конкурса состоится 9 и 10 марта 2026 г. в аудиториях ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» (г. Москва,  ул. Трехгорный Вал, д. 2-4, стр. 1): Важно! Президент международного фестиваля-конкурса «Детский Триумф джаза» — народный артист РФ, директор ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» Игорь Бутман. Художественный руководитель — заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, доцент Павел Овчинников. Цель конкурса — выявление и поощр