Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Длинные ноты петь сложно, особенно если в них нет вибрато. Такое упражнение помогает развить контроль, устойчивость давления и работу резонаторов. Попробуйте начать с длинной ноты на толстом смыкании в самом низком диапазоне. Тяните одну-единственную ноту на одном звуке и следите, чтобы она не менялась на протяжении всего звучания. Начинайте спокойно и устойчиво, продолжайте без завышения и занижения высоты. И осознанно точно заканчивайте. Попробуйте выполнять это упражнение на тонком смыкании и + на разных гласных: а, э, о, у, и. Теперь попробуйте наоборот: пропевать короткую ноту так, чтобы она каждый раз оставалась абсолютно одинаковой, не отклонялась ни вверх, ни вниз. Представьте, что вы в студии и должны десять раз повторить один и тот же звук — с одинаковой точностью. Попробуйте это на разных высотах и на разных гласных звуках. Пение в неудобном положении может помочь вам собраться, и в обычном положении вы начинаете петь стабильнее. Попробуйте наклониться вниз, приблизив голову

Отвечаю на ваш вопрос по вокальной гармонии: "Бывает ли такая вокальная гармония, под которую невозможно подобрать интервал? Есть часть припева в репертуаре группы, где он никак не звучит, не получается подобрать бэк-вокал. Может быть, мне не хватает системности в этом вопросе, что ни пробовал — ничего не звучит. Возможно, не во всяком припеве или куплете уместен интервал?" Вот такой вопрос от подписчика, и сейчас я вам, друзья, поясню. Вообще, технически всегда можно построить интервал и не один, потому что вокруг есть пространство. Это математика и это физика — пространство вариантов. В гармонической сетке всегда есть место для других интервалов. ➗ Это как в математике: всегда, например, можно умножить на 2 или разделить на 2. ✖️ Единственное — если сама нота вокалиста там не строит. Например, он её просто проговаривает, не тянет на определённой высоте, либо она не строит, потому что сам вокалист там не строит. Может быть, это не нужно, а может быть, он просто не очень ровно спел. То

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Что такое бэлтинг. Кратко Бэлтинг — это высокие ноты в вокале на толстом смыкании (речевом, грудном голосе), спетые полным звуком без перехода на фальцет. Они мощные и насыщенные. Часто их сложно петь, удерживать и даже доставать. Но этому можно научиться, если выстроить нужные опорные элементы. Есть три ключевых этапа, с которыми связан бэлтинг 1️⃣ Начало — речевой регистр и давление Чтобы получить стабильное плотное звучание, нужно сначала почувствовать, как работает давление воздуха, смыкание и опора. На этом этапе формируется ощущение речевого звука, убираются зажимы, появляется понимание, как звучит голос на средних, низких и средне-высоких нотах. Особенно нужно начать понимать и чувствовать сколько необходимо давления для устойчивого звука, чтобы не отпускать его и при этом не передавливать. 📌 Этот этап важен, если: – у вас слабый голос, – он дрожит, – в звуке лишний воздух, – появляется зажим

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus ❓ Вопрос Отвечаю ваши самые интересные вокальные вопросы, друзья. Постараемся кратко и по существу. "На сколько ли, по Вашему мнению, критично исполняя кавер самостоятельно менять ноты. Тот случай, когда в оригинале надо уходить вниз, но ты хочешь иначе и позволяешь себе пару правок". ✅ Ответ Очень хороший вопрос. Вот какие есть основные моменты, на которые можно обратить внимание: 1. Есть ли строгие внешние рамки. Должны ли вы кому-то сохранить исходную мелодию? Например она повлияет на другого вокалиста, бэквокал не сойдется или в целом надо спеть один в один. Если вы автор и сами решаете и ничего не мешает, то почему бы и нет. 2. Сходится ли по гармонии. Если мелодия сочетается с аккордами, не вызывает ненужного диссонанса или изменения гармонии «не в ту степь» — почему бы и нет. Если это красиво. 3. Не уведет ли изменение далеко от исходника. Если это вариация и небольшое украшение, то конечно мо

Подсвязочное давление и дыхание в вокале Загадочный термин Про подсвязочное давление часто говорят как будто это какая-то магическая величина. Что-то, что нужно уметь "создавать", "удерживать", "прокачивать". Но если смотреть по сути — это просто разница давления между лёгкими и голосовыми связками. Не мифическая сила, а вполне реальное физическое явление. дыхание → связки ← резонаторы Эта разница давления — то, что заставляет связки вибрировать, чтобы появился звук. Она зависит от того, сколько воздуха вы идёт снизу, и как именно срабатывает дыхательная опора. И от того насколько открыты резонаторы (то есть полости), какую форму мы придаем резонаторам, есть ли препятствия, зажимы. Элементарно, закрыли рот - создали препятствие - поменяли уравнение. 💨 Поэтому все эти разговоры о подсвязочном давлении — это на самом деле разговоры о дыхании, управлении потоком и ощущении усилия + резонация. Все тот же старый рецепт, ничего не изменилось. У него не бывает универсальной нормы. Сколь

Диафрагмальное дыхание и поддержка голоса Смотрите, какая интересная штука происходит вокруг дыхания в вокале. Фразы, которые мы слышим годами, вдруг объявляют мифами, и начинается шатание: раньше учили неправильно, теперь мы всё отменяем. Например: «Пой из диафрагмы» Или противоположность: «Диафрагмального дыхания не существует» Видите, да — противоречие, крайности. Диафрагма — действительно не кнопка, и мы не можем «петь только из неё». И голос не складывается из одного только диафрагмального дыхания. В пении участвуют столько разных элементов, что мы не можем сказать что «надо надавить на диафрагму и получится красивое пение». Нет. Но она всегда участвует в дыхании и без нее не будет потока воздуха снизу. И без координации диафрагмы и других элементов дыхания, мы не сможем запускать управляемый поток, контролировать давление и давать энергию и устойчивость голосу. Почему же все так запутанно? Человеческий фактор всему виной. Когда преподаватель говорит какую либо из этих фраз, он ча

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Как перестать «сверлить в одну дырку», чтобы начать реально развиваться В обучении вокалу почти все понимают одну простую вещь: чтобы научиться петь, нужно делать повторы. Нужно повторять, возвращаться, снова и снова делать упражнения. И это правда. Но очень часто — и я слышу это постоянно от тех кто занимается вокалом — что у них возникает ощущение застревания. Когда вы делаете что-то одно, делаете это регулярно, честно, стараетесь, но ощущение такое, будто вы стоите на месте. Это похоже на ситуацию, когда вы сверлите в одну дырку. Вы сверлите, сверлите, прикладываете усилия — но дом при этом не строится. Вокал — это структура, а не один навык Вокал по своей сути очень похож на строительство дома. У дома есть фундамент, есть стены, есть крыша. Где-то нужно забить гвоздь, где-то просверлить отверстие, где-то покрасить. Это не одно действие, а целая система взаимосвязанных элементов. И когда мы зацикл

Элла Фитцджеральд - джазовая вокалистка, композитор, импровизатор Скэт – это пропевание музыки без слов, на слогах, когда голос перестаёт быть носителем текста и начинает работать как инструмент. Этот приём появился в джазе в начале XX века, в среде музыкантов, где вокалисты подхватывали инструментальные партии и начинали петь так, как играют трубы, саксофоны и кларнеты. Одним из них был трубач Луи Армстронг. Скэт – не набор случайных звуков, а музыкальное мышление в чистом виде. 🎙️ Именно Элла Фицджеральд сделала скэт по-настоящему знаменитым и показала его высочайший уровень. В её исполнении голос не «украшает» музыку, а ведёт полноценную инструментальную линию. Элла свободно импровизировала, проходила по аккордам, строила длинные логичные фразы и звучала как музыкант внутри ансамбля, а не как вокалист «поверх» музыки. 🪐 Смотрите, скэт раскрывает сразу три ключевых слоя вокального мышления. 1️⃣ Инструментальность вокала Голос перестаёт говорить и начинает играть. Он копирует партии