Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Когда человек не попадает в ноты, очень легко всё свести к одной простой фразе: “нет слуха”. Но в реальности фальшь в пении почти никогда не бывает такой простой. Нота может съезжать вниз, задираться вверх, не находиться сразу, плавать в середине фразы, срываться или игнорироваться в мелодии не потому, что человек “не слышит”, а потому что нет ясности и наработки вокальной системы. Интонирование — это связь слуха, голоса, дыхания, ритма, мышечной памяти и понимания мелодии. Да и еще и эмоций и смысла. И это все радо иметь иметь в виду и держать в голове одновременно. И если где-то в этой цепочке появляется сбой, то и интонирование страдает. Вот 10 частых неочевидных ошибок, которые мешают попадать в ноты. Песня кажется самым стандартным материалом для тренировки. Если человек фальшивит в песне, значит, песню и надо перепевать. Но это не так. Песня слишком много всего смешивает в одну задачу: текст, дыхание, ритм, фразировку, эмоцию, диапазон, артикуляцию, стиль, аккомпанемент и тд. В р

Когда мы говорим о вокальном дыхании, очень легко начать думать только о диафрагме, рёбрах, вдохе, выдохе, опоре и давлении воздуха. Всё это действительно важно. Но дыхание не существует отдельно от тела. Как и вокал. Вы и есть инструмент, и если инструмент сам себя незаметно зажимает, то пение не выходит. Это очень частая история. Человек старается дышать “правильно”, смотрит уроки вокала, делает упражнения, но вместо свободы получает ещё больше напряжения. Что не так? Для вокала нам нужно устойчивое дыхание. Но устойчивость — это не жёсткость. Это не сжатый пресс, не втянутый живот, не поднятая грудь и не напряжённое горло. Очень многие начинают путать контроль с зажимом. Им кажется, что если нужно “включить опору”, значит, надо сильнее собрать живот. Если нужно петь громче, значит, надо сильнее давить горлом. Если нужно удержать ноту, значит, надо зафиксировать корпус. Но тело в таком состоянии не помогает голосу, а мешает ему. Диафрагма должна двигаться. Рёбра должны слегка расширя

Когда человек хочет научиться попадать в ноты, он почти всегда начинает с песни. Это кажется логичным: если фальшь слышна именно в песне, значит, песню и нужно исправлять. Но в этом и состоит одна из самых частых ошибок в работе над интонированием. Песня — это уже сложная система. В ней одновременно есть текст, ритм, дыхание, артикуляция, высота нот, диапазон, тембр, фразировка, эмоция, стиль, привычные вокальные зажимы и еще аккомпанемент, который тоже нужно слышать. И если человек сразу пытается “просто спеть песню чище”, он чаще всего не понимает, где именно произошёл сбой. Нота может быть неточной не потому, что человек не слышит. Он может слышать, что поёт не туда, но все равно съезжает ниже, перелетает выше или не находит сразу. Это очень важный момент, потому что интонирование — не только слух. Это связь слуха, голоса, мышечной памяти и понимания музыкальной сетки. И если эта связь еще не cформирована, песня просто вываливает на человека слишком много задач одновременно. В песне

Почти каждый вокалист в какой-то момент сталкивается с одной и той же проблемой: вроде бы голос есть, слух есть, желание петь есть, но фраза не держится, воздух заканчивается раньше времени, высокие ноты начинают зажиматься, а после первого куплета появляется ощущение усталости, как будто уже сделал больше, чем мог. И дальше никак. Тут вопрос не в “слабом голосе” и не в отсутствии таланта, а часто именно в дыхании. Точнее — в необходимости дышать в пении немного активнее, иначе и сконцентрированнее, чем в обычной жизни. ⠀ Именно поэтому я создала курс «Дыхание» для вокала Vocal Fitness — как отдельный курс постановки дыхания для вокалистов. Это последовательная практика упражнений по дыханию, которые действительно влияют на способность легче, увереннее и устойчивее петь. В обычной речи мы можем говорить свободно: ускориться, остановиться, вдохнуть, сбиться, начать снова. В пении всё устроено иначе. Есть темп, фраза, тональность, длительность звука, высокие и низкие ноты, динамика, виб

Когда человек впервые сталкивается со словом «гармония», ему часто кажется, что это что-то сложное, академическое, связанное с пыльными книгами по теории, классиками или запредельным джазом. Кажется, что это нужно композиторам, пианистам, аранжировщикам, “настоящим музыкантам”, но не обычному человеку, и не дай бог вокалисту, который просто хочет лучше петь, слышать музыку, понимать песни или сочинять что-то своё. На самом деле всё не совсем так. Гармония — это не страшная теория. Гармония — это логика музыки. Это то, как звуки соединяются друг с другом. Именно она создаёт в музыке структуру: напряжение, ожидание, разрешение и ощущение того, что музыка не просто звучит, а куда-то нас движет. В ответ на многочисленные вопросы начинающих музыкантов о гармонии, я написала новую большую статью на моём сайте — «Музыкальная гармония». Это страница в Учебнике, где я простым языком объясняю, что такое гармония в музыке, чем она отличается от мелодии, зачем нужны аккорды, функции, бас, тонально

Давайте возьмем джаз и импровизацию. Импровизация очень удобно ложится в структуру септаккордов. Септаккорды как скелет помогают нарастить мелодию а себя и вокруг себя. Они словно показывают нам ходы. ➡️ Смотрите, вот например берется септаккорд. Это 4 ноты: 1️⃣ 3️⃣ 5️⃣ 7️⃣ ступени 🔴 Самый первый шаг — это опевание арпеджированием, то есть опевание самого аккорда. Мы поем все четыре ноты из аккорда вверх и вниз, например. Или в других последовательностях. ❓ Что это дает? Это позволяет нам присоединиться к сетке гармонии, стать частью музыкального строя. Это помогает строить лучше ноты, быть в мелодии, не мазать мимо и не теряться. Это помогает понять и почувствовать куда можно идти по мелодии. 🔴 Второй шаг — хроматическое опевание. Это когда мы пропеваем по полутонам все подряд но держим в уме опорные 4 ноты аккорда. ❓ Что это дает? Это помогает скользить по нотам и соединять интересно и гармонично фрагменты мелодии. А также чувствовать строй лучше. 🔴 Третий шаг — опевание через раз

🎙️ Смотрите, друзья, какая фундаментальная ошибка в понятии «музыкальный слух». Путаются просто обычное понятие — воспринимать, то есть слышать. Это и есть «слух». И «музыкальный» — это декодирование. 🧩 Способность подстраиваться под музыкальные правила — это способность распознавать паттерны. Вот это распознавание паттернов вашим мозгом и есть тот самый музыкальный слух. Потому что вы можете слышать абсолютно всё — и интервалы все, и терции, и миноры, мажоры, и септ- и нонаккорды — всё. Но не распознавать и не понимать. 🗣️ Как если вы слышите незнакомый вам язык. С вашим слухом всё в порядке — вы слышите все звуки, которые человек производит. Они все до вас доходят. Звуки, созданные при помощи дыхания, колебания связок, резонации и артикуляции другим человеком — по воздуху в виде изменения давления волнами поступают к вам в ухо, где все волны снова преобразуются для вас в звуки. И вы их все прекрасно слышите. 😔 Но вы не можете эти звуки распознать по началу. Вы не знаете код. Язык

Не так давно написание музыки и выражение своих идей через сочинение казалось чем-то далеким и невыполнимым. Что это должны делать какие-то «композиторы», «продюсеры», но только не я. "Куда мне до них". Однако. Сейчас не нужно иметь дорогую студию, чтобы писать музыку, экспериментировать со своими идеями, записывать голос, выпускать свое творчество. ✔️ Смотрите, вот этого достаточно для полноценной студии для ежедневной удобной «домашней» работы. 1️⃣ Компьютер 🖥 Не сильно устаревший, чтобы на нем мог запускаться секвенсор. 2️⃣ Секвенсор 📊 Это слово из моих времен. Сейчас их называют DAW - по сути это цифровые секвенсоры. Это программа, которая позволяет вам записывать, обрабатывать звук, настраивать, двигать элементы и прочее. Например Logic Pro, Ableton Live, FL Studio и другие. Мы устанавливаем его на компьютер и все работает. Там и ваш записанный голос, и инструменты, и звуки, и обработки, и все операции по изменению звука, громкости, реверберация и тд. 3️⃣ Миди-клавиатура 🎹 Это

Длинные ноты петь сложно, особенно если в них нет вибрато. Такое упражнение помогает развить контроль, устойчивость давления и работу резонаторов. Попробуйте начать с длинной ноты на толстом смыкании в самом низком диапазоне. Тяните одну-единственную ноту на одном звуке и следите, чтобы она не менялась на протяжении всего звучания. Начинайте спокойно и устойчиво, продолжайте без завышения и занижения высоты. И осознанно точно заканчивайте. Попробуйте выполнять это упражнение на тонком смыкании и + на разных гласных: а, э, о, у, и. Теперь попробуйте наоборот: пропевать короткую ноту так, чтобы она каждый раз оставалась абсолютно одинаковой, не отклонялась ни вверх, ни вниз. Представьте, что вы в студии и должны десять раз повторить один и тот же звук — с одинаковой точностью. Попробуйте это на разных высотах и на разных гласных звуках. Пение в неудобном положении может помочь вам собраться, и в обычном положении вы начинаете петь стабильнее. Попробуйте наклониться вниз, приблизив голову

Отвечаю на ваш вопрос по вокальной гармонии: "Бывает ли такая вокальная гармония, под которую невозможно подобрать интервал? Есть часть припева в репертуаре группы, где он никак не звучит, не получается подобрать бэк-вокал. Может быть, мне не хватает системности в этом вопросе, что ни пробовал — ничего не звучит. Возможно, не во всяком припеве или куплете уместен интервал?" Вот такой вопрос от подписчика, и сейчас я вам, друзья, поясню. Вообще, технически всегда можно построить интервал и не один, потому что вокруг есть пространство. Это математика и это физика — пространство вариантов. В гармонической сетке всегда есть место для других интервалов. ➗ Это как в математике: всегда, например, можно умножить на 2 или разделить на 2. ✖️ Единственное — если сама нота вокалиста там не строит. Например, он её просто проговаривает, не тянет на определённой высоте, либо она не строит, потому что сам вокалист там не строит. Может быть, это не нужно, а может быть, он просто не очень ровно спел. То