Мультимедиа Арт Музей, Москва

Свадебные гуляния, ярмарочная торговля, портреты крестьян в меховых шубах и с кольцами на руках — такой запечатлел русскую деревню Иван Филатов. За 29 лет до отмены крепостного права крестьяне села Ижевское сами выкупили себя у помещика Николая Демидова. В июне 1832 года император Николай I утвердил сделку: сразу 12 тысяч человек получили свободу. К этому времени жители села уже имели опыт самоуправления, прописанный в собственной конституции. В Ижевском работали кирпичные заводы, училище и школы, общественный банк и библиотеки. Здесь проводили массовые праздники, открывали курсы по сельскому хозяйству и даже выписывали телят из Москвы и Швейцарии. Почти полвека эту жизнь документировал Иван Филатов. Он показал село Ижевское как самостоятельный и живой мир, быт которого стал историей. Его кадры — это портреты людей и портреты эпох: крестьянского уклада, революции и последующей коллективизации. В них можно увидеть, как на протяжении десятилетий менялись люди, их одежда и привычки, а вм

В каждом большом городе есть особые улицы, где в тот или иной период сгущался дух времени. Бродвей — синоним театральной культуры Нью-Йорка, Кингс-роуд — колыбель панка в Лондоне, а в Риме символом дольче вита стала Виа Венето. В 1950–60-х тут работали самые богемные рестораны, стояли самые роскошные отели и веселились самые богатые и знаменитые. Виа Венето предстала воплощением показного гедонизма и веселья, за которыми скрывались пустота и потерянность послевоенных лет. Здесь происходит ряд важных сцен в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь», хотя режиссер и воссоздал улицу в кинопавильоне. На этой улице главный герой встречается с назойливым фотографом, чье имя — Папараццо — после выхода фильма стало нарицательным. Именно на Виа Венето охотился за сенсациями реальный представитель этой профессии - Рино Бариллари, которого сам Феллини называл «Королем папарацци». В эпоху экономического бума и расцвета итальянского кинематографа, когда Рим называли «Голливудом на Тибре», Виа Венето

В этом материале мы бы хотели рассказать об одной фотографии, представленной сегодня в МАММ на выставке «Нам это снится». Это снимок «Начало», сделанный фотографом Дмитрием Булиным, чье имя за последние два года стало хорошо известно зрителю. Первая ассоциация, возникающая в связи с ним, — «Мертвый Христос» Андреа Мантеньи, один из ранних живописных шедевров эпохи Возрождения. Однако проект, в рамках которого создавалась фотография, все-таки был посвящен сюрреализму: в 2024 году отмечалось его столетие. Тогда для издания The Blueprint Дмитрий Булин сделал серию работ-ребусов, отсылающих к живописи Сальвадора Дали, Рене Магритта и других художников этого направления, которые, в свою очередь, нередко обращались к классическому наследию — античным и христианским сюжетам и образам. В 1958 году Сальвадор Дали написал картину «Вознесение», которая стала более прямым и чуть менее известным, чем «Христос» Мантеньи, прототипом для фотографии «Начало» Булина. «Вознесение» — один из популярнейши

Соня Романофф размазывает по лицу фотографа мороженое. Сцену запечатлел коллега Бариллари Джакомо Алексис в 1966 году у ресторана Harry’s Bar на виа Венето. В тот вечер они «поймали» молодую актрису фильмов категории «Б» Соню Романофф в объятиях бойфренда спустя всего пару часов после того, как она вышла замуж за 81-летнего богача. «Утром она вышла замуж за старичка, а вечером я застал ее в обнимку с другим», — вспоминает фотограф. Бариллари стал их снимать, и Соня в ярости размазала по лицу папарацци мороженое. В историю вошел и следующий кадр, сделанный Лино Фулко — перепачканный Бариллари сразу после нападения.  Подобные сцены рассказывающие и о закадровой жизни Рино Баррилари — еще одна тема внутри выставки «Король папарацци». Выставка с разных сторон — от газетных заголовков до статистики сломанных ребер фотографа — раскрывает папарацци как явление, давая зрителю возможность оценить и понять, как оно развивалось и как менялось к нему отношение в обществе.  Выставка «Рино Бариллари

Belle Époque — время мира, прогресса и элегантной моды. Эпоха рубежа веков, которую мы редко представляем в цвете: когда начали распространяться первые доступные технологии создания цветных фотоснимков, «Прекрасная эпоха» стремительно близилась к своему концу. Первой цветной технологией фотографирования, доступной для массового применения, стал автохром, запатентованный братьями Люмьер в 1903 году. Несмотря на свою дороговизну, эти стеклянные пластинки оставались лидером рынка цветной фотографии на протяжении нескольких десятилетий. Прямиком из Парижа их заказывал отечественный фотограф-любитель Петр Веденисов. Состоятельный дворянин, он горячо увлекся новой технологией и на протяжении нескольких лет (1909-1914) снимал на автохромы жизнь своей семьи. На его снимках — пикники, автомобильные и конные прогулки, пейзажи Ялты, семейные праздники и маскарады. Он зафиксировал живой портрет эпохи, еще не знавшей мировых войн и потрясений грядущего ХХ века. Эти кадры стали редчайшим материалом,

1962 год. В Москве начинается строительство Калининского проспекта — магистрали, которую сегодня мы знаем как Новый Арбат. Уже на следующий год стартует возведение знаменитых домов-книжек, знакового проекта советского модернизма. По первоначальному плану в этих постройках должны были расположиться экспериментальные квартиры для молодых семей, а на первых этажах — все необходимое для комфортной жизни. Однако, том же в 1963 году весь мир потрясает убийство президента США Джона Кеннеди, получившего смертельное ранение во время визита в Техас. После этого о повышении безопасности кортежей задумались не только в Америке, но и во многих странах мира. Поэтому в домах-книжках, стоящих вдоль советской правительственной трассы решили разместить не квартиры, а министерства. Отсутствие жильцов также позволило использовать дома для праздничной иллюминации — вечером, в дни государственных праздников, свет в офисных помещениях включали таким образом, чтобы с улицы читалось: СССР.  Именно это можно ув

МАММ представляет выставку «Другое измерение» художника и иллюстратора Гарифа Басырова — ключевой фигуры в истории современного российского искусства. В экспозицию включены его главные серии 1970–1980-х годов. Среди них — рисунки «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», офорты «Космос», «Люди с грузом», «Спящие», а также произведшие эстетическую революцию иллюстрации к культовому журналу «Химия и жизнь», в 1970-е ставшему одной из ключевых платформ для художественных экспериментов. Окончив знаменитую Московскую среднюю художественную школу, в 1963–1968 годах Басыров учился во ВГИКе на художественном факультете. После его окончания он полностью посвятил себя графике. В больших графических сериях, над которыми художник работал «для себя» с конца 1970-х до начала 1990-х годов, он переосмыслил приемы метафизического и сюрреалистического искусства и создал индивидуальный изобразительный язык, не вписывающийся в рамки какого-либо конкретного художественного направления. Поэт и художник-

Такси появились в Москве в начале XX века. В годы Первой мировой войны автомобили забрали на нужды армии, а после революции 1917 года оставшиеся машины были национализированы, и поэтому к 1920-м такси почти исчезли с городских улиц. Автобусы и трамваи не могли удовлетворить потребности жителей в дальних поездках. Те немногие, у кого остался свой автомобиль, занимались частным извозом, но их машины — старые и потрепанные — совершенно не красили город. Тогда столичные власти задумались о создании государственной службы такси. Для первого таксомоторного парка Москва закупила автомобили «Рено». Летом 1925 года по городу начали курсировать полтора десятка такси. На третий день работы службы перевозок газета «Рабочая Москва» писала: «На многочисленные заказы по телефону гараж вынужден давать отрицательные ответы, так как свободных таксометров в гараже нет. Все таксометры в течение шестнадцати часов находятся в движении». Для расширения таксопарка в 1930 году была закуплена партия авто италь

Это и искусство, и документация, требующая безупречных технических навыков. Москву часто снимали выдающиеся фотографы, в том числе представители русского фотоавангарда Александр Родченко, Борис Игнатович, Георгий Петрусов, Дмитрий Дебабов. Однако пик их творчества пришелся на 1920–1930-е годы. Наум Грановский работал вплоть до середины 1980-х, и это давало ему возможность возвращаться на определенные точки съемки в разные годы.  Фотограф тщательно готовился к съемкам и заранее разрабатывал план-сценарий. В нем были указаны объекты, время и точки съемки. Грановский учитывал положение солнца в разное время суток и выбирал подходящий час так, чтобы получить нужный световой эффект. Узнаваемые черты его стиля: четко выстроенная перспектива, внутренняя динамика композиций, высокая точка съемки. Наум Грановский создал более чем полувековую фотолетопись архитектурного облика Москвы. Его уникальное наследие позволяет проследить, как радикально менялись одни и те же городские пространства с тече