SYW MUSIC музыка и медиа

Всё началось в Генуе в 1967 году. В городе, где морской бриз смешивается с мелодиями уличных музыкантов, родился коллектив, которому суждено было покорить сердца миллионов. Изначально группа возникла как результат слияния двух местных коллективов — I Jets и I Preistorici. В новом трио вошли Анджело Сотджу и Франко Гатти из I Jets, а также Анджела Брамбати из I Preistorici. Вскоре к ним присоединилась Марина Оккиена — так квартет обрёл свой классический состав. Сначала коллектив выступал под названием Fama Medium и оттачивал мастерство на пляжах Генуи, исполняя кавер‑версии хитов The Mamas & the Papas и The Manhattan Transfer. Всё изменилось после прослушивания в Милане: продюсер Франко Калифано не только предложил новое имя — Ricchi e Poveri («Богатые и бедные»), но и создал сценический образ группы. Шутливое название отражало суть: духовно богаты, финансово пока скромны. Первые успехи пришли быстро. В 1970 году Ricchi e Poveri выступили на фестивале в Сан‑Ремо с песней La prima cosa

Владимир Кузьмин скоро будет отмечать 71‑летие — но возраст для него явно не стал поводом для завершения карьеры. Рок‑музыкант по‑прежнему на сцене: он выпускает новые песни, собирает полные залы и продолжает удивлять поклонников своей энергией и творческим запалом. Несмотря на слухи о проблемах со здоровьем, Кузьмин уверяет: он чувствует себя отлично и работает в привычном ритме. Подтверждение — свежие релизы: - В 2025 году артист выпустил сборник «Десять новых песен о любви». - Несколько лет назад свет увидел альбом «Дух в моей гитаре». - На юбилейном концерте в Зелёном театре ВДНХ Кузьмин исполнил свои главные хиты и вновь доказал: его музыка по‑прежнему актуальна. У Владимира Кузьмина внушительная коллекция гитар — около 80 инструментов. Музыкант не просто собирает их: он лично ухаживает за каждым, а для футляров даже выделил отдельную гардеробную. Уже два десятка лет на концертах Кузьмин играет на гитарах мастера Дмитрия Якомульского, созданных специально для него. Артист подро

Время не властно над памятью миллионов, но беспощадно к каждому из нас — даже к тем, кого мир вознёс на вершину славы. Сегодня Адриано Челентано, кумир нескольких поколений, отмечает 87‑й год жизни. Он ведёт предельно уединённый образ жизни на собственной вилле в живописном Кампесоне‑ди‑Гальбиате — месте, ставшем его тихим убежищем. Звезда, чьи выступления когда‑то взрывали стадионы, а фильмы собирали полные залы, теперь почти не покидает пределов дома. Челентано сознательно ограничивает контакты даже с самыми близкими: он редко видится с тремя детьми и давними друзьями. Актёр и музыкант не хочет, чтобы родные видели его ослабленным — он бережёт их от вида немощи, которая приходит с возрастом. Последние три года его повседневный гардероб — пижамы и простые майки: комфорт стал важнее всего. Здоровье даёт о себе знать: Но даже в этом уединении невозможно полностью скрыться от внешнего мира. Папарацци всё же удалось запечатлеть артиста: на недавнем снимке он сидит в своём автомобиле. З

Песня Coco Jamboo — один из главных хитов 90‑х, подаренный миру немецкой евродэнс‑группой Mr. President. Трек вышел в 1996 году на альбоме We See the Same Sun и мгновенно завоевал популярность: он возглавил чарты в Австрии, Чехии, Венгрии, Швеции и Швейцарии, а в США добрался до 21‑го места в Billboard Hot 100. Лёгкий ритм, запоминающийся мотив и необычное название сделали композицию гимном лета и символом эпохи евродэнса. Необычное звучание фразы Coco Jamboo породило множество домыслов среди слушателей. Некоторые пытались найти в ней скрытый смысл — например, искали отсылки к запрещённым веществам или эзотерическим символам. Другие представляли Коко Джамбо как таинственного персонажа, героя песни, хотя в тексте он прямо не фигурирует. Однако все эти теории не имеют под собой реальной основы. Создатели трека не закладывали в название каких‑либо зашифрованных посланий — их главной целью было передать настроение беззаботного отдыха. Атмосфера композиции полностью раскрывается в музык

В мае 1979 года легендарный британский музыкант Элтон Джон посетил СССР с первыми концертами. За день до выступления в Москве, 26 мая, он побывал на футбольном матче ЦСКА — «Динамо» (Минск), который прошёл на стадионе «Песчаное» в Москве. Игра завершилась победой минчан со счётом 2:1 (голы забили Александр Прокопенко и Владимир Курнев). Страстный футбольный болельщик, Элтон Джон не мог упустить шанс посмотреть игру вживую. В детстве он ходил на матчи клуба «Уотфорд» вместе с отцом, а в 1976 году даже стал председателем и директором этого клуба. Музыкант пришёл на стадион примерно в середине первого тайма. Вместо VIP‑ложи он выбрал обычную деревянную скамейку среди болельщиков. Несмотря на свой экстравагантный образ — густые бакенбарды, огромную клетчатую кепку, большие очки и яркую одежду — Элтон Джон практически не привлёк внимания публики. Он ел советское мороженое в вафельном стаканчике и с увлечением следил за игрой. Когда диктор объявил, что на матче присутствует британский музыка

Фонограмма давно стала частью современного шоу‑бизнеса: сегодня почти каждый знает, что некоторые артисты выступают не вживую. Это явление настолько распространено, что многие воспринимают его как норму. Но стоит ли с этим мириться? На этот вопрос метко ответил легендарный Ронни Джеймс Дио: «За песни под фонограмму надо платить ксерокопиями денег». И в этой шутке есть доля правды. При этом у самого понятия «фонограмма» гораздо больше граней, чем кажется на первый взгляд. Разберём четыре её основных типа — от откровенного обмана до оправданного технического приёма. Самый простой и очевидный вариант: артист выступает под готовую студийную запись, просто «открывая рот». Здесь нет ни сложной подготовки, ни работы звукорежиссёра — только воспроизведение трека. Яркий пример — выступление Валерия Меладзе на «Новой волне» в 2016 году. Тогда многие участники фестиваля использовали студийную фонограмму, но именно Меладзе особенно заметно «выдал» себя. Этот тип фонограммы тоже нельзя назвать ж

У подножия Кремля когда‑то гремели выступления мировых рок‑звёзд — от The Prodigy до Linkin Park. Но в декабре 2013-го года президентский указ изменил статус Красной площади: масштабные рок‑концерты здесь стали невозможны. Вспомним пять самых ярких шоу, вошедших в историю российской музыкальной сцены. История The Prodigy в России началась не слишком удачно: в 1995-м году группа выступила практически для пустого зала — тогда их в стране почти не знали. Однако всего два года спустя ситуация кардинально изменилась. В ноябре 1997‑го на концерт The Prodigy на Манежной площади собралось около 250 тысяч человек. Толпа заполнила всю Тверскую улицу — от Пушкинской площади до Кремля, то есть больше километра! Несмотря на промозглую погоду, энергия музыкантов мгновенно разожгла публику. Для самой группы это шоу стало рекордным по масштабу — редкий случай, когда пик популярности совпал с выступлением в самом сердце столицы, а не на закате карьеры. В 1999-м году российское MTV отмечало первую год

Концерт SHAMAN в Екатеринбурге стал не просто музыкальным событием, а настоящим диалогом артиста с публикой. Певец не избегал острых тем, а, напротив, сам поднял вопросы, которые давно будоражат общественность. Разберём ключевые моменты вечера подробно. Одним из первых прозвучал вопрос о сценическом псевдониме, написанном латиницей. Эта тема получила широкую огласку после обращения экс‑следователя из Екатеринбурга Екатерины Герлах в прокуратуру — она просила проверить артиста на соответствие «патриотическому образу» из‑за использования некириллического написания. SHAMAN ответил развёрнуто и эмоционально: «Это древняя письменность, понятная в каждом уголке мира. А моя мечта — чтобы песни на русском языке слушали, пели и любили во всём мире». Артист подчеркнул, что его цель — не «западнизация», а продвижение русской культуры на международной арене. Латиница в псевдониме для него — своеобразный мост, который помогает преодолеть языковой барьер и сделать творчество доступным для глобально

Блеск софитов, толпы фанатов, миллионные гонорары — со стороны жизнь звёзд кажется сказкой. Но за глянцевой картинкой нередко скрываются одиночество, стресс и… бутылка. Слава, Глюкоза, Лепс — имена, которые в последнее время связывают не с новыми хитами, а с громкими скандалами на фоне злоупотребления алкоголем. Разбираемся, почему звёзды спиваются у всех на глазах — и почему им так сложно помочь. Громкие инциденты с участием звёзд всё чаще попадают в заголовки: Почему эти истории повторяются снова и снова? И почему близкие, коллеги и фанаты словно бессильны что‑либо изменить? Психолог Ксения Куклина объясняет: за «звёздными капризами» часто скрывается колоссальная психологическая нагрузка. Что именно давит на артистов? «Со стороны кажется, что у них есть всё: деньги, внимание, успех. Но за этим часто стоит огромная психологическая нагрузка, с которой справиться бывает непросто. Алкоголь в таких условиях становится простым способом „выключить голову“ хотя бы на время», — поясняет

Помните, как в детстве казалось, что 30 лет — это уже какая‑то «взрослая» жизнь? А теперь представьте: звёзды советского кино в середине 80‑х, которым было всего по 30, выглядели заметно старше нынешних 40‑летних знаменитостей! Почему так? Давайте разбираться — и заодно заглянем в бьюти‑арсенал звёзд разных эпох. Раньше актрисам приходилось выкручиваться как могли: огуречные маски, чайные пакетики под глаза — вот и весь арсенал. Никаких тебе сывороток с пептидами, аппаратной косметологии или профессиональных уходовых процедур. А требования к внешности были жёсткими во все времена! Сегодня ситуация кардинально изменилась. Современная бьюти‑индустрия предлагает столько возможностей, что уже не юные актрисы выглядят роскошно — и часто моложе своего возраста. Почему советские дивы в 30+ выглядели старше? Причин несколько: А потом случился прорыв, что даровал возможности сохранения своей красоты на "подольше". От умения правильно краситься до косметических средств, от косметических средст