Pictura.school

Когда мы начинаем учиться рисовать, то задаёмся вопросом: «А как делать правильно?». Как правильно смешивать цвета, как показывать глубину, как делать набрызг. И это нормально. В любом деле есть свои инструкции и стандарты. Но в творчестве порой стоит выходить за рамки, нарушать правила, добавлять своего видения, даже если оно противоречит изначальному замыслу. Именно так рождается нечто необычное, уникальное, авторское. «Выход за рамки»: 🍂 тренирует насмотренность и вкус. Пока мы рисуем по учебнику, то не видим разницы между своим и шаблонным. А эксперименты дают нам простор для творчества, мы начинаем понимать, что нам нравится на самом деле; 🍂 убирает страх ошибки. Когда мы боимся напортачить, то рука словно деревенеет, появляется зажатость. И это видно в работах. Когда мы специально делаем что-то неправильно, отпускаем краску, пробуем другие цвета, то внутренне раскрепощаемся. Лист – это всего лишь лист. Любая ошибка – опыт и ключ к чему-то новому; 🍂 переключает мозг. Творчество

Если бы не мама акварелиста Лин Чинг Че, мы бы никогда не увидели его завораживающих картин. Именно она прививала мальчику любовь к природе и творчеству. Учила наблюдать и видеть прекрасное в обыкновенных вещах, водила его по выставкам, читала статьи об искусстве. А маленький Лин впитывал и всё больше влюблялся в живопись. Свой художественный путь он начал ещё в школе, затем продолжил в Тайваньском университете искусств. Очень быстро Лин стал заметной фигурой среди акварелистов. Его работы привлекли внимание организаторов выставок и частных коллекционеров. К слову, художник не только создаёт живописные картины, но и придумывает к ним поэтичные названия: «В сумерках реки», «Блеск под дождём», «Последний лотосовый дождь». Красиво звучит, правда? Интересно, а как бы вы назвали свои осенние этюды и скетч? Мастер-классы по ним я дарю за подписку на рассылку. Рисуйте в удобное время, делитесь работами и обязательно напишите свои варианты названий для атмосферных пейзажей!

Мне так приятно, что вы интересуетесь нашей арт-поездкой в Китай 🥰 Даже если не получается присоединиться в этот раз, ничего страшного. Я вижу ваше искреннее любопытство, желание заглянуть за горизонт, прикоснуться к чему-то новому и необычному. И это уже многое говорит о вас как о человеке, который ищет глубину, красоту и смыслы. А значит — мы на одной волне! 😎 А почему мы едем именно в Китай? Потому что я везу желающих туда, где уже побывала сама и знаю, что предложить, чтобы каждый остался доволен! Чтобы ещё немного погрузить вас в атмосферу нашего путешествия, расскажу впечатления от прошлой поездки 👇 Меня поразило отношение китайцев к своему наследию. Им с детства говорят о ценности нематериального культурного багажа, который создавали прошлые поколения. У них даже вопроса не возникает, что это нужно сохранять, беречь, давать этому место и поддерживать в том виде, в котором было создано изначально. 🌆Поэтому в Китае так много всего интересного и всё друг с другом переплетается

остаточно посмотреть на работы акварелиста Ching Keck How. Такая невесомость, прозрачность, воздушность, естественные приглушённые оттенки. Но при этом все образы выглядят натуралистично и легко читаются. Ching Keck How нередко использует подсвечивающие пигменты с белилами в составе. Благодаря им кажется, что на поверхности листа играет свет и объекты становятся более объёмными, будто проступают откуда-то из глубины. Художник признаётся, что вдохновляется природой – на его работах можно увидеть рыб, воробьёв, цветы, веточки деревьев и стебли бамбука, но всё это не случайно. Китайская живопись полна символизма и её нужно уметь читать и понимать. Например, воробей – это символ любви, плодовитости и изобилия. И птичек обязательно нужно изображать парами или стайками, иначе получится символ одиночества. Карпы в пруду – олицетворение мужской силы и упорства. Хризантема – воплощение осени, целомудрия и скромности. Бабочки – радость, удача, счастье в семейной жизни. Каждый элемент в китайск

Слава селекции! 🍉 Иначе мы бы до сих пор ели бледные жилистые арбузы с огромными семенами и толстенной кожурой. Думаю, любимым угощением арбуз с такими данными явно не стал бы. Да он и не стремился 😅 Арбузы росли сами по себе, но, видимо, кому-то они приглянулись и этот кто-то решил довести вкус и внешний вид до ума. В итоге получился арбуз, каким мы его привыкли видеть: с сочной хрустящей алой мякотью, тонкой кожицей, мелкими семенами. В дикой природе он вряд ли выживет, а вот на бахчах под присмотром человека – легко. Посмотрите, как любимые нами арбузы выглядели 500+ лет назад. Художники постарались запечатлеть фруктово-овощное разнообразие в своих работах. Ниже представлены натюрморты Джованни Станки и Альберта Экхаута, творивших во второй половине 17 века. Как вам? А дальше в карусели – работы участников «Арбузного марафона». Тут уже арбуз как арбуз – так и хочется откусить кусочек! 😍 А у вас в личной галерее есть скетчи или этюды с арбузами?

В этой статье представлены как раз его работы. Арбуз может лежать нарезанным на столе рядом с пузатым самоваром, вареньем и баранками, быть среди фруктов и овощей на базаре, в руках у детей или румяных, довольных жизнью, купчих. Что за такая любовь к арбузам? Может, какой-то скрытый символ? 🍉 На самом деле ответ простой. Борис Кустодиев рисовал свои воспоминания. Тёплые, домашние, яркие, родом из детства. Художник появился на свет в Астрахани, где арбузы – одно из самых популярных летних угощений. Взрослая жизнь Бориса не баловала — в 1916 году он оказался прикован к инвалидному креслу, но картины именно этого периода отличаются богатством красок и особой доброй атмосферой. И сочный сахарный арбуз на них – как символ изобилия и беззаботного лета. Как будто Кустодиев таким образом возвращался в те светлые, сытые, неспешные, мирные годы. На нашем «Арбузном марафоне» мы тоже рисуем арбузы. Присоединяйтесь, чтобы почувствовать вкус и сладость уходящего лета и законсервировать его в своих

Когда я готовлю акварельные активности, для меня важно, чтобы вы совместили приятное с полезным. Не просто порисовали и отдохнули душой, но и научились чему-нибудь новенькому. «Арбузный марафон» не станет исключением! Мы вдоволь порисуем сочные арбузы, ароматные дыни и наливную черешню, а ещё: 💥будем творчески подходить к референсу. Просто срисовывать – это скучно. Поэтому вместо переноса на бумагу образца, мы его интересно интерпретируем, подумаем, как красиво расположить объекты в пространстве, чтобы они гармонично сочетались между собой; 💥изменять фон. Очень часто на референсах фон обычный, а вот если над ним поколдовать, то наш этюд заиграет новыми красками. Станет выглядеть объемнее, богаче, вкуснее; 💥подсвечивать объекты изнутри. Обожаю эту акварельную магию. Немного жонглируем оттенками, светом и тенью и – вуаля – арбузик будто освещён закатным солнышком, а на бордовом бочке черешни играет аппетитный блик. Уверена, вам понравится экспериментировать с живописными заливками, ра

Так считает болгарская акварелистка Венета Дочева. Её работы высоко ценят не только за гармоничную композицию и сюжет, но и за смелую работу с цветом. Она умело играет с красками, не боится экспериментировать и добавлять в картину экспрессии. Её картины хочется рассматривать, они зовут внутрь и окутывают своей атмосферой с первого же взгляда. Я сделала подборку её этюдов с водной гладью и лодочками, так как недавно мы в клубе активно рисовали то же самое – морские пейзажи, парусники, лодочки и яхты. Венета говорит: «Для меня рисование акварелью – это страсть. Я просто не могу этого не делать. Меня вдохновляет всё, что окружает!». Она училась живописи самостоятельно, потому что в художественную школу её так и не приняли. Рисовала для себя, пока друг семьи не предложил выставить картины в галерее, муж Венеты поддержал идею. Венета согласилась выставить один рисунок. Его купили в первый же день! Кажется, сама судьба давала ей знак, что увлечение просто обязано стать чем-то большим. Сейча

Когда долго трудишься над картиной, то глаз замыливается. Вроде и нравится, а вроде что-то не то. Начинаешь доделывать, но в итоге только «домучиваешь». Думаю, эти страдания знакомы каждому художнику. Делюсь с вами пятью способами, как можно посмотреть на работу свежим взглядом и найти недочёты, чтобы исправить их или учесть на будущее. Возьмите зеркало. Просто посмотрите на свою картину в зеркальном отражении. Непривычный ракурс поможет разглядеть то, чего не видно в оригинале. Сделайте фото картины. Заметила, что когда смотришь через камеру или на фотографию работы, то она выглядит иначе из-за изменения масштаба и недочёты сразу замечаются. Можно ещё поставить чёрно-белый фильтр – он покажет, что не так с тональностью рисунка. Переверните рисунок вверх ногами. Нестандартный угол видения тоже помогает освежить взгляд, потому что мозг активизируется, видя что-то необычное, что нужно проанализировать. Поместите картину в другое окружение. Перенесите работу в другое место или разложите в