Pictura.school

Смотришь на эти работы – и на душе становится легко и светло. Зима на них такая, какой её помнишь из детства – снежная, солнечная, с витающей в воздухе атмосферой праздника. И не скажешь, что автор этих этюдов перенесла много горя и лишений. Обстоятельства не сломили её, она осталась добрым, искренним человеком. Речь о младшей сестре последнего российского императора Николая II – княгине Ольге Романовой. В царской семье все дети обучались рисованию, но талант раскрылся у Ольги. И именно живопись стала её утешением в самые тяжёлые моменты жизни, придавала сил и помогала кормить семью. А пережить ей пришлось многое: несчастливый брак, страшную смерть близких людей, изгнание. А во время Первой мировой войны Ольга добровольно уехала на фронт сестрой милосердия, чтобы помогать раненым и быть рядом со своим возлюбленным, роман с которым не одобряла ни мать, ни император, и не давал развод муж. На фронте между перевязками и артобстрелами княгиня продолжала рисовать: госпитальные сцены, портр

🎄Тогда скорее заглядывайте в эту подборку видео по ссылке. Здесь собраны бесплатные мастер-классы с атмосферными праздничными сюжетами. Нарисуйте их все! — Снегирёк на веточке с гирляндой — Сорока-почтальонша с поздравительной открыткой — Забавный воробей в шапочке Деда Мороза — Кролик и котёнок в нарядной кружке — Снеговичок с фонариком в зимнем лесу — Свиристель у скворечника с ягодками — Варежка с подарками — Имбирные прянички на верёвочке Мастер-классы подробные, понятные – справитесь, даже если давно не брали в руки кисть или только начинаете знакомиться с акварелью! Доступ к видео бессрочный и бесплатный. Рисуйте в удобное время, подключайте детей и внуков и подарите теплоту и уют праздника себе и близким 🤗 Листайте карусель с примерами работ, которые у вас обязательно получатся!

Моя любовь – со зверятами. Каждая открытка – отдельный сюжет, а детская фантазия могла разыграть по нему целый мультик у себя в воображении. Уверена, у вас тоже есть воспоминания, связанные с этими тёплыми и добрыми новогодними карточками 🥰 А нарисовали их чудесные художники – Владимир Зарубин, Владимир Четвериков и Алексей Исаков. 🖌️ Зарубин стал рисовать открытки не сразу. Он начинал с мультипликации и участвовал в создании легендарных мультфильмов «Ну, погоди!», «Вовка в Тридевятом царстве» и др. А открытки стали для него хобби, отдушиной. В них он ничем не был ограничен. Хоть советская власть и не совсем понимала смысл таких открыток. Слащавое мещанство! Но народ считал иначе. И «зарубинские» открытки на десятилетия стали символами нового года. 🖌️ Четвериков начал свою карьеру в почтовой миниатюре – нарисовал первые 5 открыток, которые мгновенно стали популярными. Картинки словно сошли со страниц детских книг: яркие, сочные, живые. Владимир страдал дальтонизмом и собирал палит

Зима хоть и не радует обилием ярких красок, с цветами не разгуляешься, но в ней есть своя прелесть. Особенно если подойти к рисованию с фантазией 😉 Тогда получится и потренироваться с акварельными переливами, и наполниться предпраздничным настроением, и красиво завершить год парой-тройкой новых атмосферных этюдов. Вот вам идеи для воплощения! «Свет в окошке» С наступлением ранних сумерек в окнах домов зажигаются огни. Значит, мы можем нарисовать серию фасадов, где главный герой не архитектура, а мягкий свет, льющийся из окон в синеве зимнего вечера. Этот контраст холодного и тёплого погружает в тот самый зимний уют. «Зимний натюрморт» Составляем композицию прямо на снегу: следы птичьих лапок, упавшая шишка, припорошенные снегом ягоды рябины, рукавичка – что придумается. Сфотографируйте и дома, в тепле, зарисуйте это зимнее настроение. И не забывайте, что снег у нас не белый, а с цветными рефлексами и тенями. «Портрет нового года» Но это будет не человек, а атмосфера. И у каждого она с

Его акварельные этюды – будто фотографии, сделанные на бегу. Спешишь на работу, а вокруг красота. Достаёшь телефон, чтобы хоть как-то запечатлеть момент. И на секунду суета останавливается, время замирает. Остаётся только растворённое в солнечных лучах счастье. Казуо Касаи живёт в Японии, преподаёт в небольшой художественной школе и учит ребят тому, что красота живёт везде и нужно замечать её, чтобы жизнь не пролетала мимо. Посмотрите на его лёгкие, живописные, звонкие работы 😍 Мне хочется оказаться внутри каждой из них, остановиться и снова пережить те тёплые осенние деньки. Только уже без спешки, а наслаждаться каждой секундой. Вдохновитесь этюдами мастера и принимайтесь сами творить акварельные чудеса! Акция на осенние мастер-классы действует ещё 2 дня.

Ван Гог как-то сказал: «Пока длится осень, у меня будет недостаточно рук, холстов и красок, чтобы нарисовать всю ту красоту, которую я вижу». Даже в сером ноябре можно найти что-то привлекательное, живописное, что захочется запечатлеть. Меня привлёк одинокий листик)) Такой хрупкий и вместе с тем сильный – держится на веточке и даже не думает улетать. Нарисуем его сразу акварелью, без карандаша. Не пожалеем цвета, света, чтобы добавить рисунку солнца ☀️ А может, у вас получится этюдик со своим настроением? Дерзайте! Будет у нас запоздалый листопад!🍁 Забегайте в группу – видео с мастер-классом уже ждёт вас!

«У вас стиль завораживающий…» «Ваш стиль узнаваем и без подписи: тонкий и нежный» «Кажется, там начинается ваш собственный стиль!» Такие сообщения получают участники клуба «Пиктура» в нашем чатике. И это греет душу! Ведь найти свой стиль – дорогого стоит. Каждый художник хочет чем-то отличаться от коллег, выделяться своими работами. Что для этого нужно сделать, если вы пока в поисках? Возьмите несколько последних работ. Чем больше – тем лучше. И ответьте на следующие вопросы: У кого-то весь скетчбук в птичках, кто-то не отрывается от цветочков, кто-то влюбился в архитектуру. Значит, это основная тема вашего творчества, отправная точка стиля. Изучите работы и увидите, что 3-4 цвета обязательно будут практически в каждой работе. Это ваша стартовая палитра. Например, у Пикассо преобладают холодные цвета, а работы Франсуа Буше можно узнать по жемчужным, нежно-розовым, голубым тонам. Может, это брызги, капли, определённые узоры, тонкие изящные линии, большие площади, залитые цветом, предме

Перфекционизм – главный враг творчества. Потому что нет предела совершенству. И особенно он вредит, когда решаете рисовать акварелью, потому что эта техника непредсказуемости, экспериментов и свободы. Чтобы избавиться от перфекциониста и получать удовольствие от рисования на все 100%, попробуйте вот что: Смените цель с шедевра на «пробу пера» Перфекционизм просыпается, когда стоит задача создать нечто идеальное. Перед началом работы скажите себе: «Это не картина, а тренировка, эксперимент, игра. Я просто изучаю, как ведёт себя краска, тестирую бумагу и кисточки». Иногда я сама говорю себе, например, сегодня я экспериментирую с грануляцией и делаю простые заливки. И скованность перед началом работы отпускает. Используйте капризы акварели Вместо того, чтобы бороться с непредсказуемостью, сделайте её главным героем своего творчества. Например, сделайте на листе несколько цветных клякс и попробуйте разглядеть в них образ. Дорисуйте пару деталей, чтобы проявить его. Это развивает ассоциатив

🍂 Осень в его акварелях такая разная: то ослепляет золотом "бабьего лета", то вводит в состояние меланхолии туманом и размытыми грунтовыми дорогами. Но в любом состоянии, без сомнения, прекрасна! Это работы японского художника Kiyoharu Narazaki. И его творчество обожают не только японцы. Глядя на этюды, можно подумать, что они были нарисованы где-то неподалеку, настолько пейзажи близки и понятны. Дело в том, что Kiyoharu любит европейскую природу и с удовольствием отражает её в своих картинах. Он филигранно передает игру солнечного света, блики на воде, дымку тумана и влажность воздуха после дождя. Его работы кажутся светящимися изнутри. Давайте полюбуемся на акварели вместе и вдохновимся на собственное творчество! Ведь до конца сентября ещё действует акция на мини-курс "Осенний блюз". Если вы влюблены в это тихое и уютное время года, то обязательно побалуйте себя и делитесь работами в комментариях и на страничках 🍁

Такое у художников сплошь и рядом. Бывает, и мы с клубчанами рисуем что-нибудь, краска не туда потекла, клякса капнула, цвета смешались не как было задумано и картина от этого только выигрывает! А я хочу рассказать о художниках, которые воспользовались случайностью и создавали настоящие шедевры. ☑️Как-то живописец-акварелист Александр Козенс увидел, что на его листе отпечатались непонятные блёклые пятна, которые в задумку вовсе не входили. Он их растушевал и превратил в задумчивый пейзаж. Такая случайность ему понравилась, и он стал намеренно их создавать. Запускал краску течь и вдохновлялся получившимися разводами. А коллеги прозвали его «Главной кляксой», на что художник обижался и не понимал, почему его технику высмеивают. Зато про коллег мы ничего не знаем, а вот имя Козенса вошло в историю искусства 😏 ☑️Итальянский живописец Сандро Боттичелли был довольно горяч. И когда у него не получалось создать пейзаж, который родился в голове, он от злости бросал пропитанную краской губку в