Pictura.school

Сколько рисую цветы, столько и убеждаюсь, что они и акварель созданы друг для друга. Только эта краска способна передать прозрачность лепестков, их хрупкость и нежность, плавные переливы оттенков! С ней цветы получаются невероятно живописными, текучими, манящими. Просто восторг! Мини-курс «Тюльпановый вальс» — это как признание в любви тюльпанам, самое искреннее и трогательное. Внутри – два формата на выбор: этюды с живописным фоном и скетчи с элементами графики. Выбирайте тот, что больше по душе, или забирайте сразу оба для разнообразия. Вы научитесь: 🌷 Понимать тонкости передачи формы цветка 🌷 Создавать акварельный фон с волшебным эффектом свечения 🌷 Играть с цветом и находить неожиданные гармонии И получите огромное удовольствие от процесса рисования и роскошного результата! До конца апреля 2026 года на мини-курс «Тюльпановый вальс» действует скидка 50% с доступом к урокам на 1 год!

Началось всё много лет назад, когда я вышла на пленэр в наш дендропарк в Екатеринбурге. Тогда даже не думала, куда меня заведёт эта дорожка. Пленэры влюбляют в себя раз и навсегда и останавливаться не хочется. Это одновременно и медитация, и азарт: успеть зарисовать природу, как она есть, поймать погоду, настроение, атмосферу и передать на бумаге. Запечатлеть свои чувства и эмоции, а на природе они всегда яркие. Скоро в дендропарке мне стало тесно, и я отправилась в арт-путешествие с группой таких же увлечённых акварелистов. 😍 Кольский полуостров – край земли. Русский Север лаконичный и суровый. Тут совсем не хочется суетиться, а хочется замедлиться. Он учит видеть красоту в хмуром небе, неприветливом море, безжизненных скалах. 😍 Были и в Приэльбрусье. Там всё контрастное, звонкое, яркое. Природа меняется каждые сто метров. Никогда не знаешь, какой цвет придётся добавлять на палитру через минуту. Фото как раз оттуда! Листайте галерею) 😍 Помню Байкал — это невероятная мощь, глубина,

Хотя они особо далеко и не улетали 😄 Рядом с человеком сытнее живётся — нет-нет – да и перепадёт что-нибудь съестное. И вы точно знаете картину, которая сделала этих серьёзных птиц главными вестниками весны в русском искусстве. И у её создания весьма интересная история. Что вы испытываете, глядя на полотно «Грачи прилетели»? У меня всегда противоречивые ощущения 🤔 Это произведение Алексей Саврасов написал, будучи в депрессии. Недавно умерла его новорождённая дочка, жена тяжело заболела, ещё и с работой было не всё гладко – грозило увольнение. Художник чуть не запил с горя, но на помощь пришёл меценат и коллекционер Павел Третьяков, который заказал у художника серию пейзажей и заплатил за них аванс. За вдохновением Саврасов уехал в небольшое село Молитвино под Костромой. И там, среди потемневших изб, талого снега и голых берёз, происходит чудо 😍 Мастер видит стайку грачей, и в душе рождается светлое чувство, что после суровой морозной зимы всё равно придёт весна, запоют птицы, появит

В её работах столько цвета, трепетности и нежности, что хочется рассматривать их снова и снова ❤️ Художница Ryu Eunja родилась в 1958 году в небольшом корейском городе Anseong. С детства любила искусство, но особых условий для творчества не было, однако девочке удалось осуществить свою мечту и стать акварелисткой через упорство и любовь к рисованию. Сегодня она – известный современный художник у себя на родине и не только. Цветочные работы Ryu Eunja – отдельное удовольствие для тех, кто обожает акварель. Художница не боится цвета. Она смело работает с любыми сочетаниями и, кажется, что на её палитре есть все оттенки, которые можно только представить. Как по мне, её акварели дарят ощущение спокойствия, какого-то внутреннего умиротворения. В этом есть особая ценность — умение через искусство передать гармонию, которой так не хватает в повседневной суете. Посмотрите на эти волшебные акварели и вдохновитесь на собственные цветочно-весенние работы для отличного настроения и душевного равнов

Скетчбук закончен, а приключения продолжаются! Прошлой осенью у меня родилась идея рисовать вместе с чистого листа. Чтобы вот так просто – без карандаша, сложных подготовок, переживаний, получится или нет. А просто взять и начать. 🍎Мы стартовали с сочных фруктов и ягод. Первым стало наливное яблочко, потом — спелая черешня, груша, лимон. 🥝Нам этого показалось мало, и мы продолжили тему уже аппетитными дольками. Дынька, тыковка, мандаринки, арбузы, яблочки, киви. И овощи в стороне не остались. 🌿 И на этом не остановились. Приступили к осенним пейзажам, живописным листьям, потом переключились на зимние пейзажи, а затем пришло время вкусных напитков в красивых бокалах. Листайте галерею! Каждый сюжет был как маленькое открытие. И вот скетчбук закончен, челлендж «Рисуем с чистого листа» состоялся. Участники клуба прошли этот путь вместе со мной, я видела, как с каждым новым разворотом крепла рука, как появлялась смелость, как уходил страх перед чистым листом. Цель достигнута! Но это не к

Всегда, если вижу что-то интересное из мира акварели и искусства в целом, то сохраняю себе в копилочку и делюсь с вами. Полезно для тренировки насмотренности и вдохновения! Сегодня у нас вот такие прелестные работы японского художника Hiroki Takeda. Он придумал совместить свою любовь к флоре и фауне в своих изящных этюдах. И создаёт очертания милых животных из цветочных мотивов. Подобного исполнения я больше нигде не видела. Так что стиль Hiroki Takeda точно не спутаешь ни с каким другим. Художник признаётся, что тратит около 5 часов на одну картину формата А4, прорисовывая каждый листик, каждую травинку-шерстинку. Посмотрите, кошки, собачки, хомячки, ёжики и даже слоны полностью состоят из различных цветов. Яркая цветовая гамма, симпатичные мордашки делают из картин бесперебойный источник позитива! Смотрю и улыбаюсь! Листайте галерею! А какое цветочное животное вам больше понравилось? И как вам такая реализация идеи Hiroki Takeda?

«Жизнь художника – это приключение, где каждый чистый лист бумаги – приглашение исследовать новые горизонты творческого пути» – написала в своей книге акварелистка Jean Haines. Она из тех художников, чьи работы надолго западают в душу и врезаются в память. Их не спутаешь ни с чьими другими. Её акварель дышит, течёт, играет. И за этой лёгкостью, воздушностью, атмосферностью скрывается целая жизнь, полная интересных путешествий, встреч и творческих открытий! 🌺 Jean Haines долго искала собственный стиль, чтобы отличаться от других мастеров. Чтобы её искусство было не скучным, не скатывалось в рутину. И нашла вдохновение в путешествиях. В Китае она изучала контроль кисти, и этот опыт оказал огромное влияние на развитие её техники. В Индии и Пакистане работала с местными художниками и сменила сдержанную европейскую палитру на яркие, насыщенные цвета. Результат соединения Востока и Запада – уникальный, ни на что не похожий стиль. 🌼 Jean Haines работает без предварительного рисунка. Она на

Не в прямом смысле, конечно. А как бы передать его на картине. Чтобы зритель смотрел на нарисованный цветок и в его голове появлялся конкретный аромат и разливался вокруг. А я вам расскажу)) Это становится возможным благодаря суперсиле акварели. Когда краска растекается по влажной бумаге, по краям пятна образуются мягкие, плавные, почти прозрачные переходы. И мозг считывает их не просто как цвет, а как облако, как дымку, которая окутывает растение. Тут же подключаются нужные нам ассоциации. Особенно хорошо эффект работает с розовыми, малиновыми, жёлто-оранжевыми пятнами – они словно источают аромат! 🌺 Достаточно позволить им растечься свободно, без жёстких границ, постепенно превращаясь в туман, и возникает иллюзия, что цветок живёт, дышит, пахнет. На курсе «Всё начинается с пятна: как рисовать цветы акварелью смело и легко» мы будем работать с этим свойством акварели. Уверена, вам понравится создавать ароматные этюды с самыми разными цветами. Приходите учиться этому волшебству с нами

Помните, в детстве мы смотрели на небо, на бегущие по нему кудрявые облака и угадывали в них знакомые очертания? Это облачко похоже на щенка, а это – на крокодила. Наш мозг так устроен – любой хаос и абстракцию стремится преобразовать во что-то понятное. И на курсе «Всё начинается с пятна» акварель, по сути, становится теми же облаками ☁️ Когда вы ставите на лист кляксу, рисуете пятно, то непроизвольно начинаете всматриваться в получившуюся фигуру, в силуэт. Выступающие части, изгибы, контуры — мозг тут же ищет, на что это похоже. И если слегка помочь ему, направить, то случится магия: пятно превратится в цветок. Тем более что мы оттенками изначально обозначаем, что это за цветок может быть. И мозг включает ассоциации и дорисовывает картину в голове – остаётся только перенести её на бумагу. Вместе с вами мы будем разглядывать пятно, думать, что напоминает его форма, где может быть бутон, а где – лепестки, где местечко под листья, а, может, тут затаилось сразу несколько цветков? Это оче

Многие спрашивают, как добавить к рисунку фон, чтобы он сочетался с цветами, а не было так, будто цветок вырезали откуда-то и наклеили как аппликацию. Да, признаться честно, мне тоже частенько хочется добавить фон. Потому что на референсе он или неинтересный, не особо красивый, или его вообще нет. А с фоном картина сразу играет новыми красками, становится более живой, затягивает в глубину. Берите на заметку мой лайфхак. Чтобы правильно подобрать фон, нужно отталкиваться от самого цветка. Как это? Берите оттенки из лепестков. Посмотрите на свой цветок. В его лепестках уже спрятаны все оттенки, которые могут уйти в фон. Берите их! Но не в чистом виде, а разбавляйте, смягчайте, смешивайте с нейтральными тонами. Фон должен быть как бы эхом цветка, а не его копией. Играйте на контрастах, но не теряйте связь. Можно сделать фон тёмным, а цветок оставить нежным и светлым. Это придаст этюду драматичности. Но даже в этой темноте должен присутствовать отголосок светлого цвета из лепестков. Тогда