World of Cinema

Роберт Паттинсон – «Сумерки» Если у кого-то и сложились по-настоящему сложные отношения с фильмом, сделавшим его суперзвездой, то это у Роберта Паттинсона с «Сумерками». До вампирской саги он уже мелькал в «Гарри Поттере» и независимом кино, но именно история Эдварда Каллена превратила его в объект массовой истерии. Проблема в том, что сам Паттинсон очень быстро понял: играть романтизированного, вечно страдающего вампира — не совсем то, ради чего он пришел в профессию. Закулисье «Сумерек» давно стало легендой из-за его откровенных комментариев. Паттинсон не скрывал, что читал сценарий с недоумением и пытался сделать персонажа более странным и мрачным, чем того требовал материал. Он намеренно играл Эдварда как замкнутого, слегка социально неуклюжего парня с депрессивным взглядом на жизнь, чем регулярно пугал продюсеров. По его словам, на раннем этапе его даже вызывали «на ковер» с намеком, что он делает героя слишком мрачным и может быть заменен, если не сбавит обороты. Паттинсон откры

Джейсон Биггс – Джим Левенштайн Имя Джейсона Биггса навсегда прикрепилось к «Американскому пирогу», хотя на момент кастинга ему было всего 20 лет, а фильм изначально не рассматривался студией как будущая франшиза. Сцена с яблочным пирогом появилась уже на этапе сценария, но Биггс до последнего сомневался, стоит ли соглашаться — актёр понимал, что эпизод может полностью определить его публичный образ. После неожиданного кассового успеха Universal быстро запустила продолжения, и Биггс оказался связан контрактами с серией на несколько лет, практически выпав из других предложений того же периода. Попытки уйти от комедийного шлейфа начались рано: он снялся в независимом кино и на телевидении, а позже появился в сериале «Оранжевый — хит сезона», где его персонажа сознательно сделали максимально неприятным. Роль не была рассчитана на долгую дистанцию, и выход Биггса из сериала совпал с сюжетным поворотом, который активно обсуждали зрители. Параллельно он работал на Бродвее и в озвучке, а в п

Падение Алана Рикмана сняли с обманом актёра Финальная сцена Ханса Грубера в Крепкий орешек — один из самых узнаваемых кадров фильма, и его эффект напрямую связан с тем, как именно он был снят. Алана Рикмана закрепили на страховке и подняли на высоту, после чего команда договорилась отпустить его не на счёт «три», а раньше. Актёру сказали готовиться к падению на «три», но трос отпустили на «один», из-за чего выражение ужаса и потеря контроля оказались настоящими. Этот момент не был отрепетирован в финальном виде заранее, а в монтаж попал именно первый дубль. Для Рикмана это была одна из первых крупных ролей в кино, и сцена с падением стала тем эпизодом, который моментально выделил его персонажа на фоне типичных злодеев боевиков конца 80-х. Брюс Уиллис действительно ходил по битому стеклу Идея сделать Джона Макклейна уязвимым появилась не в сценарии, а уже на стадии подготовки съёмок. Режиссёр Джон МакТирнан настаивал, что герой не должен быть «непробиваемым», и потому сцена с босыми

Хью Джекман – Логан Роль Росомахи в «Людях Икс» досталась Хью Джекману буквально в последний момент: актёра утвердили уже после начала подготовки, когда Дугрей Скотт выбыл из-за конфликта графиков. На первые съёмочные дни Джекман пришёл без нужной физической формы и параллельно с работой на площадке ежедневно тренировался, чтобы быстро «добрать» мышечную массу. Когти Росомахи изначально были пластиковыми, но из-за того, что они ломались во время дублей, их заменили на металлические, что сразу усложнило работу — Джекман несколько раз случайно травмировал партнёров по сценам и съёмки пришлось перестраивать. Совсем в другом режиме проходили съёмки «Престижа». Джекман и Кристиан Бэйл практически не репетировали вместе, чтобы сохранить напряжение между персонажами, а часть сцен снималась с минимальным количеством дублей, потому что Нолан не хотел «размывать» эффект соперничества. Для «Отверженных» Джекман пошёл на физическое истощение: сцену с Жаном Вальжаном после заключения снимали после

Мэтт ЛеБлан За несколько месяцев до «Друзей» Мэтт ЛеБлан оказался практически без денег — в интервью он вспоминал, что в момент кастинга у него на счёте оставалось чуть больше десяти долларов, а часть предыдущих пилотов закрыли, так и не выйдя в эфир. Уже на первых неделях съёмок стало ясно, что Джоуи работает лучше всего в связке с живой реакцией партнёров, поэтому многие шутки дописывались прямо на площадке под манеру ЛеБлана. Фраза «Как поживаешь?» вообще не значилась в сценарии как фирменная — её оставили из импровизации, потому что она стабильно вызывала смех у группы. После финала сериала упор на спин-офф «Джоуи» выглядел логично, но плотный график и попытка повторить тон «Друзей» без остального состава быстро показали пределы формулы. Зато в «Эпизодах» ЛеБлан сыграл версию самого себя — язвительную и нарочито неприятную, и многие сцены строились на том, что он добровольно соглашался выглядеть хуже собственного публичного образа. Отдельной страницей стала работа в «Топ Гир»: он

Мэттью Макконахи – Микки Холлер В начале карьеры Мэттью Макконахи легко закрепился в романтических фильмах — «Свадебный переполох» и «Как отделаться от парня за 10 дней» стабильно собирали кассу, но внутри индустрии его начали воспринимать как актёра одного амплуа. В какой-то момент Макконахи просто перестал соглашаться на такие предложения, из-за чего несколько лет почти не снимался в крупных фильмах и сознательно выпал из обоймы студийных звезд. В это время он жил вне Лос-Анджелеса, занимался семьёй и читал сценарии, отказывая даже там, где гонорары были выше привычных. Возвращение оказалось резким: ради «Далласского клуба покупателей» он сбросил более 20 килограммов, ел по строго ограниченному рациону и снимался в условиях жёсткого графика, где на подготовку сцен почти не было времени. Фильм снимали быстро и дёшево, без привычного комфорта, а часть съёмочных дней проходила в реальных интерьерах без перекрытия локаций. После «Интерстеллара» и «Настоящего детектива» Макконахи снова с

Внимание: спойлеры! «Очень странные дела» В 2016 году на экранах впервые появился сериал, который впоследствии стал культовым. Никто не знал, что «Очень странные дела» обретут многомиллионную базу фанатов, но именно это и произошло. Отчасти благодаря «Очень странным делам» Netflix оставался на плаву, когда у него стало выходить слишком много откровенно неудачных фильмов и сериалов, а прорывов становилось все меньше. Создателям сериала на протяжении нескольких лет удавалось удивлять и радовать фанатов, но все боялись, что «Очень странные дела» может ждать судьба «Остаться в живых» и «Игры престолов», ведь в подобных сериалах с закрученными сюжетами, многочисленными повествовательными линиями и огромным количеством персонажей самое сложное – это достойно закончить. И все было относительно хорошо вплоть до третьего сезона, но в четвертом, когда сюжет начал подходить к развязке, стало заметно, что качество идей несколько упало, а пятый сезон и вовсе разделил зрителей на два лагеря: тех,

Элиза Душку Элиза Душку попала в кино совсем не через стандартные кастинги — в детстве ее заметили на улице Бостона, когда она возвращалась домой с уроков, и уже через несколько лет она оказалась на съемочной площадке фильма «Правдивая ложь» рядом с Арнольдом Шварценеггером. Этот ранний опыт дал ей редкое для подростка понимание того, как работает большой голливудский процесс, но настоящая узнаваемость пришла позже, когда она сыграла Фэйт в сериале «Баффи — истребительница вампиров». Интересно, что образ Фэйт задумывался как временный, однако реакция зрителей оказалась настолько мощной, что персонажа расширили. В начале 2000-х Душку легко могла застрять в амплуа «крутой девчонки», но она сознательно начала менять траекторию: сыграла в «Добейся успеха», а затем рискнула с телевидением — сериал «Кукольный дом» стал для нее не просто главной ролью, а продюсерским опытом. Параллельно она активно работала за кадром, озвучивала видеоигры и мультсериалы, а позже сделала неожиданный поворот,

Хейден Кристенсен — «Звёздные войны» До «Звёздных войн» у Хейдена всё складывалось ровно и даже многообещающе: фестивальные драмы, телевизионные проекты, роли, где он выглядел собранным и убедительным, без громких авансов, но с хорошей репутацией. Когда Джордж Лукас утвердил его на роль Энакина Скайуокера, это казалось билетом в высшую лигу: центральный персонаж, огромная франшиза, два фильма подряд, многолетний контракт и мгновенная узнаваемость по всему миру. Проблемы начались не из-за кассы — оба эпизода собрали внушительные суммы, — а из-за реакции зрителей. Образ Энакина в приквелах оказался максимально уязвимым для критики: деревянные диалоги, резкие эмоциональные перепады и романтические сцены, которые совершенно не работали. При этом ругали чаще не сценарий и не режиссуру, а именно Кристенсена — для массовой аудитории он стал «лицом проблемы», хотя работал в жёстких рамках текста Лукаса и цифровой постановки. Сам Хейден позже признавался, что давление было колоссальным: фанатс

Анна Фэрис – Синди Кэмпбелл Впервые Анна Фэрис оказалась в центре разговора не из-за франшизы, а благодаря фильму «Мальчикам это нравится». На этапе подготовки сценарий несколько раз переписывали под конкретную манеру Фэрис. Параллельно Фэрис часто появлялась в неожиданных форматах и ролях: например, её эпизод в «Трудностях перевода» Софии Копполы — намеренно резкий и раздражающий — был придуман как контраст к сдержанному тону фильма и запомнился зрителям именно своей чужеродностью. Чуть позже она ушла в радикально другую комедию с фильмом «Хохотушка», где почти весь хронометраж держится на одном персонаже и его ошибочных решениях. Дополнительно Фэрис активно работала в озвучке, сыграв Джанет в серии фильмов «Элвин и бурундуки», что дало ей стабильную работу вне съёмочной площадки и позволило чередовать крупные проекты с камерными, не привязываясь к одному формату. Реджина Холл – Бренда Микс Путь Реджина Холл резко изменился на съёмках «Очень страшного кино», куда она пришла без расч