Как я училась рисовать

Сначала комментарий вызвал во мне протест: почему нет, почему нельзя мечтать, каждый решает сам, чего хотеть. Но с другой стороны комментарий был написан уважительно, и в нем человек ставит вопрос так: зачем мечтать о том, чтобы добиться успеха, если можно заниматься хобби и получать от этого удовольствие. Не мучая себя самонадеянными мечтами. В общем разумный комментарий заставил меня задуматься. Я «проверила» себя: не болею ли манией величия. Нет, я не мечтаю о слишком многом. Комментатор прав, если ставить завышенные цели, то творческое увлечение превращается в муку. Особенно, когда нет высокого уровня техники, как, например, у меня. Можно просто рисовать, и этого достаточно. Это приятное хобби, и как я не перестаю повторять - медитация. То есть мечтать вредно. Вредно представлять себя Матиссом или Ван Гогом, сравнивать себя с мастерами эпохи Возрождения. Это действительно некрасиво и вредно в первую очередь для себя. Можно стать неадекватным, посчитать себя непризнанным гением,

Раньше я или совсем не работала с цветом, или использовала цвет референса. Сначала я брала просто наугад цвета: они получались или слишком обычными, яркими - синий, зеленый, красный, или наоборот очень блеклыми. Сейчас я выбираю цвета с помощью чувств, то есть просто приятные мне цвета. И все еще нахожусь в самом начале освоения работы с цветом.  Цвет - это в том числе наслаждение, заметила, что правильно подобранные цвета приносят положительные эмоции. Читала о том, что хорошо владеют цветом люди, способные на глубокие чувственные переживания. В любом случае для художника уметь сочетать цвета очень важно. Гармоничные цвета приносят чувство спокойствия, удовлетворенности, думаю, хорошие работы должны приносить радость. Кроме того, важно развивать свои органы чувств, умение видеть и чувствовать красоту. Для этого я изучаю цвет и напишу здесь об этом.  Можно назвать теорию цвета - наукой, которая изучает восприятие и свойства цвета. Ее используют во многих сферах: дизайн, иллюстрация,

В журнале Psychologies нашла интересную статью, посвященную арт-терапии. В ней сравнивают арт-терапию и рисование. Рисование отличается от творческой формы терапии тем, что оно направлено на создание художественного образа. И его фокус лежит на самом искусстве и на визуальном воздействии. Арт-терапия направлена на решение проблем человека, и в ней больше важен процесс. В процессе клиент исследует свои эмоции, рефлексирует, проживает травмы и т.д.  В арт-терапии важно сопровождение специалистом. Арт-терапевт помогает клиенту анализировать свои работы, находить символы и метафоры, связывать их с эмоциональным опытом. В процессе рисования такого сопровождения нет. Художник может сам выбирать, оценивать ли свои работы и разбираться ли в задумке, эмоциях, которые испытывал при написании. Во время работы арт-терапевт играет ключевую роль. Он создает безопасное пространство, в котором клиент может свободно проявлять себя в творчестве, выражать подавленные эмоции.  Арт-терапия особенно важна

ИИ предлагает такие психологические черты наивного художника: Наверное, можно согласиться с ИИ и представить наивного художника, как некоторого бунтаря, немного романтичного и чувствительного, который создает мир, таким, каким его видит. Но все же для меня остается непонятным, почему рисуют такие люди. Ведь часто творчество не связано ни с финансовой выгодой, ни с успехом в творческой среде - так как это творчество выходит за рамки профессиональных стандартов.  Один из исследователей наивного искусства пишет, что профессионализм достигается двумя способами: Я не буду писать имя исследователя, могу скинуть ссылку, если интересно. Он же говорит о том, что при изучении наивного искусства в таком случае важным является личность художника. Его творчество, которое развивается самостоятельно очень трудно оценить. Оно не связано ни с какими культурными тенденциями, не связано с личностями. И единственной возможностью оценить, объяснить творчество наивного художника - является изучение его

Я учусь рисовать уже более трех лет, и если говорить прямо и максимально жестоко - не научилась ничему. То есть я не продвинулась сколько-нибудь значительно в рисунке.  Я вообще иногда бываю очень наивным человеком, и когда начала учиться смотрела примеры тех, кто учился рисунку. Это были посты в интернете в формате до/после. Первый рисунок был сделан в 2018, а последний в 2023. Разница конечно между рисунками была колоссальная. Первый рисунок был детским, второй очень профессиональным. Конечно в большинстве своем такие изображения - фейки. Редко кто способен научиться рисовать, если изначально способности небольшие, если изначально рисунок плохой. Поэтому мой ответ на вопрос начинающего художника-самоучки : смогу ли я научиться рисовать? - Нет. Расскажу об этом поподробнее. За три года обучения, я многое узнала. Я долго тренировала свой скил, тренировала глазомер. Рисовала и рисовала, в надежде, что что-нибудь получится, качество станет лучше. Но этого не происходило. Да, я стала ри

Человеку свойственно ошибаться. Существуют когнитивные ошибки. О них можно почитать и узнать много нового о себе. Например, ошибка обобщения. При которой, один случай переносится на все похожие ситуации. Например, когда говорят, что все итальянцы очень эмоциональны, а русские любят нарушать закон. Мозг часто искажает ситуации, воспринимает информацию неправильно. То же самое можно увидеть и в живописи.  Наивные художники рисуют «как попало», искажая реальность. Если рисунок не немерено стилизован, а просто так написан, то можно рассмотреть искажения автора. Длинные фигуры, отсутствие перспективы. Автор наивного произведения видит мир не таким, какой он есть, искажает. В общем-то иногда это даже красиво. Классические художники тоже искажают реальность. Наверное, только гиперреалисты совсем не искажают пропорций. Я напишу, как искажаю я. Что мне удалось заметить и исправить. У меня нет большого таланта в рисовании, поэтому рисунки часто получаются «кривыми». Конечно, мне хочется рисова

Термин эстетика был введен в 1754 г. Баумгартеном. Этот термин означал исследование чувственного знания. Первоначально термин относился к развитию способностей чувственного познания ( наслаждение искусством, переживание положительных эмоций).  Целью изучения этого вопроса и написания этого текста является попытка понять, что такое эстетика. Попытаться это сделать разумом, с помощью различных теорий, рассуждений разных именитых людей. Действительно от эстетике писали еще с античных времен. Люди совершенно разных взглядов и профессий выражали свой взгляд на эту «проблему». В этих мнениях можно запутаться и часто они противоположны. Современный мир еще больше расширил понятие эстетика. Эстетично стало практически все и очень необычные вещи. Поэтому я, наверное, хочу больше узнать о классической теории. Изначально наука эстетика представляла собой изучение мира с помощью низших форм познания - чувств, в отличии от высшей формы - логической. В этой сфере главным критерием был вкус, а не з

Скоро Новый год, необходимо сделать пост с итогами года. Вообще перестала делать такие, но в этом году захотелось. Но расскажу здесь не об итогах года, а об итогах обучения рисунку и планах на развитие навыков. Обычно, когда речь идет об обучении, рекомендуют поставить цель. Эту цель называют - точка Б. Вместе с этим нужно понять, в каком положении сейчас навыки. Это положение называют точкой А. И планируется движение из точки А в точку Б. Чтобы определить свою точку А, нужно быть честным по отношению к себе, видеть свои реальные достоинства и недостатки. Чтобы определить точку Б, нужно представить, что очень сильно хочется. А еще, как меня учили в экономическом ВУЗе- цель должна быть реалистичной. Таким образом и поступлю. Точка А такая: я не нашла стиля в рисунке, есть сложности с фантазией,  результат не стабильный, иногда получается лучше, иногда хуже, рисунки бывают симпатичными, иногда приятно посмотреть, очень мало знаний об искусстве и рисунке, не понимаю, некоторые вещи, н

Недавно я посмотрела видео о коллективной травме арт-сообщества. И подумала, что тоже имею такую травму из юности. У меня много страхов, но среди них есть большой страх рисовать и заниматься творчеством. И его я получила лет в двадцать. Прошло уже еще двадцать лет, я смотрю на жизнь более мудро. Иногда даже удивляюсь, почему так сильно боялась тогда. Но иногда думаю, что страх во мне живет, и может настигнуть внезапно. Видео было про арт-дно, сообщество, в котором выставляли работы начинающих художников. И в котором их разбирали и критиковали в очень негативном ключе. Я так понимаю, целью сообщества было «очистить» интернет от пабликов начинающих художников. Многие комментаторы предлагали сначала научиться рисовать, а потом показывать свои работы. В чем-то они правы, но почему это было так жестко. Я не столкнулась с сообществом арт-дно. В это время я уже работала на обычной работе, не занималась творчеством и не рисовала. И это было немного позже, чем я училась в институте, и пробов

Следуя своему плану, начать изучать рисунок по учебнику, купила книгу - учебное пособие «Рисунок», колледж дизайна и декоративного искусства РГХПУ имени С. Г. Строганова. Наконец-то я подошла к вопросу обучения более серьезно. Но на самом деле, к сожалению, после покупки расстроилась. И считаю, что это будет во многом зря потраченное время. Объясню почему. Три года назад я обратилась к рисованию, вспомнила свои детские мечты. До сих пор считаю это правильным решением. Кроме саморазвития, я просто занята полезным делом, у меня есть хобби. Это делает меня как личность более интересной, да и свое свободное время я трачу с пользой. Думаю, это тоже важно. Ведь свободное время можно провести бессмысленно, смотреть сериалы и мемы, в болтовне, в мечтах, например. Хотя это тоже интересно. Но, рисуя, я не трачу зря время. Более менее это культурное занятие, хотя я рисую не на высоком уровне. Но все же мне кажется, я становлюсь немного интеллигентнее. Еще раз оговорюсь, что рисую не на высоком