Showgraphic

Кинематограф для Мэтта Ремика (Сет Роген), главного героя «Киностудии», — не просто смысл жизни, а философия и религия. Два десятилетия он проработал на голливудской Continental, где всегда хотел лоббировать создание шедевров, похожих на «Ребёнка Розмари» и «Энни Холл», но «снятых не извращенцами». Ремик постепенно поднимался по карьерной лестнице и наконец достиг её вершины. Однако осуществление мечты всей его жизни омрачается одной маленькой проблемой. Он всё ещё наивно любит кино в его чистейшем виде. «Почти всё в «Киностудии» вдохновлено, если не чем-то, что произошло со мной и Эваном Голдбергом напрямую, то чувствами или страхами, которые росли внутри нас», — так Роген высказался о сериале. К слову «Киностудию» можно легко и естественно сравнить с «SuperПерцами» (фильм о старшеклассниках, с которого началась карьера творческого дуэта Рогена и Голдберга). Объединяет их одно: терапевтический процесс переработки собственных страхов и комплексов путём их высмеивания. Правда, кое-что и

Есть пары, которые всегда держатся за руки. Они предпочитают проводить выходные вдвоём в романтической поездке за городом. После шести вечера они выходят из дома только за покупками, а во время редких встреч с друзьями говорят только во множественном числе. «Мы думали о...» и «Мы беспокоимся о...» всегда отвлекают от смысла их предложений. Если бы идея «второй половинки», процитированная в фильме «Одно целое» и восходящая к платоновскому «Пиру», нуждалась в современном воплощении, она нашла бы его в таких отношениях. Четыре ноги, четыре руки, два лица — и всё же человек кажется единым. По сюжету Тим (Дэйв Франко) — нереализованный музыкант и юный мечтатель, запертый в теле 35-летнего мужчины. Милли (Элисон Бри) — олицетворение утончённой женственности. Издалека всё выглядит прекрасно: никакого напряжения между его индивидуализмом и её любовью к контролю. Но где-то по пути они, поддавшись спокойному ритму обыденного безразличия, пропустили угасание чувств. Решение переехать вместе из ме

В отношении Уэса Андерсона сложно достичь консенсуса. После обвинительных фраз вроде: «Он снимает одно и то же! Всё повторяется! Меня от него тошнит!» часто оказывается, что у каждого из этих людей всё же есть свой любимый Андерсон. В «Финикийской схеме», новом фильме автора «Королевства полной луны», операторскую работу впервые выполняет выдающийся Брюно Дельбоннель, известный по «Амели», а режиссёр на этот раз переходит от экзистенциальных проблем к межличностным. Если этого мало — что ж, большего от Андерсона вы вряд ли дождётесь. Действие фильма разворачивается в реальности 1950 года. Главный герой — Анатоль «Жа-Жа» Корда (Бенисио Дель Торо), мультимиллионер, похожий на Аристотеля Онассиса, безжалостно обогащающийся благодаря собственному уму, хитрости и рабскому труду. Бизнес-магнат также обладает «привычкой к выживанию», почти сверхъестественной способностью преодолевать даже самые сложные ситуации. Мы встречаем его вскоре после того, как он выжил в авиакатастрофе (шестой в его ж

Когда семьдесят лет назад Эктор Херман Эстерхельд создавал свой культовый комикс, он и представить себе не мог, что сегодня живописно падающий с неба летний снег будет восприниматься как норма. И хотя «Этернавт», выпущенный всего через десять лет после Второй мировой войны, буквально пронизан метафорами, вряд ли в нём закладывались проблемы изменения климата. Однако можно предположить, что ярый перонист Эстерхельд, казнённый аргентинской военной хунтой, был бы рад такому прочтению. Сериал «Этернавт» — это несколько другая история, а иначе и быть не могло, ведь прошла целая эпоха, хотя в целом канва осталась более или менее неизменной. Внезапно выпавший на Буэнос-Айрес снег неизменно несёт мгновенную смерть. Стоит лишь одной снежинке коснуться кожи, как организм человека, словно по нажатию красной кнопки отключается навсегда (по всей видимости, от фатального паралича нервной системы). Вдобавок всё оборудование выходит из строя, словно по городу прокатилась электромагнитная волна, что дл

Заповедник Йосемити — это густые хвойные леса, кристально чистые озёра и захватывающие дух вершины. Настоящий рай для любителей природы, пеших прогулок и альпинизма. А ещё его называют вторым по смертоносности национальным парком Америки, уступающим только Гранд-Каньону. Учитывая это, стоит почаще оглядываться назад, далеко не один турист почувствовал на себе хватку медвежьих зубов. Наклейка на бампер в сторожке Национального парка напоминает нам: «В дикой природе — всё дикое!» Но люди могут быть ещё опаснее. Наркоторговцы передвигаются здесь гораздо тише оленей, зная короткие пути через перевалы и туннели, облюбованные ещё золотоискателями. Нашим проводником по Йосемити станет Кайл Тёрнер (Эрик Бана), измученный и ворчливый агент Инспекционно-следственного бюро. Кайла, одиночку и индивидуалиста, недолюбливают местные рейнджеры, но ему это безразлично. Пять лет спустя мужчина всё ещё переживает потерю маленького сына Калеба. Его брак с женой Джилл (Розмари ДеУитт) распался, а депрессия

Помните неофициальный девиз уфологов «Хочу верить», ставший знаменитым благодаря плакату, приклеенному Фоксом Малдером к белой стене в подвале здания ФБР? Но всё же некоторые контакты третьей степени — явно нежелательны. Например, с представителями расы Яутжа. С ними сражались Арнольд и Бэтмен, склонив чашу весов в пользу землян, что ничуть не обескуражило этих вечных неудачников из космоса. Пришельцы со жвалами выбрали нашу планету как арену для вечной охоты и прилетают сюда как на курорт с незапамятных времён. Культовая франшиза, безжалостно выпотрошенная Голливудом, недавно снова возродилась, что привело не только к нелепому приквелу под названием «Добыча», но и к расширению вселенной. Именно поэтому грядущий «Хищник: Планета смерти» выйдет в кинотеатрах, а не на стриминговых сервисах. А вот «Убийце убийц» досталась неблагодарная роль второстепенного филлера, призванного поддерживать интерес к франшизе. Плюс, открытый финал, который не оставляет сомнений в том, что мы ещё вернёмся к

У шпионского фильма всегда несколько лиц. Временами элегантность и роскошь Джеймса Бонда, иной раз опасные трюки Итана Ханта, порой шаткая операторская работа Джейсона Борна. А иногда и все три. «Новичок» режиссёра Джеймса Хоуза — именно такой: в нём пересекаются многие жанровые пути. Сюжет «Новичка» основан на одноимённом романе Роберта Литтелла, который уже был экранизирован в 1981 году. Тогда главную роль гика с высоким IQ Чарльза Хеллера исполнил актёр Джон Сэвидж. В 2025 году этот образ воплотил Рами Малек. Жена аналитика ЦРУ Чарли Хеллера (Малек) погибает в результате теракта. Несмотря на отсутствие у него подготовки в так называемой «полевой работе», Хеллер решает отомстить преступникам, отправляясь в личный крестовый поход. И то, что с самого начала казалось ему недостатком, оказывается его главным преимуществом. У этого гика есть компьютер, и он не задумываясь им воспользуется. Конечно, Малек ранее играл бунтаря с ноутбуком (в сериале «Мистер Робот»). Как и Лоуренс Фишбёрн, иг

«Вы поверите, что человек умеет летать» — гласил слоган фильма «Супермен» 1978 года с Кристофером Ривом. И он попал в точку. Дважды. Как-никак Супермен бросает вызов гравитации в буквальном смысле (летающий инопланетянин) и метафорическом (позитивный символ человеческих возможностей). К сожалению, с годами этот оптимизм поугас. В результате Супермена в наши дни легче всего разоблачить или высмеять, потому что мы живём в мире Хоумлендера. И, будем откровенны, это работа для Суперрежиссёра: доказать, что человеку в красном плаще всё ещё есть место на экране сегодня. Джеймс Ганн начинает с разворота на 180 градусов, двигаясь в противоположном направлении от предыдущего архитектора киновселенной DC Зака Снайдера. Забавно, что два режиссёра, снявшие ремейк «Рассвета мертвецов» 2004 года, спустя 20 лет могут похвастаться собственными фильмами о Супермене. Ещё интереснее, что их видение разительно отличается. Снайдер хотел вознести Человека из стали на пьедестал, Ганн — приблизить его к нам,

Режиссёры фильмов ужасов любят пугать публику историями, которые «произошли на самом деле». Но обычно такие картины не имеют ничего общего с реальным миром. Достаточно вспомнить недавнего «Экзорциста Ватикана», в котором Франко Неро сыграл бородатого понтифика Иоанна Павла II (хотя его имя и не упоминается на экране). Создатели «Ритуала» явно это осознавали и решили сделать всё возможное, чтобы заставить зрителей поверить в то, что представленные ими невероятные события действительно имели место быть. Отправной точкой сюжета «Ритуала» являются события почти столетней давности. Как мы узнаём из вступительных и заключительных титров, фильм вдохновлён задокументированными случаями экзорцизма в США. Сценарий же, как утверждается, основан на записях одного из священников, принимавших участие в обряде. Но стремление создателей к аутентичности на этом не закончилось. «Ритуал» не похож на типичный фильм об экзорцизме. Режиссёр Дэвид Миделл и сценарист Энрико Натале акцентируются на рутине проц