Записки Аранжировщика

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше За то время, пока я был в отпуске от блога, мир стал еще менее безопасным и куда более страшным местом. Ну что ж, принимается — поговорим о том, как звуковое загрязнение влияет на продолжительность жизни, а так же добавим психологический контроль через саунд и конечно поговорим о звуковом оружии. Поехали✌️ 🔹 Часть 1. Как звук стал оружием Идея-то в общем не нова, но 21 век вывел масштаб развоплощения себе подобных на новый уровень, конечно. Самое распространенное на рынке — это LRAD (Long Range Acoustic Device). И Да, как в случае с "Ксероксом", "Джипом" и "Памперсами" это и название бренда, и описание устройств такого типа. Такое устройство создает направленный акустический луч высокой интенсивности (135-160 дБ). А человеческое ухо ощущает боль уже при 120 (поэтому свои ученикам на репетициях я раздаю беруши, хотя там звуковое давление точно ниже). Ну и собственно этот луч вызывает дизориентацию, тошноту, боль

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше Ты заходишь в супермаркет и на тебя накатывает волна спокойствия. Ты никуда не спешишь, лениво рассматриваешь полки, берешь привычный сыр, пару йогуртов и думаешь, не добавить ли в корзину вот этот шоколад. И поздравляю — ты только что попался/лась в ловушку аудиомаркетинга. Пока визуальная реклама бьет тебя по щщам, звук действует тоньше (примерно как запах, но у нас канал не о парфюмерии) и проследить его воздействие на тебя получается с куда большим трудом. Итак сегодня разберемся, как работает аудиомаркетинг и почему это надо знать. 🔴 Откуда он взялся? Само понятие молодое, возникло на стыке 90-х/00-х, но думаю как явление аудиомаркетинг был с нами всегда. В виде зазывал, приглашающих поесть в их лучшей забегаловке. В виде радио объявлений и рекламных джинглов (изобретенных, кстати, в 1926 году для бренда хлопьев "Wheaties"). И главным "пинком" стало исследование Рональда Миллмана. Он провел эксперимент,

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше Мы уже привыкли к отличному звуку в играх: шаги за спиной, плавные переходы между отражениями пространств и адаптивная музыка, которая меняется от спокойной в моменты "праздношатаний" до эпической в битвах. Но игровой саунд-дизайн прошел огромный путь, а я (как человек любящий и музыку, и игры, да к тому же успевший чуть-чуть прикоснуться к игровому саунд-дизу) вам этот путь покажу. >🟡 70-е и "Бип" Во времена игровых автоматов и перед домашними консолями все было совсем просто: либо механический звонок, как в Пинболе, либо самые простые звуки "Блип/Блуп" как в "Asteroids" или "Pong". >🟠 8-бит (когда прыжок Марио был громче музыки) В начале 80-х компзиторам приходилось быть в первую очередь инженерами и математиками. Почему? Потому что в любимой нами приставке NES (Она же Dendy в наших палестинах) было всего 5 аудиоканалов: - 2 канала Square сигнала для мелодий - 1 канал Triangle для баса - 1 канал шума (для пе

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше Вот ты уже умеешь играть на инструменте и даже закончил заведение "по классу треугольника", пишешь песни, умеешь немного работать со звукозаписью и аранжировками, играешь в бэнде и возможно ведешь пару учеников. Что дальше? Как не застрять в рутине и не только оставить музыку профессией, в которой тебе классно развиваться, но еще и преуспевать в этом каждый год. Любимый дисклеймер: я никогда не был человеком, у которого происходят скачки взрывного роста. Весь мой рост постепенный и стабильный, как методичное взбирание на гору. Если хотите марафон, а не спринт. С этой позиции я и буду вещать. > 🔵 Смежная профессия. Ты классный гитарист/вокалист/барабанщик и уже не знаешь, куда развиваться в своем ремесле дальше? Ну очевидно попробуй что-то еще: звукорежиссуру, аранжировки, наставничество, саунд-дизайн или даже акустическая инженерия. Это не только углубит твое понимание своего инструмента, даст дополнительные де

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше Как-то я раньше избегал писать про гитару, потому что "ну что еще можно рассказать про самый популярный музыкальный инструмент?" Но кажется пора пришла, а значит погружаемся в века и мотаем на ус историю. > Древние времена Прообразом гитары были щипковые инструменты без грифа: кифара и цитра (От первого гитара и получила свое название, перекочевав в Испанию). Соответственно времена это древних Египта, Греции и впоследствии Рима. И конечно древнеевреский Киннор(слово, кстати, дошло наших дней и в иврите означает скрипку). Корпусы (резонаторы) делали из всяких объемных предметов: сушеных тыкв, черепашьих панцирей (кавабанга😳) или деревянных отрезов ствола. Делать корпус из дек и обечайки (как в современных акустиках) догадались в Китае, в такх инструментах как жуань и юэцинь > Испания После крушения западной Римской Империи слово "Кифара" транслитерировалось в латинское "Cithara", ну а там через "Quitaire" в прив

Компрессия Сатурация Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше Дилей классный, но ты можешь легко его запомоить, салага. Поэтому послушай дядю Сережу, который наполнит твои мозги чем-то отличным от "Роблокса". Погнали✌️ 🔵 Дилей прямо на треке Тот грех, за который ты попадешь в звукорежиссерский ад и будешь слушать школьный рэп на репите. Так ты теряешь контроль, потому что меняя ручку mix/dry-wet ты меняешь громкость исходного сигнала, плюс не можешь обработать хвост отдельно от основного звука. Что делать? FX-канал! Вешаешь дилей, делаешь mix на 100% (если он вообще есть) и отправляешь сюда сигнал с основного трека. И все — баланс сил восстановлен. ⚪️ Не используешь эквалайзер Хвосты дилея копируют частотный профиль оригинального звука. Если у тебя плотный вокал с мощной нижней серединой и ярким верхом, то каждая копия дилея будет нести в себе эту массу, забивая микс. И появляется частотный конфликт (как у тебя и твоей мамы). Что делать? Резать без

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Давайте пофантазируем. Вполне вероятно, что ничего глобально не изменится, но мне кажется есть несколько интересных направлений, которые "возможны". Так что вперед без страха👉 🔴 Нейроинтерфейсы Почему бы и нет? Neuralink активно развивается, чуть менее известные проекты вроде BrainBit позволяют играть в игры и (вероятно) уже управлять звуковым ландшафтом. Так что midi-клавиатура вполне может стать анахронизмом, когда твой мозг напрямую связан с синтезатором без лишнего посредника. 🔵 Микротональные контроллеры Опять же отдельные энтузиасты делают их уже сейчас. Но что если микротональность — это и правда ближайшее будущее музыки? А нам придется переучиваться на клавиши с октавой, состоящей из 36 звуков и гитарам с большим количеством ладов. Клавиатура может начать выглядеть как Lumatone — 280 клавишный контроллер Или Fluid Piano — фортепиано, на

​​Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Как человек, который собирается это сделать скажу главное — это весело🤫 Ты играешь в большой взрослый конструктор, который (если сравнивать с Lego) уже не просто набор из класса зельеварения — это целый, мать его, Хогвартс с пригородом. Что само по себе — вызов как для артиста, так и для инженера/композитора. Но если вам нужны другие доводы, то: 🔴 Альбом как высказывание Что только продолжает предыдущий посыл — альбом должен быть концептуальным. Не просто набор из синглов, а что-то, соединенное идеей. Как условный "The Wall" от Pink Floyd. Музыка, тексты, визуал обложки/ рила/ клипа — это все должно быть посвящено одному концепту. Одним трком так не бахнешь, 🔵 Альбом как фундамент периода А тут уже возьмем старого-доброго Боуи. У которого меналось все: музыка, внешний вид, концерты. Почему мы так не можем? Если тебе стало тесно в старом формате себя са