культшпаргалка

"Если на клетке слона прочтешь надпись «буйвол», не верь глазам своим!" - предупреждал Козьма Прутков. Вспомните его совет, когда, забив в поисковую строку - "Венецианский карнавал" Паганини" , вы увидите многочисленные ролики с музыкой, имеющей к Паганини лишь косвенное отношение. Всё смешалось в "Венецианском карнавале" с тех пор, как в историю этого сочинения вмешался соперник Паганини и одновременно его пламенный фанат - австрийский скрипач-виртуоз Генрих Эрнст. Это продолжение статьи 👇 Имя Генриха Эрнста знают сейчас, в основном, профессионалы-скрипачи, но вообще-то он заслуживает гораздо большего. После смерти Паганини он стал звездой первой величины, и до самой смерти поддерживал репутацию блистательного исполнителя и фантастического виртуоза. Когда Эрнсту было 14 лет, он впервые попал на концерт Паганини, и испытал шок от его игры. Перед ним открылись невероятные горизонты скрипичного мастерства, и некоторое время он ездил за Паганини по пятам, стараясь не пропускать ни од

Бывают мелодии, обладающие необъяснимой энергией заразительности. Они необыкновенно живучи, распространяются, подобно вирусу, преодолевая географические границы и исторические эпохи. Какой-нибудь "Серенький козлик", к примеру, это та культурная нить, которая надёжно связывает вашего ребёнка, делающего уроки с помощью искусственного интеллекта, и вашу прапрапрабабушку, жившую при Николае I, потому что она тоже пела эту песенку в детстве. Из этого ряда - мелодия старинной неаполитанской канцонетты (песенки) под названием "O mamma, mamma cara!" ("О мама дорогая"), на которую Никколо Паганини в 1829 году написал свои знаменитые вариации для скрипки и оркестра, известные как "Венецианский карнавал". К тому времени, как Паганини обратил на эту песенку своё внимание, её простая, ритмичная и миловидная мелодия (немногим сложнее "Серого козлика") была уже довольно популярна по всей Европе. Её играли шарманки, пели на разные тексты уличные музыканты, она звучала из музыкальных шкатулок и часов,

Как найти что-нибудь свежее, интересное, написанное доступно, увлекательно и при этом со знанием предмета? Вот несколько рекомендаций, которые пригодятся и рядовому меломану, и профессиональному музыканту - педагогу и исполнителю. 1️⃣Обязательно и непременно - книги Ларисы Кириллиной - "Бетховен. Жизнь и творчество" в 2-х томах, её же книга "Бетховен" из серии ЖЗЛ и "Бетховен и русские меценаты" плюс интересные лекции о Бетховене, которые можно при желании найти на разных ресурсах. Музыкантам хорошо известно это имя. Для непосвящённых скажу, что Лариса Валентиновна - доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории и учёный с высокой международной репутацией, самый авторитетный отечественный специалист по Бетховену, его окружению, эпохе и музыке, создатель целого "бетховенского мира" в отечественном музыковедении. Если, прочитав всё вышеперечисленное, вы подумали, что для вас - обычного человека, интересующегося классикой, это слишком много, и вам бы чего-нибудь попроще, вы

Итак, Россини, уязвлённый в самое сердце ужасными бытовыми условиями великого гения, задался целью во что бы то ни стало помочь ему. Его первая попытка не увенчалась успехом. Вот продолжение этой истории, которую Россини рассказал однажды Рихарду Вагнеру. (Начало 👉здесь и 👉здесь). «Потерпев неудачу в своих попытках создать ежегодную ренту для Бетховена, я, однако, не опустил руки. Я решил попытаться собрать необходимые средства, чтобы купить ему дом. Мне удалось получить несколько обещаний, но, как правило, мне говорили: «Да вы не знаете Бетховена! На следующий же день после того, как он станет владельцем дома, он его продаст. Он никогда не сможет ужиться на одном месте, поскольку имеет привычку менять квартиру каждые шесть месяцев, а слуг - каждые шесть недель» . Увы, мне пришлось отказаться и от этого - второго плана". Тут нужно сказать несколько слов на тему "композитор и недвижимость в эпоху Бетховена". Далеко не все успешные венские композиторы, современники Бетховена, могли по

Как совместить в сознании то, что великий гений, написавший "Аппассионату" и "Героическую симфонию", живёт в жалкой захламлённой мансарде с протекающей крышей? Для Россини это было не столько необъяснимым парадоксом, сколько фактом вопиющей, ужасной несправедливости. Это продолжение статьи 👇 Между тем в Вене никто уже этому не удивлялся. Бетховен имел здесь сложившуюся репутацию гения со странностями, имеющего к тому же привычку создавать вокруг себя бытовой хаос. В венском обществе, где приличный костюм и хорошие манеры были обязательной нормой повседневной жизни, Бетховен выделялся своим едва ли не демонстративным нежеланием всему этому соответствовать. Он, что называется, заставил себя уважать и без хороших манер. И вообще, его раздражала, а иногда и приводила в отчаяние необходимость тратить время и деньги на эти бесполезные приличия. Вот характерное для него высказывание по поводу распорядка в доме князя Лихновского, где он жил некоторое время и должен был ежедневно являться к о

Что мы знаем о Россини-человеке? Правильным ответом будет - ничего. Он сам придумал себе образ "человека, который смеётся" - весёлого толстяка, остроумного балагура, гурмана и повесы, хитмейкера и любимца публики, между делом сочиняющего одну за другой свои очаровательно мелодичные оперы. Но каким он был на самом деле, что называется, кроме шуток? Вот, например, история его взаимоотношений с Бетховеном, проливающая свет на настоящего Россини. В апреле 1822 года 30-летний Джоаккино Россини приехал в Вену с труппой неаполитанского театра "Сан-Карло": по замыслу итальянского импресарио Барбайи, недавно возглавившего венский «Кернтнертортеатр», здесь должен был пройти фестиваль его опер. Вот таким его запечатлел лучший портретист Вены Фридрих Лидер: В это время слава молодого Россини достигла зенита, его оперы шли на всех европейских сценах, публика овациями и криками вызывала автора на сцену не только по окончании оперы, но и сразу после увертюры. Его гонорары росли как на дрожжах, к

Сочинения на тему охоты - это стандарт классической музыки. Практически любой композитор 18 века написал хотя бы одну симфонию/кантату/оперу/балет/концерт/сонату/песню об охоте. Без неё картина мира, отражённая в музыке, была бы неполной. Это продолжение статьи 👇 В ролике ниже - подборка самых колоритных сочинений на тему охоты. Вот список, тайм-коды и краткая характеристика этих фрагментов 👇 ⏲ 00:00 Это представление с хорами и танцами было поставлено при дворе Людовика XIV в 1708 году и имело большой успех. Музыка здесь основана на подлинных, бывших тогда в ходу фанфарах и сигналах охоты на оленя, а в оркестре использованы охотничьи рожки. Сигналом "hallali" егеря оповещали всех участников охоты о том, что олень убит. Фанфары из этого дивертисмента использовал Гайдн в "охотничьем" финале своей симфонии №73. ⏲ 01:08 В обычную французскую сюиту, состоящую из церемонных менуэтов, гавотов и арий Муре добавил грубой натуры в виде нестройного и резкого звучания рожков. Получилось похо

На протяжении нескольких веков охота была популярнейшей натурой для музыки. Или, как минимум, поводом для завязки разнообразных оперно-балетных сюжетов. Это продолжение статьи 👇 Если бы принц Зигфрид не решил взять свой арбалет и развеяться охотой на лебедей, не случилось бы трогательной истории его любви к принцессе Одетте. Если бы другой принц - Голо - не захотел подстрелить кабана, не встретить бы ему в глухом лесу прекрасную Мелизанду. И если бы японский принц Тамино не приехал в Египет поохотиться, не получил бы он от Царицы ночи волшебную флейту и не нашёл бы свою вторую половинку - Памину. На всякий случай: речь о трёх классических шедеврах - "Лебедином озере" Чайковского, опере "Пеллеасе и Мелизанде" Дебюсси и "Волшебной флейте" Моцарта. То, что все эти персонажи - принцы, не просто совпадение. На протяжении многих веков охота была привилегией элиты, частью аристократической культуры с особым, веками выработанными традициями, эстетикой и даже философией. Это и забава, и це