Музыкальная табакерка

Билли Джоэл известен нам как исполнитель софт-рока. Он за роялем пел мелодичные баллады и запоминающиеся рок-гимны, занимая нишу американского Элтона Джона. Обладая собственной харизмой, Джоэл вошел в историю как один из самых популярных певцов на стыке попа и рока. Но мало кто может в нем заподозрить исполнителя брутального клавишного прото-метала. Однако, в 1969-м году вышел единственный альбом американского дуэта Attila. Он соответствовал духу времени: хард-роковые песни с налетом психоделического рока были исполнены Джоэлом на органе Хаммонда. Вот только альбом сильно отличался от других тогдашних хард-роковых пластинок. Дело в том, что Attila были дуэтом, состоящим из Джоэла на вокале и за органом и барабанщика Джона Смолла. Музыка группы и правда была похожа на Vanilla Fudge, Iron Butterfly и другие команды. Но Билли поступил оригинально: пропустил свой электроорган через различные педали и усилители, добившись тяжелого звучания, напоминающего рев гитары. В итоге, тяжелые ри

В начале 1990-х в Британии началась очередная музыкальная "революция": вовсю развивалась клубная культура, а эпицентром нового музыкального стиля стал город Бристоль. Пока в одних клубах царили хаус и брейкбит, а временами просачивался и драм-н-бейс, появились музыканты, смешивавшие в своей музыке даб, хип-хоп, временами соул, рок, джаз и блюз. Эклектичный звук отличался от других направлений и был узнаваем. Его окрестят "трип-хопом". Медленные композиции с опорой на ударные и бас, старые сэмплы, мрачная и порой депрессивная атмосфера, меланхоличные гармонии - эта музыка стала саундтреков середины 1990-х, и до сих пор привлекает внимание слушателей. В музыкальной журналистике есть тенденция искать истоки разных направлений. Особенно в этом преуспели любители так называемого "прото-метала" : они находят истоки тяжелого метала в рок-н-роллах 1950-х, психоделике 1960-х и хард-роке 1970-х. И делают это с завидным упрямством. Вот нечто подобное можно сделать и с трип-хопом. Ведь формальн

Когда образуются так называемые "супергруппы", участники которых уже получили ранее известность, не всегда получается что-то впечатляющее. Многие супергруппы запомнились не интересными музыкальными номерами, а лишь "звездным" списком имен. Сколько их было только в 1970-е: Emerson, Lake and Palmer, Derek and The Dominos, Beck, Bogert and Appice, Bad Company. В каждой из них играли музыканты, уже раньше зарекомендовавшие себя на сцене. И поэтому интерес к таким супергруппам был повышенным, ведь слушатели и критики ждали от таких составов откровений. Кто-то оправдал ожидания и вошёл в историю, а кто-то вызвал неудомение. На их фоне затерялся один студийный проект, который, быть может, показывает нам самый разношерстный состав, который только можно было собрать. Подумать только, разве могли вместе собраться и что-то записать такие музыканты, как Эл Ди Меола, Клаус Шульце, Стив Уинвуд и барабанщик Сантаны Майкл Шрив? Ведь у этих музыкантов нет ничего общего, каждый из них играл очень раз

Лет двадцать назад, когда группа "Король и Шут" была популярна, возникали споры в среде меломанов. Любители классического рока и поклонники группы сходились в дискуссиях о том, кто из исполнителей подходит под определение "Настоящего рока". Те, кому по душе были 1970-е, не видели в "Короле и Шуте" никакого намека на рок, а фанаты Горшенева и Ко считали ветеранов рока устаревшими. Этим спорам не было конца, они случаются до сих пор. А вот Джо Линн Тернера это никак не смутило. Певец, бывший участником Rainbow и Deep Purple, без ноты смущения записал совместную песню с одним из фронтменов "Короля и Шута" Андреем Князевым. Что же у них получилось? Андрей Князев ушел из своей группы в конце 2000-х, создал собственный коллектив "КняZz", с которым успешно колесит по стране, исполняя свои песни и полюбившиеся публике хиты "Короля и Шута". В 2013-м не стало Михаила Горшенева, поэтому Князев целиком и полностью ушел в свой сольный проект. Джо Линн Тернер, поучаствовав в множестве групп, с н

В шоу-бизнесе редко находится место дружбе. Деловые интересы превыше всего, но порой звукоиздатели редко учитывают желания своих артистов. И даже такой музыкант, как Майк Олфилд, которому лейбл Virgin и лично его владелец Ричард Брэнсон были обязаны многим, оказался в состоянии конфликта со свей фирмой-издателем. Когда-то давно неизвестный никому Майк, бредивший идеей записать в одиночку альбом инструментальной музыки, встретился с Ричардом Брэнсоном, молодым владельцем магазина б/у пластинок. У Брэнсона уже появилась идея создать лейбл звукозаписи, который бы выпускал музыку малоизвестных, но перспективных артистов. Музыка Олфилда его заинтересовала, хотя Брэнсон сам мало что понимал в ней, да и вообще не отличался оригинальными вкусами. Записанный Майком дебютный альбом Tubular Bells был выпущен фирмой Virgin, стал впоследствии одним из самых продаваемых в истории, и запустил механизм бизнес-проектов Брэнсона. В то время, как сам Ричард сделал многое для того, что бы об Олдфилде

Эпоха рок-н-ролла конца 1950-х оставила нам множество песен, которые позже перепевались музыкантами множество раз. Какие-то из этих песен на слуху и настолько "приелись", что мы уже воспринимаем их, как данность. Но были и хиты, которые перепевали меньше, но они тоже входят в этот "золотой" фонд той эпохи. Одной из таких песен была Ain`t Got No Home. Задорный веселый номер с ритм-энд-блюзовыми гармониями, исполненный забавным певцом по имени Клоренс Генри, вышел в декабре 1956-го. Песня понравилась публике и почти сразу попала на 3-е место, хотя была дебютом для молодого певца. В определенном смысле она стала его "магнум опусом", ведь благодаря Ain`t Got No Home его признали и запомнили. Что же было оригинального в ней? Клоренс Генри обладал необычным вокальным диапазоном и мог с легкостью петь высокие партии, переходя потом в утробный рык, напоминающий чем-то кваканье жаб или лягушек. За этот вокальный трюк он получил прозвище Frogman, то есть "Человек-Лягушка". Добавьте сюда еще

Удивительно была семья Уилбури. Под этой фамилией скрывались несколько легендарных музыкантов 20-го века, выпустившие альбом бест-селлер в 1988-м году. Однако, когда не стало одного из участников коллектива, Лефти Уилбури, под именем которого пел и играл Рой Орбисон, многие думали, что коллектив больше не будет продолжать выступать вместе. Впрочем, парой лет спустя Travelling Wilburys порадовали нас вторым альбомом. И теперь вымышленная "семейка" могла похвастаться еще одним новым членом. Дело в том, что решив продолжить выступать дальше без Орбисона, Джефф Линн, Джордж Харрисон, Боб Дилан и Том Петти решили совершить "обновление" состава. Теперь они предпочли сменить старые свои имена на новые. И теперь Харрисон ,известный как Нельсон Уилбури, стал Спайком; Джефф Линн сменил имя Отис на Клейтон; Том Петти теперь не Чарли, а Мадди; Боб Дилан теперь стал Бу, когда был Лаки. Однако, семейка неожиданно пополнилась. На альбоме Travelling WIlburys Vol.3 неожиданно появился Кен Уилбури,

Есть такие альбомы, которые не вызывают однозначное мнение у публики: кто-то сразу же провозглашает их шедеврами, а кто-то уничижительно отзывается о них, как о бессмысленной потере времени. С Battle Hymns, первым альбомом Manowar, было нечто подобное. То, как его разгромила в свое время критика, чуть не привело к распаду группы. Но времена меняются, меняется и отношение. Были ли правы тогдашние критиканы? Manowar - это группа, которая не нуждается в представлении. В 1980-е, когда метал расцвел пестрыми красками, имя коллектива всё равно было на слуху, не затерявшись среди многих конкурентов, последователей и эпигонов. Их яркая история началась с альбом Battle Hymns - воинственный цикл песен, которые были призваны смести с пьедестала старые группы и возвестить о появлении нового супер-коллектива. Его появлению предшествовали несколько лет поисков. Но всему виной оказались Black Sabbath. Два героя: Джоуи Ди Майо, игравший на бас-гитаре, и Росс Зе Босс, бывший уже в меру известным ги

В былые времена, когда информации было мало, возникали различные слухи и фальсификации. Не зная имен исполнителей, могли приписать знаменитым музыкантам песни, которые они не исполняли. Но почему это повторяется в век интернета, когда любую песню можно, говоря нынешним языком, "погуглить" и "зашазамить"? Ведь в социальных сетях количество фальсификаций растет, и, что самое плачевное, имеет популярность в народе. Например, знаменитому регги-певцу Бобу Марли приписывают десятки песен, которые он не исполнял. Его стиль и манеры узнаваемы, но это ведь не значит, что любая регги-песня обязательно исполнена им. Впрочем, почему-то, именно "фейковые" песни Боба известнее в народе, чем его настоящие творения. И вот несколько таких песен. 1. Big Mountain - Baby I Love Your Way Одной из самых частых песен, которые упорно считают хитом Марли, стала Baby I Love Your Way. Вообще, это кавер на хит 1975 года, сочинённый Питером Фрэмптоном. Исполнен американской регги-группой Big Mountain, успех пол