Музыкальная табакерка

Уметь исполнить чужую песню так, словно она твоя - мастерство. Не каждому музыканту это удается сделать. Но Slade, будучи сами неплохими сочинителями, могли взять забытую песню и вдохнуть в нее новую жизнь. Так случилось с заводным блюз-роком авторства Элвина Ли Hear Me Calling. Вспомните начало пластинки Slade Alive!: под ритмичные хлопки аудитории группа начинает играть размеренный буги-рок с запоминающимся рефреном, после чего "взрывается" и дает настоящий рок. Становится понятно, что скучно уже не будет. Выбрать песню Hear Me Calling в качестве "разогрева" было лучшей идеей. После этого весь концертный альбом проигрывается "на ура". Но вообще, в каком-то смысле, именно эта песня послужила причиной появления Slade Alive, повлиявшего на карьеру знаменитой группы. В 1971-м году после успеха песни Get Down and Get With It, "Слэйды" хотели записать песню группы Ten Years After Her Me Calling в качестве следующего сингла. Но студийная запись не передавала всей энергетики, которую гру

"Я считаю, что он лучший представитель музыкальной профессии, который когда-либо рождался в этом мире. Когда надоедает заниматься музыкой, стоит только послушать его работы, и сразу же чувствуешь, что это все еще того стоит". Р.Блэкмор Значение Иоганна Себастьяна Баха для мировой музыки сложно переоценить. Еще при жизни он был новатором, проявившим свой композиторский гений в сочинении и монументальных произведений, и простых пьес. По его трудам учились играть многие мастера той эпохи, а в последующие века творчество Баха переоткрывалось заново не один раз. Не мудрено, что рок-музыканты тоже мимо великого композитора пройти не смогли. И порой влияние Баха можно заметить в творчестве совершенно разных музыкантов. Давайте вспомним яркие моменты рок-буйства, на которое повлиял Иоганн Себастьян Бах! 1. The Beatles - Penny Lane В одном из главных хитов группы The Beatles есть запоминающееся соло на трубе-пикколо, исполненное трубачом Дэвидом Мейсоном. Мотив и сама фразировка явно напомин

И вот опять говорим про супергруппы. Казалось, что от коллектива, в составе которого играли участники King Crimson, Emerson, Lake and Palmer и Yes, нужно ждать что-то сложное, виртуозное и помпезное. Но группа Asia на своем дебютном альбоме показала, что необязательно нужно уходить в интеллектуальные дебри, ведь музыкантам порой хочется быть доступными и легкими. Состав был мечтой любого фаната прогрессивного рока: гитарист Стив Хау, басист Джон Уэттон, барабанщик Карл Палмер и клавишник Джефф Даунс. Но вышло так, что многим любителям композиций в сложных структурах дебютный альбом Asia не понравился категорически. Так в чем же дело? Как многие из нас знают, 80-е были очень непростым временем для прогрессивного рока. Некоторые группы распались, как, например, Gentle Giant и Van Der Graaf Generator, другие едва не прекратили свое существование, как Yes и Kansas, а третьи сменили направление и стали популярными поп-группами, как Genesis. Но, несмотря на снижение интереса к прогрессивн

Одно из самых амбициозных произведений в истории новой России было сочинено Сергеем Курехиным и называлось "Воробьиная Оратория". История его появления не менее интригующая, чем сама музыка, а премьерная постановка должна войти в книги рекордов по своему масштабу. Курёхин - личность во-многом выдающаяся, но известная широким массам не своей музыкой, а эпатажными выходками на ТВ. Нашумевшая программа про "Ленина-Гриба" ещё в 90-е закрепила за ним статус провокатора и тролля, мастерски манипулирующего общественным сознанием. Да вот беда, Курёхин ведь композитор и музыкант, а не медийная персона в привычном нам значении. Поэтому основной деятельностью для него оставалось создание музыкальных произведений. Делал он это как сольный артист/композитор, издавая пластинки или сочиняя музыку к кино, или как "дирижёр" своего ансамбля "Поп-Механика". Круг общения Сергея был обширным. Однажды он познакомился с норвежским экологом Йоном Мелбаи, занимавшимся сохранение популяций воробьев в Европе.

Конечно, основные навыки, необходимые для участия в музыкальной группе, — это сочинение и исполнение музыки, но один аспект этой работы, который иногда упускают из виду, — это создание музыкальных клипов. Это шанс для артиста по-настоящему подчеркнуть любые эмоции, которые призвана передать его песня, и сделать их еще более запоминающимися. Если все сделано правильно, они помогают песне стать известнее. Однако, очень часто музыканты черпали вдохновение в кинематографе, отсылая зрителей к различными классическим лентам. Вот примеры таких видеоклипов, в которых можно узнать элементы шедевров кинематографов. 1. Metallica - One (1989) Интересно, что «One» стала первой песней, на которую Metallica сняла клип. Как заявлял Ларс Ульрих, «Мы просто подождали, пока не появится подходящая идея, и наконец она появилась для песни «One». Используя фрагменты из антивоенного фильма 1971 года "Джонни Взял Ружье" , музыкальное видео помогает объяснить суть песни о тяжело раненном солдате, который пот

В конце 1970-х в Британии, Германии, США и других странах начало возникать движение, которому суждено в следующем десятилетии стать одним из главных направлений в музыке. Тогда молодые музыканты решили осваивать синтезаторы, соединяя электронные тембры с ритмами и мелодиями, типичными для поп-музыки. Так возник синти-поп. Но кто был среди прародителей этого движения? Помнят ли еще слушатели про таких артистов, как Гэри Ньюмэн, Ultravox!, OMD, Cabaret Voltaire, Human League и прочих, сформировавших целую сцену во времена, когда вокруг царили панк и диско? С чего начинался синти-поп? 1. Kraftwerk - Autobahn (1974) Без этого коллектива говорить про появление синти-попа трудно. Начиная как экспериментальная краут-рок команда, Kraftwerk к середине 1970-х сформировали собственный стиль, в котором обманчиво простые мелодии соединялись с электронными ритмами и синтезаторными аранжировками. На Autobahn эта формула была впервые успешно испробована. И хотя в композиции еще было место для акус

Электронное диско, вошедшее в моду в конце 1970-х, не могло не затронуть и СССР. В начале 1980-х на всю страну "прогремели" латыши "Зодиак". Их музыка напоминала лучшие образцы космического диско, но при этом присутствовали собственные оригинальные черты. Пока вся страна слушала "Диско Альянс" и "Музыку во Вселенной", появлялись и другие коллективы, стремившиеся соединить электронную музыку и синтезаторы с диско-ритмами. Одними из тех, кого можно с уверенностью поставить в эту когорту, стали литовцы Argo. Их ранние опусы стремились к диско-пульсации, но если смотреть ретроспективно на их творчество, то это тоже весьма небезынтересная и оригинальная музыка, явно тяготеющая к экспериментами. Руководителем коллектива был Гедрюс Купрявичюс, профессиональный композитор, родившийся в музыкальной семье. Уже в 1970-е он, как выпускник Литовской государственной консерватории, отметился работами, соединяющими эстраду, рок и академическую музыку. Так, например, в 1974-м он написал мюзикл "Охо

История этой супергруппы не является секретом. Три очень известных на тот момент музыкант - Эрик Клэптон, Стив Уинвуд и Джинджер Бейкер - в компании с басистом Риком Гречем, некогда игравшим в Family, записали альбом, который до сих пор обсуждается. Но так ли он был хорош, и не был ли этот состав музыкантов переоценен еще в тот момент, когда только стал делать музыку вместе? Все началось с того, что распалась другая супергруппа: трио Cream приказало долго жить, так как Эрик Клэптон, Джинджер Бейкер и Джек Брюс не могли спокойно ладить друг с другом. Каждый из них был сильным музыкантом и яркой личностью, поэтому будто бы трио было обречено на быстрый распад. Но их существование озарило тогдашнюю рок-сцену, а влияние на последующие поколения музыкантов ощущается до сих пор. Впрочем, Клэптон пытался как-то удержать этот корабль от потопа. В то время он общался с разными музыкантами, и одним из близких ему друзей стал лидер группы Traffic Стив Уинвуд. Эрик потом даже вспоминал, что по

Тренд исполнять известные рок-песни в джазовой обработке - явление не новое. Порой это вызывает неприятие у рок-фанатов, так как джазовая стилистика совершенно другая, предполагает иные акценты и подход. Но время идет, и уже выросло поколение тех джазовых музыкантов, кто воспитывался на роке, хэви-метале, хип-хопе и других направлениях 1980-2000-хх, и их подходы к исполнению уже иные. С начала 21 века в США существует абсолютно парадоксальное джазовое трио, которое ориентируется на два мира сразу: в их ДНК присутствуют джазовые корни, участники прекрасно владеют инструментами и искусством импровизации, но мимо них не прошли и рок-исполнители. Трио называется Bad Plus. Перевести это как-то довольно трудно, но очевидно, что таким броским названием они вполне могут конкурировать с рок-музыкантами, ведь подобное имя легко запоминается. На записях этого трио можно найти джазовые каверы песен Питера Гэбриэла, Pink Floyd, Tears For Fears, Pixies, Bush, Black Sabbath, Афекса Твина, Синди Ло

Многие поклонники Ронни Джеймса Дио спорят, кто же такой Holy Diver ("Святой Ныряльщик")? Может быть, это аллюзия на самого Иисуса Христа, сначала крещенного в Иордане, а затем ходящего по воде? Ведь по сюжету песни, перед нами некий борец, умелый охотник, пловец, ныряющий на глубину, настоящий супергерой. По словам Дио, в песне и правда поется о Христе, но с другой планеты. Он жертвует собой, чтобы спасти свой народ. Когда люди узнают, что он собирается покинуть их, чтобы спасти людей на других планетах, они эгоистично просят его остаться. Первый сольный альбом Дио записывался в эпоху, когда интерес к фэнтези, "Властелину Колец" и разными настольным играм по средневековой тематике был актуальным. Певец и сам был неравнодушен к этим темам, и песни сочиненные им в составе Rainbow и Black Sabbath это демонстрируют. Дио сам как будто "ковал" фэнтези-метал, сочиняя песни о рыцарях, башнях и королях. Поэтому не удивительно, что его первый альбом Holy Diver 1983-го года был оформлен в