Музыкальная табакерка

Не стало Юрия Чернавского. Говорить про его вклад в отечественную музыку в данной заметке не хочется, это и так сделано много раз до меня. Многие слышали и его авторские магнитоальбомы 1980-х, включая незабвенные "Банановые Острова", знают песни, сочиненные им для эстрадных исполнителей, помнят музыку к фильмам, вспомнят про сотрудничество с коллективами "Динамик", "Красные Маки" и "Веселые Ребята". Даже после того, как он переехал в Берлин, Чернавский продолжал заниматься музыкой и выпускать новые альбомы. Правда, в силу отдаленности от отечественных слушателей, их выпуск редко кем был замечен, да и нацеленность музыканта на европейскую аудиторию сделали своё дело: часть довольно интересных с точки зрения релизов Чернавского оказались попросту забыты и не открыты. Самым большим достижением в его карьере, если судить по отзывам различных критиков и исследователей, является магнитоальбом "Банановые Острова". Начав распространяться в 1983-м году, он привлек внимание аудитории, полу

Иногда, чтобы как-то вернуть былое величие, музыкантам приходится идти на риск. И этот риск бывает оправдан. Джонни Кэшу, ставшему чуть ли не олицетворением кантри-музыки, не сильно везло в середине 1960-х. Наркотики, аресты за хулиганство, распутный образ жизни, влияние развода с первой женой - всё это сказывалось на певце негативно. К тому же, мир не стоял на месте, и то, что в 1950-е сходило ему с рук и приносило дивиденды, теперь не срабатывало. Джонни рисковал стать "сбитым летчиком" и сам в моменты ясности сознания понимал, что нужно что-то менять. Но как? Идея пришла случайно. Но оказалась самой действенной: дать концерт в тюрьме. Кэш всегда создавал образ артиста, близкого к народу. И хотя временами это вызывало сомнение у части его слушателей, он действительно воспринимался обычными людьми как родной по духу человек. Поэтому самым подходящим местом для чего-то, что расшевелило бы его карьеру, стала тюрьма Фолсом в Калифорнии. Он знал про нее еще со времен службы в армии. В

Мощный бит, упругий бас, минимальное количество гитар, толпа, кричащая фразу "Рок-н-ролл" - такими были слагаемые первого хита глэм-рок звезды Гэри Глиттера. Весной 1972-го года сингл Rock and Roll увидел свет и быстро стал популярным на танцполах. Кажется, эта песня - самый настоящий гимн примитивизму. Но не всё так просто. Глиттер долго шел к своей цели стать звездой. Урожденный Пол Фрэнсис Гэдд, он еще с конца 1950-х, будучи подростком, пробовал свои силы в шоу-бизнесе. Его постоянным местом выступлений стал лондонский клуб Сохо, а в 1960-м, взяв псевдоним Paul Raven, он уже начинает выпускать записи. Был период, когда будущий Глиттер работал с самим Джорджем Мартином, и это было до того, как в жизни последнего появились The Beatles, Однако, сотрудничество было недолгим и не слишком успешным. В середине 1960-х Гэдд пришел в киносферу. Снимаясь в рекламных роликах и часто посещая кастинги, он познакомился с продюсером Майком Лиандером. Они подружились и стали предпринимать совмес

В начале своей карьеры группа, позже взявшая название Slade, была неплохим кавер-коллективом. В их репертуаре находилось место и популярным песням, и битловским мелодиям, и рок-н-ролльным стандартам. Они и потом неплохо могли исполнить чужой номер так, что это звучало, как их авторская вещь. Но одной из песен, вошедших в их первый альбом Beginnings, стала сюрреалистичная психоделик-поп композиция авторства самого Джеффа Линна. Knocking Nails Into My House рисует нам причудливую картину, когда некие люди приехали разрушать жилье главного героя. Его дом теперь ему не принадлежит, хотя был его последней крепостью. Единственное спасение - он делался на века. Но вот приехал человек на фургоне, очень злой, рабочие готовятся вбивать гвозди в дом. Резвится молоток, рушатся стены, и лишь люк на крышу остался. Однако, разрушая этот дом, они сами рискуют быть погребены под завалами. Поэтому поберегись! Такую одновременно мрачную и очень комичную картину обрисовал молодой Джефф Линн в одной из

В 1992-м году британские чарты были завоеваны неизвестным доселе проектом Doctor Spin. Их сингл Tetris, отсылающий к известному девайсу советского происхождения, в сентябре того года занял шестое место. Энергичная песня, напоминающая лучшие творения 2Unlimited, врывалась и в чарты европейских стран, всё увереннее и увереннее занимая высокие позиции. Но кто скрывался за странным названием? Деанонимизация случилась в скором времени. Выяснилось, что Doctor Spin - это дуэт продюсера Найджела Райта и...композитора Эндрю Ллойда Уэббера. Последний в то время написал песню для Олимпийских игр в Барселоне, получил титул рыцаря в день рождения Королевы. Так что 1992-й год был для него очень насыщенным. А вот Найджел Райт такими успехами похвастаться не мог, однако был весьма плодовитым продюсером, работавшим со многими звездами от Мадонны до Boyzone. И как раз в то самое время он запустил проект Mixmasters, перепевая в новом модном стиле евро-дэнс классические диско хиты Bee Gees. Мелодия, в

Билли Джоэл известен нам как исполнитель софт-рока. Он за роялем пел мелодичные баллады и запоминающиеся рок-гимны, занимая нишу американского Элтона Джона. Обладая собственной харизмой, Джоэл вошел в историю как один из самых популярных певцов на стыке попа и рока. Но мало кто может в нем заподозрить исполнителя брутального клавишного прото-метала. Однако, в 1969-м году вышел единственный альбом американского дуэта Attila. Он соответствовал духу времени: хард-роковые песни с налетом психоделического рока были исполнены Джоэлом на органе Хаммонда. Вот только альбом сильно отличался от других тогдашних хард-роковых пластинок. Дело в том, что Attila были дуэтом, состоящим из Джоэла на вокале и за органом и барабанщика Джона Смолла. Музыка группы и правда была похожа на Vanilla Fudge, Iron Butterfly и другие команды. Но Билли поступил оригинально: пропустил свой электроорган через различные педали и усилители, добившись тяжелого звучания, напоминающего рев гитары. В итоге, тяжелые ри

В начале 1990-х в Британии началась очередная музыкальная "революция": вовсю развивалась клубная культура, а эпицентром нового музыкального стиля стал город Бристоль. Пока в одних клубах царили хаус и брейкбит, а временами просачивался и драм-н-бейс, появились музыканты, смешивавшие в своей музыке даб, хип-хоп, временами соул, рок, джаз и блюз. Эклектичный звук отличался от других направлений и был узнаваем. Его окрестят "трип-хопом". Медленные композиции с опорой на ударные и бас, старые сэмплы, мрачная и порой депрессивная атмосфера, меланхоличные гармонии - эта музыка стала саундтреков середины 1990-х, и до сих пор привлекает внимание слушателей. В музыкальной журналистике есть тенденция искать истоки разных направлений. Особенно в этом преуспели любители так называемого "прото-метала" : они находят истоки тяжелого метала в рок-н-роллах 1950-х, психоделике 1960-х и хард-роке 1970-х. И делают это с завидным упрямством. Вот нечто подобное можно сделать и с трип-хопом. Ведь формальн

Когда образуются так называемые "супергруппы", участники которых уже получили ранее известность, не всегда получается что-то впечатляющее. Многие супергруппы запомнились не интересными музыкальными номерами, а лишь "звездным" списком имен. Сколько их было только в 1970-е: Emerson, Lake and Palmer, Derek and The Dominos, Beck, Bogert and Appice, Bad Company. В каждой из них играли музыканты, уже раньше зарекомендовавшие себя на сцене. И поэтому интерес к таким супергруппам был повышенным, ведь слушатели и критики ждали от таких составов откровений. Кто-то оправдал ожидания и вошёл в историю, а кто-то вызвал неудомение. На их фоне затерялся один студийный проект, который, быть может, показывает нам самый разношерстный состав, который только можно было собрать. Подумать только, разве могли вместе собраться и что-то записать такие музыканты, как Эл Ди Меола, Клаус Шульце, Стив Уинвуд и барабанщик Сантаны Майкл Шрив? Ведь у этих музыкантов нет ничего общего, каждый из них играл очень раз

Лет двадцать назад, когда группа "Король и Шут" была популярна, возникали споры в среде меломанов. Любители классического рока и поклонники группы сходились в дискуссиях о том, кто из исполнителей подходит под определение "Настоящего рока". Те, кому по душе были 1970-е, не видели в "Короле и Шуте" никакого намека на рок, а фанаты Горшенева и Ко считали ветеранов рока устаревшими. Этим спорам не было конца, они случаются до сих пор. А вот Джо Линн Тернера это никак не смутило. Певец, бывший участником Rainbow и Deep Purple, без ноты смущения записал совместную песню с одним из фронтменов "Короля и Шута" Андреем Князевым. Что же у них получилось? Андрей Князев ушел из своей группы в конце 2000-х, создал собственный коллектив "КняZz", с которым успешно колесит по стране, исполняя свои песни и полюбившиеся публике хиты "Короля и Шута". В 2013-м не стало Михаила Горшенева, поэтому Князев целиком и полностью ушел в свой сольный проект. Джо Линн Тернер, поучаствовав в множестве групп, с н