Музыкальная табакерка

В честь Дня Космонавтики хочу вспомнить несколько альбомов, связанных с космической тематикой. Ведь полет Юрия Гагарина в космос, как и вся эра освоения космических просторов, повлиял на все человечество, а культура и искусство одними из первых стали вдохновляться этими событиями. Спейс-рок — один из тех неопределённых поджанров, который так и не получил широкого распространения, но до сих пор привлекает многих исполнителей и слушателей. Как бы сложно ни было дать точное определение этому своеобразному направлению, можно сказать, что это ответвление прогрессивного рока с акцентом на свободную и многочастную структуру песен, большое внимание к звуковой текстуре, склонность к использованию синтезаторов, тексты в духе научной фантастики, которые вызывают ощущение задумчивого блуждания. В каком-то смысле космическая поп-музыка 1950-х была первой ласточкой в этом музыкальном направлении, но по-настоящему космический рок сформировался только в конце 1960-х — начале 1970-х годов, в основном

С момента выхода этого альбома прошло почти 35 лет. За эти годы многие критики не раз называли его одной из величайших записей всех времен, а степень влияния пластинки Loveless на современную альтернативную музыку уже неоспорима. Однако, процесс создания этого альбома - настоящий ночной кошмар, и лишь случайность позволила группе My Bloody Valentine не исчезнуть в истории. К 1991 году My Bloody Valentine уже были довольно известной группой. Группа, на которую оказали влияние Jesus and the Mary Chain и Sonic Youth, выпустила несколько мини-альбомов, альбомов и других музыкальных продуктов, создав свой собственный неповторимый стиль: запоминающиеся припевы и поп-мелодии, утопающие в слоях гитар, пропущенных через множество эффектов. Как когда-то в 1960-е Фил Спектор упражнялся в записи, создавая свою "стену звука", так и в 1990-е подобным занимались уже молодые музыканты из My Bloody Valentine. Loveless — это не обычный альбом, который выпускали большинство альтернативных групп в конц

Фотограф и кинорежиссёр Роберт Фримен прославился в 1960-х годах благодаря работе с The Beatles. Он сделал фотографии для обложек некоторых из их самых значимых альбомов, в том числе A Hard Day’s Night и Rubber Soul. Он также фотографировал других выдающихся деятелей музыки и шоу-бизнеса, в том числе Чарлтона Хестона, Энди Уорхола, Софи Лорен, Мухаммеда Али и Пенелопу Крус, а также сделал запоминающиеся портреты джазовых музыкантов, в том числе Диззи Гиллеспи, Кэннонболла Эддерли и Джона Колтрейна. Несмотря на то, что благодаря связи с The Beatles его имя стало широко известно, Фримен обладал широким кругозором и изучал множество творческих дисциплин. Страстный путешественник, он прекрасно разбирался в музыке, от Дебюсси и конкретной музыки до современного джаза и музыки Кубы и Южной Америки (хотя он никогда не был ярым фанатом The Beatles). Он восхищался архитектурой и читал запоем — от Гёте до Сервантеса и Рильке. Он также сделал успешную карьеру в качестве режиссера рекламных рол

У Карла Перкинса не было ни голоса, ни внешности Элвиса. У него не было мрачного пафоса Джонни Кэша. У него не было едва сдерживаемого безумия Джерри Ли Льюиса. По меркам легенд Sun Records, он был непримечательным, лысеющим и не слишком талантливым. Тем не менее он написал и записал целую плеяду классических рокабилли-композиций, добавив к ним свой характерный гитарный звук «Перкинс Шаффл». Blue Suede Shoes — возможно, его самый значимый вклад в мировую культуру. Его песни кто только не исполнял. Юный Джордж Харрисон из Ливерпуля был без ума от Перкинса, и даже выступал под псевдонимом Карл Харрисон. Как и остальные его приятели-битлы, которые тоже отдавали ему честь на своих альбомах или сотрудничали с ним в дальнейшем. Не стало его в 1998-м году в возрасте 65 лет. Но сегодня, в честь его дня рождения, предлагаю вспомнить несколько его здоровских песен. Классика рокабилли 1950-х. Песня, стилистически находящаяся между кантри-корнями и новомодным стилем рокабилли, который Перкинс

Пока мы ожидаем новый альбом Пола Маккартни, слушая последнюю пластинку Сьюзи Кватро, Rolling Stones объявили о выходе своего, как они признались, финального альбома. Альбом выйдет послезавтра, 11 апреля, но то, как проводится пиар-акция, удивляет. В английской столице появились постеры с группой The Cockroaches ("Тараканы") , на которых есть QR-код, ведущий на сайт с надписью «Кто такие, черт возьми, эти The Cockroaches?» тем же шрифтом, что и на знаменитой футболке с надписью «Кто такой, черт возьми, Мик Джаггер?». На сайте изображен тот же постер с тараканами, а также часы, на которых указано время — около 13:40 11 апреля 2026 года. Предположительно, именно в это время тайна будет раскрыта. Пользователям предлагают подписаться на рассылки в разных соцсетях. И вдруг выясняется, что группа связана с лейблом Universal. А некоторые из постов в интернете начинаются с фразы "Они возвращаются спустя 49 лет"...Путем логических размышлений, можно понять, что это не кто иные, как Rolling

Величественный спейс-рок, который представила на своем девятом альбоме группа Omega, многих покорил. Мечтательная музыка, в которой нашлось место и красивым синтезаторным пассажам, и мощным гитарным соло, и красивым балладам, поднял коллектив на новый уровень. Для многих слушателей, особенно родом из СССР, эта пластинка является если не лучшей в дискографии "Омеги", то по крайней мере одной из любимых. Gammapolis был третьей частью так называемой "космической" трилогии. Первая - Idorablo - показала обновленное звучание группы. Много синтезаторов, медитативные переливы гитар, вдохновленные Pink Floyd гармонии, довольно медленные песни, утопающий в пространстве вокал Яноша Кобора. Это был очень мелодичный альбом. Следующим был Csillagok Utjan, Начинаясь со знаменитого вступления бетховенской симфонии, он проносил слушателей по новым и необычным мирам. Нашлось даже место "русской зиме" в песне Lena. Казалось,что "Омега" чувствуется себя очень свободно, позволяя многое в творчестве.

Кажется, что жизнь Пола Маккартни известна досконально. Мы буквально по секундам знаем, что сделал участник The Beatles. Но для многих любителей его музыки совершенно неизвестной является другая ипостась его творчества - живописная. Насколько серьезно мы можем говорить про это увлечение, и какие живописные работы оставил миру художник Пол Маккартни? Увлечение живописью началось у Пола еще в школе. Среди дисциплин особенно привлекали будущего битла именно те, что связаны с искусством. Порой он позволял себе писать забавные шаржи, но никогда не считал эти опыты чем-то серьезным, поэтому свои живописные наклонности всерьез не воспринимал. Как и многие юноши, интересующиеся биографиями великих людей, в 11 лет, получив школьную премию, Маккартни потратил ее на книгу, посвященную творчеству Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Так началось его погружение в современное тогда искусство. В это же время Пол сделал рисунок церкви Святого Эйдена, расположенную неподалеку от дома, где он проживал,

В начале 1990-х на танцполах стали "отжигать" под совершенно новый стиль - евро-дэнс. Прямая бочка, мелодичные синтезаторы, запоминающиеся припевы, речитатив между куплетами, простые мелодии - вот бы набор успешного хита, который мог бы вызвать желание у молодежи хорошенько отдохнуть на дискотеке. И теперь на сцене возникли новые герои. Одним из них был Мартин Эрикссон, ставший известным как E-Type. Свой дебютный альбом Made In Sweden он выпустил в октябре 1994 года и сразу же выбился в лидеры нового направления. Цепляющие песни, каждая из которых была хитом, ворвались в чарты, а запоминающийся вокалист с длинными волосами стал звездой не только у себя на родине в Швеции, но и по всей Европе, а затем в России и Южной Америке. Однако, история создания этого альбома, как и многих дебютников, по-своему необычна. Ведь до того, как стать звездой евро-дэнса, Мартин Эрикссон занимался совершенно другими вещами, исполнял совершенно иную музыку. Но жизнь распорядилась так, как вышло. Эриксо

Сегодня сэмплированием мало кого можно удивить. Современные музыканты уверенно берут чужую музыку, превращая ее в свою. Это практиковалось и раньше, но с появлением цифровой звукозаписи стало частым прямое заимствование. И несмотря на то, что сэмплы используются повсеместно, это явление все еще вызывает множество споров: плагиат ли это или искусство? Особенно сэмплированием "грешат" хип-хоп артисты и исполнители электронной музыки. И тем самым вызывают массу критики со стороны более консервативных музыкантов, воспринимающих любителей использовать сэмплы неумехами и бесталанными немузыкантами. Оно и понятно: много ли надо ума, чтобы вырезать кусок из чужой песни, чтобы сделать на ее основе свою? Но существуют альбомы, которые в равной степени вызвали уважение со стороны критиков и слушателей. И даже понравились тем музыкантам, чье творчество стало основой для сэмплов. Речь идет про альбом Endtroducing американского музыканта Джошуа Дэвиса, выступающего под псевдонимом DJ Shadow. Осн

В 1982-м году случилось событие, которое потрясло тысячи поклонником шведского квартета ABBA: они прекратили свою деятельность. Правда, не объявляя во всеуслышание, что распадаются, а скорее объявив о долгосрочном отпуске. Сложности во взаимоотношениях возникли уже давно, музыкальный рынок менялся, и соответствовать трендам было все сложнее. Поэтому Агнета, Фрида, Бенни и Бьорн решили заняться собственными проектами. Агнета была отнюдь не новичком в музыкальной индустрии. В конце 1960-х она уже активно выступала и записывала альбомы, выступала в шведских постановках рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда", исполняя роль Марии Магдалины, да и вообще чувствовала себя "как рыба в воде" среди множества шведских артистов. Ее амбиции и желание продолжать сольную карьеру привели ее к тому, что в 1983-м году выходит ее первый англоязычный альбом Wrap Your Arms Around Me. И эта пластинка показала, что Агнета Фельтског способна состояться как сольный исполнитель. В конце 1982-го года певица