УДО "НАЗЫВАЕВСКАЯ ДШИ"

4 АПРЕЛЯ ИСПОЛНИЛОСЬ 150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОГО ЖИВОПИСЦА-ПЕЙЗАЖИСТА МОРИСА ДЕ ВЛАМИНКА Морис де Вламинк родился в 1876 году в Париже в семье музыкантов - скрипача из Фландрии и пианистки из Лотарингии. С 17-летнего возраста Морис начал регулярные занятия живописью в мастерской местного художника Анри Ригалона на острове Шату. Специального художественного образования не получил, но брал уроки рисования у Ригаля и Робишона. Художник выработал собственный стиль, отличавшийся упрощённой геометризованной трактовкой предметов, тонкими градациями света и использованием ярких контрастных цветов. Художник работал в разных жанрах: от обнажённой натуры и портрета до пейзажа и натюрморта. В ранних работах мастера ощущалось влияние Ван Гога: от него Вламинк перенял нервное направление штриха, пастообразную манеру нанесения краски на холст, что придавало его композициям динамичность и яркость колорита. Известные работы, написанные в 1905-1906 годах под влиянием шедевров Винсента ван Гога: «Красные деревья», «Дома в Шату», «Портрет Андре Дерена», «Река Сена в Шату», «Буксир на Сене, Шату». В произведениях 1920–1930-х годов художник подчёркивал контраст света и тени, создавая динамичные, эмоциональные картины в жанре пейзажа и натюрморта, отражавшие его увлечённость природой. Красный Трактор» (1956г.) – одна из последних работ в карьере Мориса де Вламинка, которую он успел завершить, в ту пору живописцу было уже около восьми десятков лет. Трудно определить данную картину в общем творчестве де Вламинка, но она точно подчёркивает одиночество человека, едущего по дороге на своей сельскохозяйственной машине. В то время его мазки стали намного компактнее, и, хотя в этой работе есть несколько красочных элементов, картины заключительного этапа карьеры де Вламинка зачастую включали в себя тёмную и мрачную цветовую гамму. Это был большой контраст с произведениями, которые он писал в ту пору, когда был ещё молодым и энергичным художником, проживавшим в середине 1920-ых годов.

215 лет исполняется 5 апреля французскому живописцу - Жюлю Дюпре, одному из главных представителей художников барбизонской школы. Жюль Дюпре родился в 1811 году в семье фабриканта, производителя фарфоровых изделий в Пармене. Жюль Дюпре начинал в качестве мастера росписи керамических изделий, на протяжении всей жизни восхищался живописью Теодора Жерико, Клода Лоррена и Рембрандта. Пейзажной живописи Дюпре учился самостоятельно. Он изучал голландских художников XVII века, картины «малых голландцев», большим поклонником которых оставался всю жизнь. Копировал их произведения в Лувре. Дюпре интересуется жанровой живописью, запечатляя идиллическую сельскую жизнь. Художник стремился изображать природу правдиво, без прикрас. Среди его работ преобладают деревенские и лесные пейзажи, написанные с натуры в окрестностях Парижа или на побережье Нормандии. Почти всегда Дюпре вводит в свои пейзажи изображение пруда, озера или болотца, в которых отражается небо. Этот мотив придаёт пейзажам ещё большую воздушность. Некоторые известные произведения мастера: «Пейзаж со скотом в Лимузене» (1837) - ранний пейзаж с ярким противопоставлением света и тени; «Дубы Фонтенбло» (ок. 1840) - старый лес Фонтенбло с раскидистыми дубами, который стал излюбленным местом представителей барбизонской школы; «Лесной пейзаж» (1840-е) - зрелая работа из собрания Эрмитажа, в ней нет сложной композиции, но есть внимание к деталям и настроение; «Пейзаж с коровами» (1870-е) - поздняя картина с искусно написанным небом, нежными красками и тёплым колоритом. Работы Дюпре хранятся в Лувре и других музеях Франции, а также в Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге.

Ученики 5 класса предпрофессиональной программы «Живопись» (преподаватель Волина Г.Т.) выполняют с натуры сложное программное задание по живописи "Этюд фигуры человека в русском костюме". Работа выполняется гуашью или акварелью.

В конце марта в России традиционно проходит Всероссийская Неделя музыки для детей и юношества. В эти дни принято проводить различные мероприятия, рассказывающие о музыкальном искусстве, его истории, великих композиторах всех времен и эпох. 30 марта гостями детской школы искусств стали воспитанники детских садов № 1 и № 2 г. Называевска, приглашенные на концертную программу «Путешествие в страну Музыки». Ведущие концерта Дмитрий и Иван Ранних рассказали дошколятам о предметах, которые изучают юные музыканты в школе искусств, загадали загадки о музыкальных инструментах. Вокальный ансамбль «Акварелька» исполнил песенки о самых близких людях: о маме, папе и дедушке, а вокалисты коллектива «Звонкая капель» спели песни «Моя семья» и «Бессмертный полк». В исполнении пианистов прозвучали пьесы зарубежных и русских композиторов. Зрители встречали каждый номер выступающих громкими аплодисментами. А еще гости побывали в учебном классе, где изучают предметы музыкальных дисциплин и посмотрели выставку рисунков, размещенную в фойе школы. Надеемся, что встреча с музыкой тронула детские души. И кто знает, может среди ребят есть будущие знаменитые музыканты.

29 марта в историческом парке «Россия – Моя история» состоялась церемония награждения победителей областного культурного проекта декоративно-прикладного творчества «ВОЗРОЖДЕНИЕ». Всех присутствующих поприветствовала заместитель министра культуры Омской области Ольга Безродная. Более тысячи юных талантов из образовательных учреждений Омской области в сфере культуры представили на выставку свои работы. В числе участников выставки и семь работ учащихся Называевской ДШИ. Компетентное жюри определило победителей и призеров проекта, которые были награждены дипломами лауреатов и специальными дипломами в каждой номинации и в каждой возрастной категории. Поздравляем Называевских ребят, коллективные работы которых отмечены жюри. Лауреатом 3 степени стала работа учащихся 5 класса «Страна, где живут лошади», выполненная в технике «батик» (преподаватель Волина Г.Т.). Квадратиптих «Грибы» учащихся 2 класса в номинации «скульптура малых форм папье-маше» также занял 3 место (преподаватель Риу В.А.). Специальных дипломов жюри удостоены коллективные работы «Широкая масленица» (преподаватель Волина Г.Т.), квадриптих «Натюрморт», триптих «Грибы» (преподаватель Риу В.А.) и «Мезенская ферма» (преподаватель Кучук М.А.). Роберт Изаак награжден дипломом участника выставки за работу «Натюрморт с самоваром». Участие в выставке данного проекта является подтверждением высокого уровня работ, выполненных детьми. Поздравляем преподавателей и их учеников с достойным участием в конкурсе!

1 апреля 153 года назад родился Сергей Васильевич Рахманинов - великий русский композитор, пианист и дирижёр, чьё имя стало символом мировой музыкальной культуры. Родился Рахманинов в 1873 году в дворянской семье, рано проявил музыкальный талант. Учился в Московской консерватории у Н.С. Зверева и А.С. Аренского. Окончил её с золотой медалью как пианист (1891) и как композитор (1892). Среди самых известных сочинений: Второй и Третий фортепианные концерты, «Рапсодия на тему Паганини», 24 прелюдии, «Всенощное бдение», опера «Алеко» (дипломная работа), романсы. 1917 год стал переломным: после революции Рахманинов уехал в эмиграцию и больше никогда не возвращался в Россию. Жил в США, много концертировал как пианист, но тосковал по Родине. Обладал уникальной пианистической техникой: охватывал рукой до 13 нот! Его исполнительский стиль отличался глубиной, благородством и невероятной энергетикой. Сам композитор считал главным своим достижением «Всенощное бдение» — шедевр русской духовной музыки. Наследие Рахманинова — это исповедь русской души. Его музыка остаётся одной из самых исполняемых в мире, объединяя слушателей глубиной чувств и мелодическим богатством. Давайте проверим, насколько хорошо вы знакомы с творчеством композитора? · Какой инструмент был главным в жизни Рахманинова? · В какой стране Рахманинов провел последние годы жизни? · Какое свое произведение сам композитор считал лучшим? А какое произведение Рахманинова — самое любимое у вас? Делитесь в комментариях! 👇

Накануне весенних каникул юные пианисты сдавали технический зачет по специальности. Все ученики справились с поставленной задачей. Особо хочется отметить первоклассников, для которых данное испытание состоялось впервые. Ребята достойно исполнили программу зачета и получили хорошие оценки.

31 марта 1732 года родился Йозеф Гайдн - великий австрийский композитор, основоположник классической симфонии и струнного квартета. Учитель Бетховена, друг Моцарта. При жизни его называли «папой Гайдном» за доброту, щедрость и заботу о музыкантах. Три истории из жизни Йозефа Гайдна. 1. «Прощальная симфония» Гайдн служил у князя Эстерхази. Князь задерживал оркестр в загородном дворце, не отпуская музыкантов к семьям. Гайдн сочинил симфонию, в финале которой музыканты один за другим тушили свечи и уходили со сцены. Князь понял намёк и отпустил всех домой. 2. «Сюрприз» В Лондоне публика часто засыпала на медленных частях симфоний. Гайдн не обиделся, а пошутил: в симфонии № 94 после тихого, убаюкивающего начала внезапно грянул мощный аккорд с ударом литавр. Зрители просыпались и смеялись. 3. Дружба с Моцартом Гайдн и Моцарт были близкими друзьями. Они играли вместе квартеты, восхищались друг другом. Моцарт посвятил Гайдну шесть струнных квартетов и называл его «отцом» в музыке. Гайдн, в свою очередь, говорил, что Моцарт — величайший композитор из всех, кого он знает. Сонаты и вариации Гайдна — основа фортепианного репертуара в музыкальных школах. Они учат точности, ясности, чувству стиля и настоящей классической форме. Его симфонии и квартеты — обязательная часть программы оркестровых и камерных классов. Гайдн прожил 77 лет. Его имя золотыми буквами вписано в историю музыки. Он не просто писал гениальные произведения — он создал язык, на котором говорила вся классическая музыка после него. Главное в творчестве композитора: · Создал классическую 4-частную симфонию · Сформировал состав классического оркестра · Написал 104 симфонии — больше, чем кто-либо в истории! · 83 струнных квартета, 14 месс, 24 оперы, множество сонат, клавирных трио и вариаций · Его музыка — образец гармонии, ясности и оптимизма

28 марта в детской школе искусств под руководством преподавателя Марины Александровны Слободиной прошел мастер-класс "Рисуем вместе с мамой". На занятие пришли ученики школы вместе со своими мамами и создали одну картину на двоих. Мамы узнали, что такое «натюрморт» и познакомились с законами цветоведения. Готовые работы оформили в рамы, что придало им завершённость и превратило в настоящие картины, которые можно с гордостью повесить дома. Совместное творчество ребенка и мамы - это не только возможность создать что-то красивое и необычное, но и прекрасный способ укрепить отношения, поделиться эмоциями и получить удовольствие от процесса. Такие занятия развивают художественные навыки, учат работать в команде и дарят незабываемые впечатления. Пусть созданные картины станут символом совместного творчества и тёплых семейных моментов!