17 февраля 1852 года, 174 года назад, Эрмитаж открыли для публики
Эрмитаж возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела у берлинского коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 работ голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в тихих и уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).
17 февраля 1852 года состоялось торжественное открытие Нового Эрмитажа, одного из пяти связанных друг с другом зданий на Дворцовой набережной, построенных по проекту баварского архитектора Лео фон Кленце (1784-1864). По этому случаю в Эрмитажном театре был дан спектакль, а затем устроен праздничный ужин на 600 персон.
Тогда же для публики был открыт и весь музей. К тому времени он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры 8-19 веков.
Важными источниками пополнения фондов во второй половине столетия становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров. К началу 19 века в музее хранилось уже множество (тысячи) полотен. В коллекции картин Эрмитажа уже в те времена были очень ценные произведения, в том числе и средневековых мастеров, например, всемирно знаменита картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которая была написана в Голландии в 17 веке, в переломный период между средневековьем и Новым временем.
В 1956 году открылся третий этаж Эрмитажа, с коллекцией импрессионистов. Тогда же осенью прошла выставка Пикассо.
Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга – Зимний дворец. За полтора столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций, насчитывающая около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. А интерьеры музея сохранились до нашего времени практически в неизмененном виде.
Источник: https://gazeta-bam.ru/news/media/2018/2/17/17-fevralya-1852-goda-166-let-nazad-ermitazh-otkryili-dlya-publiki/
Масленица – один из самых веселых праздников в году, который широко отмечается по всей России. Он отражает вековые традиции, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Это недельный праздник-обряд с хороводами, песнями, плясками, играми, посвященный прощанию с зимой и встрече весны.
Юные художники поздравляют всех с Масленицей!
Ежегодно 15 февраля в России отмечается День памяти воинов-интернационалистов. Эта дата символизирует не только скорбь по погибшим, но и напоминает о героизме тех, кто в разные годы защищал интересы Отечества за его пределами.
Дата для проведения Дня памяти была выбрана не случайно. Именно в этот день, 15 февраля 1989 года, последняя колонна советских войск покинула территорию Афганистана.
Это событие ознаменовало для Советского Союза окончание Афганской войны, которая продлилась 9 лет, 1 месяц и 19 дней и унесла жизни более 15 тысяч советских граждан.
Основными военными конфликтами, в которых принимали участие советские и российские военные, были войны в Корее, Вьетнаме, Афганистане, Египте, Мозамбике, Анголе и других странах. События новейшей истории свидетельствуют о том, что российские военнослужащие направлялись в «горячие точки» республик бывшего СССР, в Югославию, Абхазию, Южную Осетию и Сирию.
235 лет со дня рождения Сильвестра Щедрина – русского живописца, пейзажиста.
Сильвестр Щедрин родился 13 февраля 1791 года в Петербурге, в семье выдающегося скульптора Феодосия Федоровича Щедрина. С раннего детства Сильвестр видел вокруг себя художников и скульпторов, слушал разговоры о живописи, жил вместе с семьей в казенной квартире в Академии Художеств. Юный Сильвестр успешно учился все эти годы в Академии, получая награды.
В 1812 году окончил Академию с золотой медалью. Эта медаль давала право на трехлетнюю заграничную стажировку. В те времена все молодые художники стремились уехать на стажировку в Италию, изучать классическое искусство, но в это время Наполеон вторгся в Россию, началась Отечественная война.
Художник времени не терял, много рисовал, писал виды Петербурга. В 1817 году со своим другом скульптором С. Гальбергом отправился в Италию. Перед ними открылись Берлин, Дрезден, Прага, Вена, Венеция, Верона. Щедрин провел в Италии долгих двенадцать лет, и там создал много знаменитых пейзажей. Получивший строгое академическое образование, художник все же сумел в своем творчестве выйти за границы классицизма. Он писал свои этюды маслом, выходя на пленэр. Тогда это было новаторство. Именно работая на пленэре, Щедрин понимает, что он видит настоящую природу. Преодолев строгие рамки академизма, он начинает вкладывать в пейзажи свои эмоции и чувства. Романтизм, постепенно отодвигая классицизм, приходит на помощь Сильвестру Щедрину, требуя полета свободной фантазии. Неаполь во второй половине 1820-х годов стал для художника родным домом. Он никогда не жил в роскоши и не стремился к ней. Художник часто ездил на Неаполитанский залив работал в Сорренто. Ему очень нравилась местная природа и люди, жившие в этой местности.
#Врубель_экскурсии
📅13 февраля (пятница) в 18:00, 14 февраля (суббота) в 12:00
Кураторская экскурсия по выставке «Мир братьев Маковских» для взрослых и детей от 12 лет
Выставочный проект объединил произведения представителей крупнейшей художественной династии России рубежа XIX–XX веков. Братья Маковские, шедшие в искусстве разными путями, в своих работах зачастую рассказывали о своей родине. Владимира справедливо называли «Диккенсом русской живописи», на его полотнах проживали свои нелегкие жизни современники. Константин, «вечный удачник», ярчайшая звезда салона, был поклонником исторической литературы и неутомимо открывал своим зрителям красоту старины. Николай известен своими романтическими пейзажами дальних стран, в особенности экзотического Египта. Экспозиция познакомит с многообразным творческим наследием братьев из собрания двенадцати музеев России.
Проводит экскурсию куратор выставки, искусствовед, методист музея Екатерина Игоревна Кудряшова
🏛Место проведения – Врубелевский корпус (ул. Ленина, 3)
Стоимость – 150-500 руб.
🎫Билеты: https://vk.cc/cUd374
📲Справки по телефонам: +7-958-854-05-90, +7-958-854-05-86, 20-00-47
🤳Музей в МАХ: https://vk.cc/cUfgZE
8 февраля 1724 г. 302 года назад Петр I подписал указ об образовании Российской Академии наук и художеств.
Радея за Отечество, его развитие и процветание, Пeтр I всевозможными способами способствовал развитию Российской науки. По велению императора (28 января) 8 февраля 1724 года была образована Академия наук и художеств. Учиться в Академии по указанию Петра дозволено было отрокам не только дворянского происхождения. За старания и успехи в учебе, искусстве и науке царь Петр жаловал своею милостью.
Российская Академия наук и художеств организовывала и проводила исследования для получения новых знаний о законах развития природы, человека и общества, которые могут способствовать развитию экономики, технологии, социальному и духовному росту России.
Неоценим вклад Академии в организации первого государственного музея «Кунсткамера», а в настоящее время в ведении Академии наук 55 функционирующих музеев. Это исторические, литературные, мемориальные музеи.
Российская наука дала миру замечательных ученых, таких как Ломоносов, Павлов, Менделеев и др. Этот ряд всемирно известных имен можно продолжать и продолжать. Российские ученые не только прославили отечественную науку на весь мир. Их открытия сделали Россию первой страной, освоившей космос, запустившей в эксплуатацию первую в мире атомную станцию.
Со дня основания Академия занималась и издательской деятельностью. Это одна из важнейших задач в укреплении связей образования и науки, развитии образовательной деятельности.
В разные годы это первое высшее научное учреждение России носило разные названия, но обобщенное, принятое в литературе, — Императорская академия наук. В 1925 году она была переименована в Академию наук СССР, а в 1991 году — в Российскую Академию наук.
В 1999 году указом президента Российской Федерации день образования Российской Академии наук 8 февраля был установлен Днем российской науки.
8 февраля исполняется 160 лет со дня рождения Льва (Леона) Самойловича Бакста – русского и французского художника, сценографа, иллюстратора и дизайнера.
Лев Бакст - один из наиболее известных петербургских художников Серебряного века. Работал преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С.П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века. Характерный стиль Бакста, изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего, сформировался на рубеже веков в оформлении журналов «Мир искусства», «Ежегодника Императорских театров», «Художественные сокровища России», «Весы».
Бакст, работая в различных техниках, проявил себя, в том числе, как мастер «остроэкспрессивного» портрета. В 1889 году на своей первой выставке Лев представил работы под псевдонимом Бакст. В 1890 продолжил учебу у Альберта Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром Бенуа. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. Вскоре его пригласил к себе великий князь Владимир Александрович – давать уроки рисования детям.
В 1891 году Бакст путешествовал по Западной Европе, посетил Германию, Италию, Испанию, Францию. Для работы он переехал в столицу Франции и в ней продолжил обучение. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).
В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и других. Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Александра Бенуа (1899), Филиппа Малявина (1899), Василия Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева (1906).
Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны и в Европе, и в Америке. Сотня эскизов тканей для массового производства стала одним из последних творческих проектов знаменитого художника.
В 1924 году, незадолго до смерти, Лев Самойлович Бакст был второй раз удостоен высшей награды Франции – ордена Почётного легиона.
Омский кампус «Школы 21» ведет набор участников на интенсивы
Ближайшие интенсивы в кампусе стартуют 2 и 30 марта.
Омский кампус «Школы 21» открыт для всех желающих старше 18 лет и предлагает гибкий график обучения, который удобно совмещать с работой и учебой. Кампус работает круглосуточно, что создает комфортные условия для обучения.
В кампусе с момента открытия уже прошло несколько отборочных интенсивов, по результатам которых сформированы некоторые статистические данные, например, средний возраст участников 31 год, самому старшему 55 лет, 40% участников без опыта работы в ИТ.
Омский кампус «Школы 21» ведет набор участников на интенсивы
Ближайшие интенсивы в кампусе стартуют 2 и 30 марта.
Омский кампус «Школы 21» открыт для всех желающих старше 18 лет и предлагает гибкий график обучения, который удобно совмещать с работой и учебой. Кампус работает круглосуточно, что создает комфортные условия для обучения.
В кампусе с момента открытия уже прошло несколько отборочных интенсивов, по результатам которых сформированы некоторые статистические данные, например, средний возраст участников 31 год, самому старшему 55 лет, 40% участников без опыта работы в ИТ.
Среди участников «Школы 21» можно встретить и многодетных родителей, как, например, семья Светланы и Дмитрия Бескровных, воспитывающих четырех сыновей.
«Мы следили за анонсами обучения в других городах и ждали запуска в Омске. Для Дмитрия это возможность получить новые знания и продвинуться по карьерной лестнице, а для меня — освоить профессию, которая позволит работать дистанционно и активно заниматься развитием детей», - делится Светлана Бескровная.
Светлана и Дмитрий считают, что изучение языков программирования поможет не только им, но и их детям увидеть перспективы в сфере IT. Старший сын уже знакомится с программированием в инженерном лицее, а младшие активно участвуют в решении задач и создании алгоритмов.
«Процесс обучения организован на высоком уровне. Атмосфера в школе создается благодаря поддержке персонала, что позволяет нам пробовать новое и увлекательное с комфортом. Мы были настолько впечатлены, что решили продолжить обучение», — добавляет Дмитрий Бескровный.
В рамках программы студенты изучают языки программирования, развивают навыки работы с базами данных и осваивают мягкие навыки, такие как стрессоустойчивость и тайм-менеджмент. Методика обучения основана на принципе «равный равному», что способствует эффективной коммуникации среди участников.
После завершения отборочных интенсивов участники переходят к основному обучению, которое длится от 9 месяцев до 3 лет в зависимости от выбранного направления и темпа обучения. Учащиеся могут заниматься как в кампусе, так и онлайн из дома.
Подробнее по ссылке https://clck.ru/3Nnviv.
Фильтр
загрузка
Показать ещёЛевая колонка
О группе
Официальное сообщество Называевской детской школы искусств
Мы в других социальных сетях:
https://vk.com/public217034417
- 89503319738
- Электровозная ул, д. 58, г. Называевск (Называевский район)
Скрыть информацию
Фото из альбомов