УДО "НАЗЫВАЕВСКАЯ ДШИ"

https://dshi-nzv.nubex.ru/requiments/ - перейдите по данной ссылке и вы сможете более подробно ознакомиться с условиями поступления в детскую школу искусств.

16 августа исполняется 150 лет со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина (1876 — 1942) — русского живописеца, графика, иллюстратора, театрального художника и педагога, одого из самых ярких представителей русского модерна. Его творчество связано с русской сказочной и былинной традицией, а также с оформлением театральных постановок и монументальных росписей. Иван Билибин родился в поселке Тарховка недалеко от Петербурга. В 1888 году Иван Билибин стал учеником Первой Петербургской гимназии. Все свободное время будущий художник посвящал рисованию, с 1895 года стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Его идею профессионально заниматься живописью и поступить в Академию художеств не одобрил отец, чтобы не портить отношения с семьей, Иван Билибин поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В сентябре 1898 года, Иван Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую Ильи Репина. Работа в мастерской занимала у него все время: Билибин редко ходил на лекции в университет и почти забросил учебу. Появлялся только на сессиях, чтобы сдать экзамены. Зимой 1898 года Иван Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств. Главным экспонатом была только что законченная картина «Богатыри». Под впечатлением от картины Билибин создал акварельную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» и «Царевне-лягушке». Работой молодого художника заинтересовались в Экспедиции заготовления государственных бумаг: ведомство планировало выпускать книгу русских народных сказок, Билибину заказали иллюстрации к сказкам «Марья Маревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». В следующем году художник закончил «Княгиню на теремной башне». В картине Билибин впервые применил прием разных точек зрения: зритель видел башни города и корабли сверху, а саму княгиню — как если бы находился снизу. Художник обрамлял иллюстрации в декоративную рамку: по краям листа были широкие полосы с геометрическим узором. Книга сказок, выпущенная Экспедицией заготовления государственных бумаг, сделала Билибина знаменитым: у художника появились подражатели. В 1904 году Иван Билибин проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина. В 1907 году драматург Николай Евреинов предложил Ивану Билибину выполнить эскиз декораций для Старинного театра. Художник оформил религиозную драму «Действо о Теофиле», вскоре после премьеры художника позвали в дягилевскую антрепризу. Билибин разработал дизайн костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов». Постановка с Шаляпиным в главной роли на сцене парижской Гранд-Опера принесла славу не только певцу и Сергею Дягилеву, но и Билибину: теперь его знали еще и как театрального художника. В 1908 году Иван Билибин нарисовал эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Затем были заказы на постановки «Садко», «Руслан и Людмила», а в 1910 году Билибин нарисовал костюмы для танцовщицы Анны Павловой к балету «Дочь фараона». Несмотря на большую занятость в театре, Билибин продолжал иллюстрировать литературные произведения. В 1910 году Экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила самое известное издание художника — «Сказку о золотом петушке». Всю серию зарисовок сразу же приобрела Третьяковская галерея. В 1929 году художник оформил три постановки: «Сказку о царе Салтане», «Снегурочку» и «Сказание о невидимом граде Китеже». После премьер Иван Билибин начал получать заказы от разных театров мира. В 1931 году он разработал декорации для балета Стравинского «Жар-птица», который ставили в Буэнос-Айресе, а чуть позже сотрудничал с чешскими театрами в Брно и Праге. В 1933 году Иван Билибин выпустил иллюстрированное издание «Сказки о рыбаке и рыбке». В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу — оформил «Русалочку» Ханса Кристиана Андерсена. В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина. Но она так и не состоялась: началась Великая Отечественная война. Билибин умер от истощения 7 февраля 1942 года. Его похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище Петербурга.

Микаэл Таривердиев (1931-1996) Советский и российский композитор, мастер киномузыки, представитель третьего направления (стык академической музыки и эстрады), родился 15 августа 1931 года. Создатель уникального, мгновенно узнаваемого стиля «тихой музыки». Он совершил революцию в советском кинематографе, заменив пафосные марши интимным, доверительным и поэтичным звучанием. Его музыка — это всегда глубокий психологический монолог, часто построенный на изящных интонациях барокко и легкого джаза. Его творчество: Музыка к фильму «Семнадцать мгновений весны» — легендарные песни «Где-то далеко» («Песня о далекой родине») и «Мгновения». Музыка к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром!» — шедевры на стихи поэтов Серебряного века: «Мне нравится, что вы больны не мной», «Со мною вот что происходит», «Никого не будет в доме». Музыка к фильму «Король-Олень» — вокальные баллады «Уехал рыцарь мой», «О, одиночество». Музыка к фильму «Пассажир с „Экватора“» — знаменитая «Маленький принц» («Кто тебя выдумал, звездная страна?»). Академические сочинения — Концерт для органа «Чернобыль» (одно из самых драматичных его инструментальных произведений).

clip-176685352_456241129video_2a6fc4c8grh2lZ_s1XhFZbktQAG5tmZqMJYaeE8QJ-dMSGtZYR6VgWqTnuzbdUNjvkArALqyYG8wlRGtj_4OHpWcDjUUfIGsX69WUjvFdVaMHx81jIBUXgGnKL60jLRt0bP3yhV8hcE6zcba4w.mp4

12 августа день рождения Сергея Михайловича Слонимского (1932–2020) Слонимский - один из самых разносторонних композиторов конца XX века. Композитор смело соединял академические традиции (симфонии, оперы) с дерзкими современными техниками, джазом и подлинным, не «прилизанным» крестьянским фольклором. Автор 34 симфоний, восьми опер, трёх балетов, камерной и вокальной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам. Главные шедевры: Опера «Мастер и Маргарита», балет «Икар», музыка к фильму «Республика ШКИД» (включая знаменитую песню «У кошки четыре ноги»).

6 августа исполняется 170 лет со дня рождения Аполлинария Михайловича Васнецова (1856—1933) - одного из лучших отечественных и мировых пейзажистов, мастера историко-художественного жанра. Обученный живописи своим великим братом Виктором и блистательными В.Поленовым, И.Репиным, М.Антокольским и В.Максимовым, Аполлинарий ещё в 1898 г. совершил поездку по Франции, Италии и Германии и уже в 1900 г. был избран академиком Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге. С этого времени восемнадцать лет он обучал искусству пейзажной живописи в пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а вскоре после прихода к власти большевиков возглавляет Комиссию по изучению старой Москвы (1919—1923 — фактический председатель, потом — почётный), защищает и изучает памятники старины. В 1921 г. добился создания Музея Старой Москвы, который уже через год стал филиалом Государственного исторического музея. При всей его напряжённой научной, педагогической и общественной деятельности А.М.Васнецов до 1931 г. много рисовал в жанрах пейзажной и исторической живописи. Наиболее удачные были виды старых русских городов — Москвы, Дмитрова, Серпухова. Апполинарий Михайлович Васнецов полюбил Москву с 1878 года и эту любовь сохранил на всю жизнь. Осенью он решает поехать к брату Виктору Васнецову, в то время жившему в Москве, впоследствии Апполинарий писал: «Прибытие мое в Москву было решительным поворотом и в искусстве». Москва - удивительный город, принимающий любого человека из самого отдаленного уголка России. Тут долго сохранялся старинный уклад жизни, патриархальный и гостеприимный. Виктору и Аполлинарию Васнецовым, выросшим в семье сельского священника, он был близок. Аполлинария покорили памятники архитектуры древней столицы, в которых он видел живых свидетелей исторических событий. Через творчество Аполлинария Васнецова яркой нитью прошла тема «старой Москвы». Васнецов начинает глубоко изучать прошлое старой Москвы. Часами он прогуливался с карандашом в руке по улицам великого города, запечатлевая его разнообразную жизнь. Зарисовывал, запоминал, впитывал атмосферу. «Многие задают мне вопрос: почему я занялся старой Москвой и так увлекся ею? На это трудно ответить. Может быть, потому, что я люблю все родное, народное, а старая Москва — народное творчество в жизни прошлого». Работая над историческими пейзажами города, стремясь с научной достоверностью и точностью воссоздать на своих полотнах его древние постройки, Васнецов использовал не только собранный по крупицам исторический и литературный материал, но и тот, который он получил, обмерил и зарисовал сам в результате обследований старых зданий, подвалов, чердаков. Не гнушаясь полевыми исследованиями, он спускался в археологические раскопы, где находил богатые и ценные сведения для своих будущих картин. «Я не только пишу мою Москву, я ее такой наглядно как бы осязаю», — доверительно говорил художник. Когда художнику уже было трудно совершать далекие творческие путешествия, он продолжал работать на натуре в Москве и близ нее: писал этюды в Лефортовском и Найдёновском парках, в Новодевичьем и Симоновом монастырях, в подмосковном селе Коломенском. В городских пейзажах Васнецов запечатлел уголки Москвы и Подмосковья, многие из которых уже безвозвратно утрачены. Представление о них мы можем составить, в том числе, и благодаря творческому наследию Васнецова. Апполинарий Михайлович Васнецов не только прекрасный пейзажист, но и мастер исторических реконструкций Москвы. Благодаря археологическим и историческим исследованиям Васнецова сегодня можно увидеть, как выглядела Москва XVII века и даже раньше.

ОМИЧИ МОГУТ ПОМОЧЬ В ОБНАРУЖЕНИИ БЕСПИЛОТНИКОВ С ПОМОЩЬЮ ПРИЛОЖЕНИЯ «РАДАР» Снимать беспилотники и публиковать такие материалы в соцсетях запрещено. Если вы заметили в небе БПЛА, сообщите о нём через мобильное приложение «РАДАР»: загрузите фото или видео — информация моментально поступит в спецслужбы. Сервис разработан Народным фронтом совместно с Министерством обороны РФ. В приложении вы узнаете, как распознать беспилотник и определить его тип, как безопасно действовать при ЧП, оказать первую помощь пострадавшему и правильно вызвать службу 112. Приложение уже активно используют жители страны: в Омской области его установили более 8 тысяч человек, а по России — свыше 3 миллионов. Национальный антитеррористический комитет рекомендует «РАДАР» к использованию. Скачать «РАДАР» можно ЗДЕСЬ: 🔴RuStore (https://www.rustore.ru/catalog/app/ru.onf.rdr) 🔴AppGallery (https://appgallery.huawei.ru/app/C109424409) 🔴Скачать с сайта (https://onf.ru/radar)