Onlife iDEA Fest

Сегодня родился Альбер Камю — человек, для которого театр стал формой философского действия Имя Альбера Камю знакомо даже тем, кто никогда не открывал его книги. «Миф о Сизифе», «Чума», «Калигула» — произведения, давно вышедшие за пределы литературного канона и ставшие частью культурного словаря ХХ века. Камю часто связывают с экзистенциализмом, хотя сам он предпочитал говорить об абсурде — состоянии, возникающем из столкновения человеческого стремления к смыслу и молчания мира. Вопреки распространённому представлению, эта философия не сводится к мраку или безысходности. Для Камю абсурд — не приговор, а точка выбора. В эссе «Миф о Сизифе» он последовательно рассматривает возможные реакции человека на осознание бессмысленности мира: физическое самоубийство, отказ от философского поиска (то, что сам Камю называет «философским самоубийством»), и принятие абсурда без примирения с ним. Именно в последнем варианте возникает фигура Сизифа — человека, который осознаёт неизбежность поражения, но продолжает действие. Смысл, по Камю, не обнаруживается — он создаётся. Абсурд сохраняет напряжение лишь до тех пор, пока человек не соглашается с ним и продолжает действовать. Особое место в его философии занимает театр. Камю рассматривал актёра как фигуру предельной концентрации жизни: роль существует лишь несколько часов, но проживается с максимальной интенсивностью. В этом он видел модель человеческого существования — конечного, но насыщенного. Этот интерес был не отвлечённым. В 1930-х годах Камю стал одним из организаторов Théâtre du Travail, позднее переименованного в Théâtre de l’Équipe. Он писал пьесы, работал как актёр и режиссёр, рассматривал сцену как пространство философского высказывания. Его драматургия — «Калигула», «Недоразумение», «Осадное положение» — стала важной частью европейского театра середины ХХ века. И, возможно, именно здесь стоит задать вопрос: почему театр Камю продолжает звучать сегодня — без иллюзий, но с человеческой ясностью?

💥 Бродвей — это не только мюзиклы и огни. Это место, где рождалась современная театральная культура Знаете ли вы… — в каком году на Бродвее появился первый театр? — как родился жанр мюзикла? — кто такие «ангелы Бродвея» и почему без них театр не выжил бы? Об этом и многом другом вы узнаете из нового выпуска ЛитФАК Пелагии Гладковой, посвященного миру Бродвея. 📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой. Генеральный информационный партнер форума — агентство ТАСС При поддержке ПФКИ

Топ-5 рождественских мультфильмов, от которых на душе становится теплее 💛✨ «Снеговик» (1982) — культовый английский мультфильм, снятый по одноимённой детской книге Рэймонда Бриггса и ставший символом Рождества для многих поколений детей. Однажды мальчик лепит снеговика. Он чувствует, что снеговик волшебный. И ровно в полночь происходит рождественское чудо — Снеговик оживает. «То Рождество» (2024) — глубокий мультфильм о том, как жители маленького города обретают новую жизнь в Рождество. У каждого из них своя судьба: кто-то одинок, кто-то грустит, потому что тайно влюбился, кто-то давно потерял надежду найти семью. Их судьбы соединяются в это волшебное время, чтобы почувствовать жизнь такой, какая она есть. «Клаус» (2019) — мультфильм открывает один из самых главных секретов: кем был Санта-Клаус на самом деле. Владелец почтовой империи, чтобы проучить своего сына-лентяя, отправляет его в город на краю мира — Смиренсбург, где его миссия — за год отправить и получить не менее 6000 писем. Прибыв на место, он осознаёт, что это невозможно, потому что жители города ненавидят друг друга. Однако в один из дней он встречает мастера игрушек Клауса — и с этого момента начинается совсем другая жизнь. «Секретная служба Санта-Клауса»  — мультфильм о закулисье рождественских чудес. Как Санта-Клаус успевает привезти подарки всем детям на Земле? Оказывается, он работает не в одиночестве — ему помогает семья. Однажды один ребёнок случайно остаётся без подарка. Секретная служба Санты решает во что бы то ни стало исправить ошибку. «Рождественские истории Астрид Линдгрен» (2023) — канун Рождества брат и сестра проводят в своих кроватях, потому что неожиданно заболели. Дети по-настоящему скучают. Однако родители дарят им необычный подарок — старинные часы, внутри которых живёт волшебная кукушка, переносящая детей в удивительный мир сказок Астрид Линдгрен. Сохраняйте подборку, чтобы в нужный момент включить тепло💚💛🤍✨

Дорогие друзья!🎄 Поздравляем вас с Новым годом! 💫 Этот год выдался насыщенным и разным. Но мы — Международный фестиваль цифрового театра Onlife iDEA Fest — сделали всё возможное, чтобы оставаться верными своему делу — открытию новых горизонтов театра и преодолению культурных границ 🎭✨ Да, мы разные, но именно эти различия позволяют создавать удивительные вещи и находить глубокое взаимопонимание. Разные языки — это не барьер и не помеха, а дар, открывающий нам многомерный космос человеческих идей и эмоций 🌍✨ Мы хотим пожелать вам в новом году чувства внутренней безопасности, тепла и радости познания нового. А со своей стороны обещаем продолжать создавать для вас новый, открытый и экспериментальный театр. Спасибо, что вы остаетесь с нами 💝✨ Команда Onlife iDEA Fest

Смотрите новый выпуск ONLiFE iDEA Conf, посвященный цифровой постановке Павла Артемьева «Горький аэропорт» 

🎙 Подкаст-драма «Великие музы великих мужчин» История Орсона Уэллса и Риты Хейворт

Как кино помогает исцеляться? 🎬 Тим Бертон — режиссер, чьи фильмы давно стали неотъемлемой частью мировой культуры, но его путь в кино был далеко не прямолинейным. Его работы невозможно отнести ни к независимому кино, ни к Голливуду. Он создаёт миры, в которых туман, готика и детские фантазии переплетаются, создавая уникальную атмосферу. Но что стоит за этими миром? Для Бертона кино — это способ исцеления, это «дорогой вид терапии». «Кино для меня — это дорогой вид терапии. Я снимаю, чтобы лечить самого себя.» 🎞️ Его фильмы всегда были глубоко личными. Они не просто рассказывали истории, они позволяли ему возвращаться в детство и пересматривать те моменты, которые оставили след на всю ж

🎬 Всемирный день кино: Искусство, которое говорит со всеми 28 декабря — день, когда весь мир отмечает Всемирный день кино. Это не просто праздник индустрии, это дань уважения искусству, которое объединяет людей, рассказывает истории и заставляет задуматься о главном. Кино — это больше, чем просто картинки на экране. Это искусство, которое может переворачивать представления, вскрывать неудобные истины и задавать вопросы, на которые сложно найти ответы. Иногда один диалог из фильма попадает в сердце так точно, что его эхо звучит годами. Фильмы могут быть зеркалом, в котором мы видим своё отражение, или окном в новый, неизведанный мир. Они способны пробудить в нас сострадание, мотивацию, см

🎄 Новый год — это не только салюты и мандарины. Это еще и те самые фильмы, которые включают тихо, вечером, чтобы в доме стало теплее. В новом выпуске ЛитФАК мы вспоминаем рождественское кино Золотого века Голливуда — картины о любви, надежде и той созидательной силе, которая живёт в человеке даже в самые холодные времена. ✨ В этом выпуске: — что делали кинематографисты, если камеры буквально замерзали на морозе; — как обычная рождественская открытка превращалась в киношедевр; — и почему самый красивый снегопад в истории кино однажды сделали… из сахара. История о том, как создавалось рождественское чудо на экране и почему оно до сих пор работает. Пусть в эти дни культура будет по-настоящему домашней. С теплом — от людей к людям. #КультурныйОгонёк

Вечер. Аэропорт. Ожидание. И разговоры, которые обычно остаются за кадром. В новом выпуске авторской программы «Монолог по поводу…» Нина Мазур говорит об ONLiFE-постановке Павла Артемьева «Горький аэропорт» — тихо, точно и очень по-человечески. Наталья. Женщина пенсионного возраста. Её рейс задержан на несколько часов. И пока время словно остановилось, она разговаривает с дочерьми — младшей и старшей. По видеосвязи. Из аэропорта. Из жизни. О чём говорят женщины, когда никто не торопит? О детях. О прошлом. О стране. О выборе, который уже сделан — и о том, что так и не было сказано вслух. Это не громкая драма. Это узнаваемая тишина. Та самая, в которой каждый слышит что-то своё. Нина Мазур — председатель Экспертного Совета Onlife iDEA Fest, Вице-Президент Международного Форума Монодрамы (МИТ, ЮНЕСКО), Член Германского Центра Международного Института Театра и Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО), художественный руководитель Международного театрального фестиваля «MOST» (Германия) Если вы ещё не смотрели ONLiFE-постановку «Горький аэропорт» — обязательно перейдите по ссылке.  Это спектакль, который не требует объяснений. Он просто остаётся с вами. Генеральный информационный партнёр форума — ТАСС Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.