Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Владимир Маковский «Две сестры»: драма в одной комнате
Владимир Егорович Маковский (1846–1920) — один из самых ярких представителей движения передвижников. Его картины всегда отличались вниманием к деталям, жизненной правдой и особой чуткостью к человеческой судьбе. Маковский умел замечать драму там, где другие видели только бытовую сцену. Так произошло и с полотном "Две сестры".
"Да убоится жена мужа своего" на картинае Николая Неврева
Не завидна доля женщины по "Домострою", сборнику правил, советов и наставлений по всем направлениям жизни человека и семьи. Памятник русской литературы XVI века многие века определял жизнь в русских семьях. Конечно, ко времени жизни Николая Неврева (1830-1904) сей свод правил практически утратил свое значение. И картину "Чем были крепки узы брачны", написанную художником в 1903 году, можно считать некой сатирой на старорусские нравы.
Извечный стереотип: "Муж - зарабатывает деньги, жена - следит за домом и детьми". Но порой он нарушается. Так случилось в семье американской художницы конца 19 века Лилли Мартин Спенсер. Так сложилось, что в их семье деньги зарабатывала она. Её муж, Бенджамин Раш Спенсер, до свадьбы работал в швейном бизнесе. Однако, когда они поженились, он больше не занимался собственной карьерой. Вместо этого посвятил себя помощи своей жене как в домашних делах, так и в ее творческой деятельности. И как вспоминали их друзья, у них был "необычайно счастливый дом". К тому же, у Спенсеров было тринадцать детей, семеро из которых доросли до зрелости. Хотя многие опасались, что
Эвелин Де Морган (1855 - 1919), британская художница, всю свою долгую творческую жизнь доказывала, что женщина в искусстве имеет такие же права, как и мужчина. Своим примером она показала, что женщины -художницы вправе создавать более серьезные картины, чем натюрморт или акварельные зарисовки в альбоме. И не просто создавать, но и выставлять свои работы на выставках и в престижных галереях. Её творческий путь был долгим. Почти пятьдесят лет она писала картины, создав их огромное количество. Сегодня разговор об одной из них.
К истории о Спящей красавице, зачарованной волшебным сном и разбуженной поцелуем принца, английский художник, прерафаэлит, Эдвард Коли Бёрн-Джонс обращался в своем творчестве не единожды. Впервые он обратился к этой теме в изразцовом панно 1864 года, которое создал для оформления дома своего коллеги, английского художника Майлза Беркета Фостера. А в 1869 году вновь вернулся к этой теме, задумав написать серию картин. Вдохновением для этой работы стала поэма Альфреда Теннисона "Дневные грезы", в которой были использованы мотивы сказки о Спящей красавице. Результатом работы стали три небольшие картины, написанные акварелью, которые сейчас хранятся
В середине 19 века практически вся художественная жизнь в России проходила под влиянием Академии художеств. И академики, мягко говоря, не жаловали художников, писавших жанровые картины. Академикам в то время требовались полотна на исторические, религиозные или мифологические темы. Тем удивительнее, что Карл Шульц (1823 -1876) в 1856 году получил звание академика за картину "Подмастерье-столяр просит руки дочери своего мастера".
В древности Парнас считался священной горой Аполлона, на которой жили девять Муз, покровительниц искусств и наук. Изображение Парнаса и Муз - одна из излюбленных тем художников. Существует множество картин на эту тему. Но сегодня мы рассмотрим картину выдающего живописца раннего итальянского Возрождения Андреа Мантенья.