Цветочинская сельская библиотека

В Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит выставка «Авангард и Икона», посвященная двум ключевым явлениям русского искусства — иконописи и художественному авангарду начала ХХ века. Проект выстроен в формате маршрута по залам музея, позволяя проследить художественные параллели и открыть новые смыслы в знакомых произведениях разных эпох. Экспозиция открыта до 11 мая. Представлены произведения художников-авангардистов, обращавшихся в своем творчестве к христианским мотивам и традициям русской средневековой живописи. Среди них — работы Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Марка Шагала и других мастеров. Многие представители авангарда имели опыт работы в иконописных мастерских или получали художественное образование, включавшее изучение церковного искусства. Они были хорошо знакомы с древнерусской живописью, заново открытой во второй половине XIX — начале ХХ века. В этот период иконы экспонировались в Третьяковской галерее, Румянцевском муз

Лелеете мечту о литературной славе, но не можете начать писать? Мешают самолюбование, вредные привычки и лень? Перечитываем дневники Льва Толстого, вспоминаем, как он боролся с прокрастинацией, и начинаем двигаться к великой цели. Лев Толстой вел дневники большую часть своей жизни. В них он не только описывал события, но и рассуждал о собственных моральных качествах, литературе и высоком предназначении писателя. Если решите вести дневник как Лев Толстой, в нем вам придется разговаривать с самим собой — прежде всего ставить цели на будущее: Упрекать себя за ничегонеделание и тут же воодушевляться чужими примерами: 21 марта 1855 года. Ничего не делал. Получил восхитительное письмо от Маши, в котором она описывает мне свое знакомство с Тургеневым. Милое, славное письмо, возвысившее меня в собственном мнении и побуждающее к деятельности Записывать разные неприличности и ностальгировать по своим ранним произведениям: «4 июня 1856 года. Встал в 5, гулял, признаюсь, с ужасно эротическими м

К своему 150-летию Союз театральных деятелей Российской Федерации при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, ОАО «РЖД» и Президентского фонда культурных инициатив реализует всероссийский проект «Театральный поезд». В мае 2026 года поезда с театральными артистами отправятся по маршрутам «Владивосток — Москва» и «Севастополь — Москва» через всю страну и одновременно прибудут в столицу в июне. Восточный маршрут проекта включает 25 остановок: Владивосток, Хабаровск, Биробиджан, Новый Ургал, Тынду, Читу, Улан-Удэ, Иркутск, Братск, Северобайкальск, Красноярск, Кемерово, Томск, Новосибирск, Омск, Тюмень, Курган, Челябинск, Екатеринбург, Пермь, Киров, Кострому, Ярославль, Санкт-Петербург, Москву. Южный маршрут пройдет через 19 городов: Севастополь, Симферополь, Краснодар, Ростов-на-Дону, Волгоград, Саратов, Самару, Уфу, Ульяновск, Казань, Нижний Новгород, Саранск, Рязань, Тамбов, Воронеж, Курск, Смоленск, Калугу, Москву. В каждой точке пройдут театральные фестивали, в рамках кот

Советское искусство 1950–60-х годов подарило нам особый образ детства — солнечного, мирного, настоящего. Это время, когда страна оправлялась от ран войны, и художники обращались к теме жизни, роста и надежды. Особенное место в их творчестве заняли дети — герои будущего и символы возрождающейся страны. В этой статье давайте вспомним, как художники того времени изображали детство и приведём примеры картин, ставших уже историей. Начнем с одной из самых знаменитых работ Федора Решетникова (1906-1988) "Опять двойка". Картина с лёгким юмором и тонкой психологией. Мальчик возвращается из школы с двойкой, а в глазах у него — смесь стыда и упрямства. Взрослые, собака, младший брат — каждый персонаж реагирует по-своему, и эта сцена будто оживает перед нами. Это не только история о школьной неудаче — это искренний, живой взгляд на семью, на заботу и любовь, на будни обычного советского ребёнка. Думаете за двойки только дома ругали? Нет! На картине Сергея Григорьева (1910-1988) нерадивого ученика