Oh My Art

В ГМИИ семейная выставка, назовем это так. Пабло Пикассо и его первая жена, русская танцовщица Ольга Хохлова. Выставляться «за компанию с женой», конечно, уже не фокус. В Третьяковке Илья и Эмилия Кабаковы и их "В будущее возьмут не всех" идет уже несколько месяцев. Но жена художника жене художника большая рознь. Ольга Хохлова не была соавтором, не была постоянной страстью, как, к примеру, Гала для Дали, но в творчестве Пикассо оставила серьезный след. Некоторые критики даже предлагают назвать один из его периодов "периодом Ольги". Что немного чересчур, по-моему... Тем не менее именно с Хохловой связывают период неоклассики у Пикассо. И ее лицо - фарфоровое, холодное - воплощение этого. Пе

Есть выставки после которых надо срочно идти гулять по правильным маршрутам. Вот это именно такая. В музее пытаются разобраться с эпохой модерна и для этого используют только свои запасники и архивы. Там оказались и кирпичи, из которых строили доходные дома и особняки, и мебель из этих домов, ну и, конечно, чертежи, рисунки и макеты. Показывать всю эту архитектурную изнанку всегда непросто. Вот чертёж, плоский, небольшой, черно-белый, а вообще-то это здание ЦУМа, ну или торгового дома «Мюр и Мерилиз», но то ли публика пошла с воображением, то ли модерн всем интересен - в залах много народу и все явно не скучают. И да, легко составить себе хороший маршрут на лето. В городе - особняки, за го

Выставка юбилейная – в этом году году исполняется 100 лет со дня создания в Москве Высших художественно-технических мастерских. Десять лет ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН) будут главным творческим институтом страны и перевернет представления об образовании. Показать ВХУТЕМАС так глобально – с художественными и производственными факультетами, с пропедевтикой, с изменениями, которые происходили в самом институте и системе преподавания, – не решался пока никто. И уж точно выставка была самой ожидаемой в новом сезоне. Проекту, открытому за два дня до очередного московского музейного локдауна, сразу серьезно досталось. Кураторам предъявляли за небрежность в оформлении, отсутствии важных сведений на этикетк

Выставка «Передовой отряд: 100 лет авангарда в Самаре» в Самарском областном художественном музее До 21 мая Надо бы ввести традицию делать выпуски про выставки не «в столицах». Внутренний туризм — сила и гордость. «Передовой отряд» — совместный проект самарского музея и самарского филиала Третьяковской галереи. Экспансия Третьяковки распространится на Владивосток, Самару и Калининград. На восток и запад страны я ещё надеюсь съездить, а пока Волга! Здесь в самарском музее прекрасное собрание авангарда, который пришел сюда по распределению. У молодой советской власти, которая сначала авангард любила, были большие планы по обучению художников. И современные музеи должны были открываться во

Новый сезон открывает выставка безоговорочно красивая. Кто-то может не согласится с кураторами и не найдет параллелей между рисунками на тканях восточных халатов и западной абстракцией, но глаза сочетаниям цвета, ритма, композиции точно порадуются. На выставке представлены две частные коллекции. Это, конечно, не Щукины с их размахом, но качество послевоенной абстракции из собрания швейцарца Жана Клода Гандюра вызывает зависть даже у директора Центра Помпиду. Да и восточные халаты из коллекции Александра Клячина явно собирались с душой и знанием предмета. Их, кстати, в собрании десятки, а в залах музея – лучшие.

Это грандиозный проект. У Третьяковки грандиозные не редкость, но тут невероятное сочетание количества работ и качества экспозиции. Не ретроспектива, а исследование творческого метода. Даже в последнем периоде, когда Врубель в тисках душевной болезни, увидели и показали не угасание, а новые поиски, и не важно даже, насколько осознанными они были. Ну и, конечно, все «Демоны» в сборе, две «Сирени» и «Пророк», сложенный из двух работ. Не пропускайте!

Выставка «Лондонская школа» в ГМИИ им. А.С. Пушкина Когда эта выставка только открылась, я писала, что не будет стоять народ на такое. Ошибалась! Проезжала мимо в выходные, видела хвост очереди. Большинство работ привезли к нам впервые, и при нынешних отношениях с Лондоном неизвестно случится ли вообще такое в ближайшее время. Термином "Лондонская школа" принято называть группу из шести художников, в которую входили Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах, Рон Китай, Леон Коссоф, и Майкл Эндрюс. Если говорить сухими терминами, то внутри этой школы объединились художники, которые удивительным образом отрицали модные и вроде такие подходящие и логичные для эпохи абстракцию и концепт

Выставка «No! Art!» в Рижской Бирже Была в Риге, сходила на выставку движения «No!Art». Честно скажу, ничего о нем не знала до этого. Постигала почти на ходу. Своему появлению движение обязано Борису Лурье. Он родился в Ленинграде в 1924, потом долго жил в Риге, во время Второй мировой войны оказался в концлагерях. Большая часть его семьи погибла. В 1946 году Лурье с отцом приехали в США. А уже в начале 1960-х Лурье организовывал коллективные выставки нового движения. Оно объединило в себе искусство и социальный протест. Участники критиковали основные мировые грехи: фашизм, расизм, империализм, социальное неравенство. Кроме этого участники группы считали современное искусство и рынок

Главный проект, на который мы съездили в этом году, - это биеннале в Венеции, конечно. Вот последняя серия нашего первого сезона. Второй, надеемся, снять уже на биеннале архитектурной. Ее тема - "Свободное пространство". Кураторы призывают подумать над новыми способами познания мира и об экологии, конечно. То есть размытая формулировка, прямо скажем.