#хочувпитер

Дворец Зинаиды Юсуповой🏛️ Дворец был построен в 1852–1859 годах по заказу Зинаиды Ивановны Юсуповой (1810–1893), урождённой Нарышкиной. Здание выполнено в формах архитектуры итальянского Возрождения с использованием элементов немецкого зодчества эпохи барокко. Фасад здания облицован белым песчаником, который со временем потемнел. Является объектом культурного наследия! 📍 Литейный проспект, 42

«Сивка-Бурка» выделяется среди поздних картин Васнецова радостной интонацией, в ней нет тревоги и драматического напряжения. Сказочные сюжеты были особенно близки Васнецову с детства. Он слушал сказки в семейном кругу, позднее читал их своим детям и даже сам придумывал фантастические истории. «Поэма семи сказок» стала первым и единственным циклом в его творчестве. Картины первоначально задумывались как отдельные произведения в 1880–1890-е годы, а в 1901 году Васнецов решил объединить их в общий цикл. В следующие годы он продолжал работать над холстами, которые называл своими «сказками» и «старыми картинами». В основе «Сивки-Бурки» лежит одноименная народная сказка. Иван-дурак, младший из трех братьев, единственный исполняет последнюю волю отца: после его смерти три ночи подряд приходит к нему на могилу. За это Иван получает волшебного коня Сивку-Бурку. С его помощью он взлетает к светелке царевны и получает ее поцелуй. Над картиной Васнецов работал в начале 1920-х годов, в один из самых тяжелых периодов своей жизни. Мастерская стала для него убежищем от тревог времени. В эти годы «Поэма семи сказок» стала своеобразным живописным дневником художника, в котором нашли отражение его размышления о добре и любви. Какие личные потрясения переживал Васнецов в это время и как они отразились на его последних работах, смотрите в новом выпуске «Васнецов. Граница легенды». Материал проверен искусствоведами. В. М. Васнецов «Сивка-Бурка», 1920 Государственная Третьяковская галерея.

«Аленушку» Виктора Васнецова сегодня часто воспринимают как сестрицу Иванушки, превратившегося в козленочка в известной сказке. Но сам художник не создавал иллюстрацию к этому сюжету. Первоначальное название картины - «Аленушка (Дурочка)». Слово «дурочка» здесь важно понимать не в современном значении. Так могли называть сироту - девушку без поддержки, обездоленную, оставшуюся один на один со своей судьбой. Уже в названии звучит тоска и печаль героини. Позднее в названии осталось только «Аленушка». Но ощущение одиночества сохранилось – девочка, сидящая на камне с отчаянием смотрит в темный омут. Образ героини не был связан со сказкой. Поводом для его создания стало впечатление художника от простоволосой крестьянской девушки, которую он встретил в Ахтырке. Личный образ постепенно превратился в один из самых узнаваемых в русской живописи. Рассказываем о картине в новом эпизоде «Васнецов. Граница легенды». Материал проверен искусствоведами. В. М. Васнецов «Аленушка», 1881 Государственная Третьяковская галерея

В основу «Царевны-Несмеяны» Васнецова лег сказочный сюжетиз сборника сказок Александра Афанасьева, собирателя русского фольклора. В сказке царевну ничего не могло развеселить, поэтому отец обещал отдать ее замуж за того, кому это будет под силу. Вместо легкой сказочной потехи художник создает шумный балаган: женихи рассчитывают получить вместе с рукой царевны богатство и власть. Оживленная толпа становится противоположностью самой Несмеяне. Царевна остается неподвижной и отстраненной от происходящего. Так знакомая сказка превращается в размышление о том, что стоит за человеческими желаниями, о противостоянии материального и духовного. Разбираем подробнее в новом эпизоде «Васнецов. Граница легенды». Материал проверен искусствоведами. В. М. Васнецов «Царевна-Несмеяна», 1916 Музей Виктора Васнецова, Государственная Третьяковская галерея.

🍁😍 Сказочный Екатерининский парк — идеальное место для неспешной прогулки и атмосферных фотографий Это объект культурного наследия федерального значения и памятник садово-паркового искусства XVIII–XIX веков. Он входит в состав музея-заповедника «Царское Село» и занимает более 100 гектаров в городе Пушкине. Здесь всё продумано как единый ансамбль: регулярная и пейзажная части, павильоны, мосты, пруды и скульптуры. Каждый уголок хранит историю императорской резиденции.

Петербург — второй в рейтинге ИИ-регионов России 🥈🤖 Город уступил Москве меньше 1,5 балла. Об этом сообщили в пресс-службе городской администрации. Сам рейтинг составили с использованием искусственного интеллекта. Оценку проводили по пяти ключевым направлениям: — рынок труда, — научная активность, — медиаприсутствие, — поисковый интерес населения, — уровень образования. Проанализировали данные 85 регионов за период с 1 сентября 2025 года по 1 сентября 2026 года. База — 22,5 тыс. упоминаний об ИИ в региональном информационном поле. А ещё ИИ в Петербурге будет следить за зимней уборкой: 80 тыс. камер круглосуточно выявляют более 30 видов замечаний по содержанию территорий, зданий и фасадов. Об этом заявил председатель ГАТИ Алексей Геращенко.

На здание Духовной академии впервые с 1919 года вернулись ангелы с крестом😇 Композицию создали в начале XIX века по проекту Жака Тибо, однако после закрытия академии в 1918 году она была утрачена. Для воссоздания скульптур специалисты изучили архивы, старые фотографии и работы автора, а в 2025 году скульптор Павел Игнатьев начал моделировать фигуры ангелов.

Ко Дню учителя🍁🧮 Дети писали сочинение «Как я хочу провести осень». Один ученик признался: мечтает об осени в Петербурге, пышках и разводных мостах. Учитель поставил «5» и дописал: «Прекрасная идея. Кажется, я тоже так хочу». Вот она — настоящая педагогика: не красной ручкой по мечте, а поддержкой и улыбкой. Повезло тем, у кого был такой учитель. Низкий поклон тем, кто сам такой. С Днём учителя! Пусть задуманное сбывается и у учеников, и у вас — ❤️

«Витязь на распутье» - картина-загадка. Почему главным элементом композиции оказывается не сам богатырь, а камень? В былине Илья Муромец встречает вещий камень на распутье. Но на картине Васнецов намеренно оставляет только открытую степь без возможности выбора. «Как прямо ехать, живу не бывать, нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному». Камень становится единственным указателем, который сообщает герою о предстоящей опасности. Художник создает пространство, полное тревоги – древние валуны, человеческие кости, череп, черные вороны и темнеющее небо. На этом фоне белый конь и светлая фигура витязя особенно выделяются. Чтобы узнать больше смотрите новый эпизод «Васнецов. Граница легенды». Материал проверен искусствоведами. В. М. Васнецов «Витязь на распутье», 1882 Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Виктор Михайлович Васнецов - художник «Русского стиля», реалист и мастер бытового жанра. Его называли одним из талантливейших рисовальщиков народных сцен. Всем известны его произведения со сказочными мотивами. Но какие смыслы в них скрыты? В картине Виктора Васнецова «Спящая царевна» время будто утратило свое движение. Сказочное царство погрузилось в сон: уснула царевна, затихли ее подданные, замерли звери и птицы. Даже лес словно сомкнулся вокруг этого мира, отгородив его от всего, что осталось за его пределами. «Спящая царевна» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок». Васнецов работал над замыслом картины почти сорок лет. Сюжет особенно интересен в контексте времени, когда картина была написана: работа завершена в 1917 году, накануне глубоких перемен в жизни России. Сказочный сон постепенно приобретает иное значение. Это ожидание пробуждения или попытка сохранить мир, которому уже суждено исчезнуть? Разбираемся в первом эпизоде из цикла «Васнецов. Граница легенды». Материал проверен искусствоведами. В. М. Васнецов «Спящая Царевна», 1913-1917 (Дом-музей Виктора Васнецова, Третьяковская галерея).