13 октября В 1921 году родился Ив МОНТАН /наст. имя – Иво Ливи/ (в итальянском городке Монсуммано-Альто), французский певец-шансонье и актёр. В юности он работал в парикмахерской, рабочим в доке. Артистическую карьеру как певец начал в кинотеатрах, клубах и мюзик-холлах. В качестве творческого псевдонима выбрал сочетание «Ив Монтан». Впервые он вышел на сцену под этим псевдонимом в 17 лет. Во время выступления в Париже в 1944 году его замечает Эдит Пиаф. Она становится наставницей молодого исполнителя и просит своих соавторов написать ему несколько песен. Вместе на эстраде они выступают до 1946 года, когда Пиаф порывает с Монтаном. В конце 1940-х годов Монтан знакомится с музыкантами, которые станут его верными друзьями и соавторами: пианистом Бобом Кастелла, гитаристом Анри Кролла и поэтом-исполнителем Франсисом Лемарком. Кролла знакомит Монтана с поэтом Жаком Превером. Стихи Превера станут основой репертуара Монтана на много лет и прославят его на весь мир (Les Feuilles mortes, Barbara). В 1946 году Монтан сыграл главную мужскую роль в фильме «Врата ночи» Марселя Карне по сценарию Жака Превера. Тем не менее, его игра не вызвала доверия публики. Образ, созданный в триллере «Плата за страх», был более убедительным. В 1960-70-е годы возмужавший Монтан по-настоящему раскрывается как актёр (фильмы Коста-Гавраса и Клода Соте). Он снимался в кино в Европе и Америке: в частности, в фильме «Займёмся любовью», где его партнёршей была Мэрилин Монро. В августе 1949 года Монтан повстречал Симону Синьоре и влюбился в неё. Сыграв свадьбу, они вместе неоднократно выступали как партнёры по сцене и съёмочной площадке. Пара Монтан и Синьоре была очень популярна и не сходила с обложек журналов. Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой многогранный талант на сцене – будь то мюзик-холл или площадка телевидения. Последняя серия его концертов прошла в 1981 году в престижном парижском зале «Олимпия». Скончался Ив Монтан 9 ноября 1991 года во время съёмок фильма «IP5». Режиссёр и съёмочная группа заставили его сделать несколько дублей сцены захода в ледяное озеро и купания в нём при плохой погоде, не позаботившись о тёплой одежде и согревании артиста между дублями. Результатом стало воспаление лёгких. * * * * * Будучи выходцем из рабочей семьи, в молодости Монтан придерживался левых взглядов, что способствовало его популярности в СССР. Во время политического кризиса в Венгрии в 1956 году Монтан, вопреки протестам многих коллег, принимает решение ехать с ранее намеченными гастролями в СССР. Французская общественность подвергла его резкой критике, но в СССР актёру оказали радушный приём. Ив Монтан пользовался в Советском Союзе огромной популярностью. Ему посвящена песня «Когда поёт далёкий друг» («Задумчивый голос Монтана звучит на короткой волне…»), написанная Борисом Мокроусовым на стихи Якова Хелемского и исполнявшаяся Марком Бернесом. Все события или #Ваш_День_Рождения_13_октября #
    1 комментарий
    3 класса
    5 октября В 1939 году родилась Мари ЛАФОРЕ /наст. имя – Майтена Мари Брижитт Думенак/ (в городке Сулак-сюр-Мер), французская певица и актриса. Необычное имя и то, что в своём творчестве она часто использовала фольклорные мелодии разных народов, породили слухи о её армянском происхождении. Сама Мари отвергает любые виды национальной исключительности и неоднократно говорила о себе как об «арьежанке» (Арье́ж – департамент на юге Франции). В возрасте 20 лет, подменяя заболевшую сестру, она победила на конкурсе юных дарований. Через несколько лет Мари вместе с сестрой отправилась на прослушивание в театр, где её заметил режиссёр Рене Клеман, искавший героиню для своего нового фильма «На ярком солнце». Сыграв в этой картине вместе с Аленом Делоном, девушка стала знаменитостью. Начавшаяся кинокарьера оказалась для Лафоре более чем удачной, и уже на следующий год она появилась сразу в нескольких французских фильмах, среди которых были «Блюз Сен-Тропе», «Знаменитые любовные истории», телевизионный фильм «Красное и черное» и др. В 1963 году Мари Лафоре записала песню, принесшую ей просто оглушительную известность – знаменитый шлягер «Les Vendanges de l'Amour». Так, девушка, которой не было тогда и 25 лет, стала звездой. Самыми блистательными в карьере Мари Лафоре стали именно 1960-е годы, в то десятилетие она сыграла во множестве фильмов и создала несколько настоящих хитов на эстраде. В те же годы она спела свою знаменитую песню «La Tendresse» («Нежность»), а песня-молитва «Viens,Viens» («Вернись, вернись»), появившаяся в начале 1970-х годов, буквально потрясла французскую публику. В Советском Союзе о Мари Лафоре было почти ничего неизвестно, и мало кто знал, что музыка, долгое время сопровождавшая прогноз погоды в программе «Время» – это знаменитая песня Лафоре «Manchester et Liverpool» («Манчестер и Ливерпуль»). В 1978 году она переехала в Женеву, приняв швейцарское гражданство. Актриса сыграла более чем в полусотне фильмов, а ее экранная карьера не закончена и сегодня. Последней по времени работой Мари Лафоре в кино стала драматическая комедия «Офис Бога» (2008). Все события или #Ваш_День_Рождения_5_октября #Л_
    1 комментарий
    2 класса
    31 июля В 1914 году родился Луи де ФЮНЕС /полное имя и фамилия – Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарcа/ (в Курбевуа, недалеко от Парижа), гениальный французский киноактёр, режиссёр, сценарист, один из величайших комиков мирового кино. По праву может считаться одним из самых блестящих комедийных актеров всех времен и народов. Он абсолютно позитивен во всех своих ролях, благодаря чему над его добрыми фильмами до сих пор смеются во всем мире. * * * * * Его отец, испанец по происхождению, был юристом в Севилье, но после переезда во Францию стал огранщиком алмазов. Вместе с матерью будущей звезды французского и мирового экрана, имеющей испанские и португальские корни, они сбежали во Францию, поскольку родня была против её замужества. В помощниках у отца был малыш Луи, которого в детстве называли Фюфю. Мальчик хорошо знал французский, испанский и английский языки. В молодости увлекался рисованием и игрой на фортепиано. Неудивительно, что в итоге Луи стал пианистом, играл в основном джаз в Пигале (район красных фонарей в Париже). Посетители заведения искренне веселились, наблюдая, как музыкант во время игры еще и развлекает окружающих своими смешными гримасами. Во время II-й мировой войны, когда Франция была оккупирована немцами, де Фюнес зарабатывал на жизнь, преподавая в музыкальной школе. Здесь он познакомился с секретаршей Жанной де Мопассан, внучатой племянницей знаменитого писателя Ги де Мопассана. Они поженились в 1943 году и были вместе всю жизнь, воспитав двоих сыновей. Луи думал о карьере актера, даже год отучился на актерских курсах, но понимал, что для низкорослого, худого и рано начавшего лысеть музыканта работу в кино найти трудновато. В 1946 году он сыграл дебютную эпизодическую роль в фильме «Барбизонское искушение», но целых 12 лет после этого оставался почти никому не известным. За эти годы де Фюнес сыграл почти в сотне картин, в которых его герои мало кому запомнились. Однако в 1958 году удача повернулась к нему лицом – актер впервые получил главную роль в комедии «Не пойман – не вор», где сыграл обаятельного мошенника. Черно-белая картина имела большой успех и принесла Луи де Фюнесу долгожданную популярность. Еще через несколько лет и два десятка менее заметных ролей, к актеру пришла истинная слава. Сразу три подряд комедии с его участием – «Фантомас», «Жандарм из Сен-Тропе» и «Разиня» – становятся настоящими хитами, ныне причисленными к мировой киноклассике. Всего было снято три фильма из серии «Фантомас» и пять – о растяпе-жандарме из Сен-Тропе. Помимо этих картин, огромный зрительский успех завоевали такие фильмы Луи де Фюнеса как «Маленький купальщик», «Замороженный», «Человек-оркестр». В 1973 году он удостоился высшей награды Франции – Ордена Почетного Легиона. После перенесенных в 1975 году двух инфарктов актер хотел уйти из кино и заняться садоводством, однако по приглашению известного режиссера Клода Зиди сыграл в его комедии «Крылышко или ножка», а затем и еще в нескольких фильмах. Он продолжал сниматься почти до самой смерти. Последней ролью знаменитого комика стал всё тот же жандарм из Сен-Тропе – в 1982 году вышел заключительный фильм из этой серии – «Жандарм и жандарметки». Скончался Луи де ФЮНЕС от очередного инфаркта 27 января 1983 года в Нанте (Атлантическая Луара, Франция). * * * * * В советском кинопрокате все фильмы с участием Луи де Фюнеса шли с дублированным переводом. Немалую роль в популярности актёра в Советском Союзе сыграл образ, созданный Владимиром Кенигсоном. Он и по сей день считается лучшим актёром дублирования, когда-либо озвучивавшим Луи де Фюнеса. Существует легенда, что когда сам Луи увидел свои фильмы с кенигсоновским дублированием, он произнёс искренне: «Не знал, что я такой хороший актёр». Все события или #Ваш_День_Рождения_31_июля #Ф__
    1 комментарий
    7 классов
    Кто сыграл Анну Каренину лучше? 11 актрис, воплотивших на экране героиню Толстого ●
    1 комментарий
    2 класса
    7 июля В 1943 году родился Тото КУТУНЬО /полное имя – Сальваторе Кутуньо/ (в Фоздиново, Тоскана), итальянский эстрадный певец и композитор. Победитель конкурса Евровидения в 1990 году (Загреб, Югославия). * * * * * Отец, сицилиец по происхождению, дал сыну первые уроки музыки. У Тото Кутуньо нет музыкального образования – он самородок. Сочинять музыку начал в 16 лет, а в 1974 к нему пришел первый успех, когда он написал песню специально для Джо Дассена и тот исполнил ее. С того момента карьера молодого композитора пошла в гору. Мелодичные, немного грустные и очень романтичные песни Кутуньо много лет украшали репертуары знаменитых певцов: итальянцев Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Кристиана, французов Джо Дассена, Далиды, Мишеля Сарду, американки Петулы Кларк. Тото Кутуньо и сам исполнял свои сочинения, собирая огромные аудитории. Он хорошо играет на гитаре, клавишных, саксофоне, контрабасе. Его исполнительскую славу можно отсчитывать с 1976 года, когда вместе с созданной им группой «Альбатрос» он спел песню «Рейс AZ-504», быстро ставшую популярной. Несколько раз он выходил и на сцену фестиваля в Сан-Ремо. В 1983 году он исполнил на этом престижном конкурсе песню «Итальянец», заняв 1-е место. Эта песня принесла ему поистине международную известность. В 1993 году Тото Кутуньо неожиданно исчез из поля зрения поклонников, но спустя 3 года вернулся на сцену. В 1998 году вновь успешно выступил на фестивале в Сан-Ремо. В 1990 году Тото Кутуньо выигрывает конкурс «Евровидение» в Загребе с песней «Insieme». В результате Италия получила право на проведение «Евровидения» в 1991 году. Ведущими конкурса «Евровидение-1991», проходившего в Риме, были два единственных представителя Италии, выигрывавших конкурс «Евровидение» – Тото Кутуньо и Джильола Чинкветти, победительница конкурса 1964 года. C 1998 по 2000 год Тото Кутуньо ведет на итальянском телевидении программу «I fatti vostri», а также продолжает с неизменным успехом гастролировать в разных странах. В ноябре 2009 года, певец приезжал в Москву, для того, чтобы выступить в шоу «Легенды Ретро FM 2009». 17 марта 2011 года дал концерт в Государственном Кремлевском Дворце вместе с Аннализой Минетти, InGrid, Марком Тишманом и группой экс-«Премьер-министр». Сейчас Тото Кутуньо даёт концерты во многих странах мира, занимается написанием новых песен. Все события или #Ваш_День_Рождения_7_июля #К__
    1 комментарий
    6 классов
    КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "НЕПОХИЩЕННАЯ НЕВЕСТА"
    1 комментарий
    4 класса
    «Я прошу тебя, не приходи ко мне больше. Уходи». Мирей Дарк и Ален Делон ● На всех совместных фотографиях Мирей Дарк словно шепчет «люблю», а Ален Делон позволяет себя любить. Он смотрит в камеру — холодный, красивый, недосягаемый. Она смотрит на него — с обожанием, с болью, с надеждой, которую он вот-вот разобьёт.
    1 комментарий
    6 классов
    Ален Делон - опасная красота Его внешность — голубые глаза, идеальные пропорции (высокие скулы, сильный подбородок, ровный нос), аристократичная бледность и слегка «южная» чувственность — создавала образ, одновременно мужественный и изящный. Критики отмечали, что Делон был красив не только в статике, но и в движении: его пластика, взгляд и манера держаться перед камерой делали его «сотканным для экрана» — будто сама природа создала его для кинематографа. Особую роль играла его противоречивая аура: за внешностью «ангела» скрывался холодный расчет или страсть, что идеально воплотилось в ролях амбивалентных героев, таких как Том Рипли в «На ярком солнце». Женщин покоряла его «опасная» красота, а режиссеры вроде Висконти использовали ее как инструмент для создания сложных характеров
    1 комментарий
    8 классов
    10 апреля 1952 года родился Стивен СИГАЛ (в Ленсинге, штат Мичиган), известный американский киноактёр, сценарист и продюсер, кинорежиссёр, музыкант (певец, гитарист), шериф и мастер боевых искусств (айкидо – 7-й дан), почётный гражданин Калмыкии. Имеет гражданство США, России и Сербии. В 1988 году в мире мало кто знал про айкидо. Мало кто знал про Стивена Сигала. Благодаря долгим и тяжким годам лишений и тренировок всего за 5 лет он сумел это изменить. Стивен Сигал сумел свою сказку сделать былью. * * * * * После переезда семьи в Фуллертон, Стивен с семи лет начал заниматься каратэ. К пятнадцати годам он стал типичным уличным подростком, живущим от драки к драке. Примерно в это же время в его жизни произошёл переворот, изменивший Стивена навсегда. Он встретил мастера айкидо сихана Кёси Исисаки и целиком посвятил себя изучению его боевого искусства. Сигал очень быстро стал лучшим учеником Исисаки и участвовал вместе с ним во многих показательных выступлениях и фестивалях в «Японской деревне». В то время айкидо в Америке не было особо известно, многие думали, что это одна из ветвей каратэ. В 17-летнем возрасте Стивен принял решение переехать в Японию, чтобы учиться у мастеров. В 1974 году он получает 1-й дан, а спустя год открывает собственную школу и называет ее «Божественная воля». Эта была первая иностранная школа, тем более такого уровня, и ему постоянно приходилось отстаивать честь и уровень своего мастерства в бесконечных поединках с другими местными мастерами. Через 2 года Стивен Сигал стал одним из лучших мастеров айкидо в Японии. Пройдя долгий путь совершенствования своего мастерства, он в 1982 году получает уже 10-й дан и тут его, как эксперта приглашают на съемки японского фильма «Вызов», где он знакомится с актером Джеймсом Кобёрном (ранее снимавшимся с Брюсом Ли). Тогда-то у Стивена Сигала и родилась далеко идущая идея, которую он потом с успехом воплотил в жизнь. В 1984 году мастер переезжает жить в Северный Голливуд, где после многочисленных презентаций и показов представители голливудского кинобизнеса делают ему заманчивые предложения. В 1987 году начинаются съемки фильма «Над законом». С очень скромным бюджетом и малоизвестными актерами картина оказалась очень успешной. Воодушевленный Стивен Сигал всерьез и надолго одевает маску актера, которую он не снимает и до сих пор, оставаясь при этом отличным мастером айкидо. Среди других наиболее известных работ Сигала в кино – роли в фильмах: «Смерти вопреки», «В осаде», «Патриот», «Иностранец», «Тень якудза», «Карточный долг», «Мачете», «Максимальный срок» и др. В ряде картин он выступил и в качестве сценариста и продюсера. Все события или #Ваш_День_Рождения_10_апреля #C__
    1 комментарий
    6 классов
    23 марта В этот день 1998 года знаменитый фильм-катастрофа «Титаник» получил 11 премий «Оскар», включая награду в категории «Лучший фильм». Фильм режиссера Джеймса Кэмерона стал главным кинособытием года на юбилейной, 70-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии и был выдвинут на соискание «Оскара» в 14 номинациях. Кроме самой ленты по золотой статуэтке получили режиссер, оператор, костюмы, декорации, звук, монтаж, визуальные и звуковые эффекты, саундтрек и заглавная песня. До этого такого количества «Оскаров» удостаивался лишь исторический фильм 1959 года «Бен-Гур», снятый по роману американского писателя Лью Уолласа. Вместе с драмой 1950 года «Все о Еве» фильм «Титаник» считается и рекордсменом по количеству номинаций на премию «Оскар» – 14 штук. Вышедший на экраны в 1997 году и рассказывающий драматическую историю любви двух героев на борту тонущего корабля (с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет в главных ролях), фильм стал настоящей сенсацией в мире кино. Картина с невероятным для того времени бюджетом в 200 млн. долларов установила рекорд – стала самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа, собрав в прокате более 1,8 млрд. долларов. «Титаник» удерживал этот статус на протяжении 12 лет, пока его рекорд не был побит в 2009 году другим фильмом Кэмерона – «Аватаром». Все события или #Ваш_День_Рождения_23_марта
    1 комментарий
    6 классов
  • Класс
vseokinote

Добавлено фото в альбом

Фото
Фото
  • Класс
  • Класс
Показать ещё