Санкт- Петербург- Северная Пальмира и Венеция.

14 июня 1990 года в Иоанновском монастыре на Карповке состоялся чин канонизации праведного Иоанна Кронштадтского. В тот день ему впервые вознесли общецерковную молитву. В 2025 году исполнилось 35 лет со дня прославления во святых Всероссийского пастыря. Праведный Иоанн Кронштадтский - настоящий образец христианской жизни и любви к ближнему. В его словах, которые сохранили для нас дневники и письма, мудрость человека, приведшего ко Христу огромное количество людей, видевшего даже в самых отверженных образ Божий. Эта мудрость оставлена для нас, живущих в XXI веке, и для следующих поколений. Чтобы мы не забыли о том, что действительно важно. Следуя его примеру, мы можем изменить многое. 💬«Нужно помнить, что каждому человеку свойственно ошибаться, т.к. совершенных людей на земле нет... Поэтому, когда случится так или иначе споткнуться, тогда нужно смириться, сокрушиться сердцем о своем невежестве и впредь стараться быть внимательнее и осторожнее, испрашивая на то помощь Божию, но ни в коем случае не сваливать свои ошибки на других, или на что-нибудь стороннее. Свою вину всегда нужно признавать своей: это есть правильный путь и признак способности души к исправлению». В 2014 году день прославления Иоанна Кронштадтского внесен в городской закон о праздниках и памятных датах Санкт-Петербурга.

11 ИЮНЯ 1859 — освящение Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

Знаете ли вы, что занавес Мариинского театра – это точная копия шлейфа парадного платья императрицы Марии Александровны — супруги Александра II?👑🎭 Занавес Мариинского театра — один из его официальных символов, созданный в 1914 году по эскизам выдающегося театрального художника Александра Головина. Занавес был выполнен в виде расходящихся складчатых кулис, словно сшитых из гранатовой парчи. Его узор повторял рисунок церемониальной мантии императрицы Марии Александровны — супруги Александра II, в честь которой театр получил своё имя. Существует версия, что узор также позаимствован с серебряной вышивки на шлейфе платья императрицы во время коронации. Занавес сочетает в себе две техники — живопись и аппликацию, что делает его не только художественным, но и технически интересным элементом интерьера. В оригинальном колорите Головинский занавес можно увидеть на гала-концертах, которые проходят на исторической сцене и в Мариинском-2. Декор этого занавеса — двуглавый орёл и горностаевая мантия — лёг в основу исторической эмблемы театра. Этот занавес долгое время украшал историческое здание театра и остаётся важной частью его визуальной идентичности и культурного наследия. В 1952 году художники Симон Вирсаладзе и М. Зандин изменили цветовую гамму занавеса — вместо тёмно-красного он стал сине-голубым, в соответствии с основным тоном декора зрительного зала.

В то время, как на Кронштадт нападают вражеские дроны, в стенах Военно-морского музея «Кронштадтская крепость» проходит персональная выставка картин кронштадтского художника Сергея Голубева «Кронштадт и корабли». И что интересно на выставке представлена работа с символическим для этих дней названием — «Неприступный Кронштадт». Сергей Александрович Голубев — коренной кронштадтец и потомственный художник. С детства жил в окружении картин и красок. Одно время занимался в изостудии Кронштадтского Дома пионеров и школьников. Другого художественного образования у этого талантливого человека нет. После армии устроился на Морской завод, который недавно подвергся нападению вражеских дронов. В начале 2000-х Сергей Голубев вновь начал писать маслом: виды Кронштадта и Санкт-Петербурга, изображения кораблей разных эпох, сцены знаменитых сражений Российского флота. За 45 лет творческой деятельности художник создал около 1200 картин и продолжает работать и сегодня каждый день.

☑ 10 июня - Отмечается Всемирный день модерна | World Art Nouveau Day Всемирный день модерна: - ежегодный праздник, отмечаемый 10 июня - создан для пропаганды искусства высокого стиля модерн в архитектуре, живописи, поэзии, музыке..., а также сохранения его наследия Выбор даты был обусловлен тем, что в этот день скончались Антонио Гауди и Эден Лехнер Праздник был учрежден в 2013 году В 2018 году в рамках праздника в России прошло первое мероприятие Стиль модерн был распространен в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве в конце XIX - начале XX века (примерно с 1880-х годов до Первой мировой войны). Некоторые специалисты классифицируют его как художественный стиль, другие - как период в истории искусства Картина русского модерна в архитектуре выглядит неоднородно Это направление в России на рубеже XIX - XX века имеет несколько течений: - первое из них - интернациональная вариация, характерная для европейского ядра стиля - второе сформировалось под влиянием финского и скандинавского опыта - так называемый «северный модерн» - третье направление связано с адаптацией общеевропейского стиля к национальным условиям и отечественным традициям - за ним закрепилось название «неорусский стиль» Модерн сыграл особенную роль в истории формирования архитектурного облика Петербурга В нашем городе сосредоточено огромное количество памятников модерна, имеющих мировое значение. Здесь трудились зодчие модерна: Александр Иванович фон Гоген, Роман Федорович Мельцер, Станислав Антонович Бржозовский, Гавриил Васильевич Барановский, Павел Юльевич Сюзор, Леонтий Николаевич Бенуа, Карл Карлович Шмидт, Федор Иванович Лидваль... Особенности: - Уже первый международный день модерна в 2013 году был международным в полном смысле слова и включал в себя мероприятия в Венгрии, Португалии, Финляндии, Польше, Хорватии, Великобритании, Швеции, Испании, Бельгии, Германии, Нидерландах - В 2018 году день был посвящен любимым архитекторам |впервые мероприятия прошли в России, в Тамбове| - В 2019 году день был посвящен лестницам |в поддержку дня выступил Альянс европейского наследия| - В 2020 году день посвящен витражам

10 июня 1712 года в Санкт-Петербурге заложен каменный Петропавловский собор. Золотой ангел, парящий на шпиле Петропавловки, – неизменный символ Петербурга. Петропавловский собор возводили так, чтобы действующий деревянный храм (освящение первой деревянной Петропавловской церкви состоялось 12 апреля 1704 года) оказался внутри новой постройки. Строительством руководил швейцарский архитектор Доменико Трезини. Строительство храма велось на продолжении 21 года. Весь собор был достроен только к 1733 году, уже после смерти императора Петра I. В установке шпиля участвовал голландский мастер Харман ван Болос. По приказу Петра I возведение каменного храма началось с колокольни. В 1722 году государь с гордостью показывал свой ""парадиз"" ""господам иностранным министрам"", заставив их подняться на верхний ярус колокольни. Петропавловский собор по высоте на 40 с лишним метров превзошёл храм-колокольню Ивана Великого (82 м), который находится в составе архитектурного ансамбля Соборной площади Московского Кремля. С 1733 до 2012 года Петропавловский собор высотой 122,5 метра был самым высоким зданием в Санкт-Петербурге, а до 1952 года – самым высоким в России.

🌺 Екатерининский парк. Цветник-амфитеатр Шалфей, лаванду и тимьян высадили в цветнике-амфитеатре Екатерининского парка наши музейные садовники. По задумке, главный акцент цветочного оформления этого лета – ароматы, и яркая «парфюмерная» композиция, которая будет умиротворять и вдохновлять. Но главное – она соответствует исторической традиции и отсылает ко временам императрицы Елизаветы Петровны. – Наша работа с амфитеатром – последовательная. Из года в год мы стараемся приблизить его к тому, как это было в XVIII веке. Это увлекательная задача, потому что сад – всегда срез своей эпохи и отпечаток вкусов своих владельцев. Регулярная часть парка, которую называют Старым (или Голландским) садом, имела русские национальные черты. Но, как и европейские, русские сады стремились к образу райского. И это накладывало определённый отпечаток на их наполнение: они должны были отвечать всем пяти чувствам человека. Следуя этому принципу, мы постоянно добавляем какие-то растения, которые соответствуют одному из чувств. Во времена Елизаветы Петровны по прямому её указанию здесь высадили смородину, – ягода удивляет людей и в наши дни. В этом году мы добавили пряные растения. Надеемся, что такая ароматическая атмосфера в амфитеатре будет оказывать благоприятное эмоциональное воздействие на посетителей, – рассказывает главный хранитель парков Ольга Филиппова. Цветник-амфитеатр и система радиальных дорожек появились в Старом саду ещё при Екатерине I и дошли неизменными до наших дней. Планировка здесь – на французский манер: из амфитеатра расходятся три дорожки («гусиная лапка»), а цветник – такой же, каким был в XVIII веке. Он обновляется несколько раз в течение сезона. Несколько лет назад мы записали небольшую видеоэкскурсию в этом цветнике. Ольга Филиппова рассказывает о декоративных помидорах, формованных кустах смородины и вкусах императрицы Елизаветы Петровны.

5 июня 1805 года в Санкт-Петербурге родился Петр Карлович Клодт. Клодт по «месту работы» и по праву рождения с Васильевского острова, ведь литейные мастерские Академии располагались как раз там! Барон Пётр Клодт по социальному статусу – из рода заслуженного, но не самого богатого. Как и положено юноше его происхождения, «первое образование» - военное. Сначала – Омский казачий корпус, где служил его отец, затем – Михайловская Артиллерийская академия в столице. Казаки, кони и пушки… Интерес к искусству юный Петр проявлял с детских лет, выбор в пользу анималистики, то есть, художественного изображения животных, был сделан в Омске, ведь казаков без лошадей просто не бывает! Пушки и ядра к ним – отливают из металла, это литейное дело, и это дело очень пригодится Клодту впоследствии. Ведь свои скульптурные шедевры он и отливал самостоятельно! После произведения в офицеры, барон Клодт отправляется на воинскую службу – но здесь стремление к Искусству окончательно берет верх. Отслужив положенное, Петр Клодт выходит в отставку – и определяется в Академию Художеств вольным слушателем. «Вольным» – это означает, что без государственного денежного довольствия, так скажем. Денег на жизнь отставному поручику, конечно же, не хватает, и по старинной студенческой традиции Петр Клодт подрабатывает: изготавливает и продает конные фигурки. И это не только приработок: на самом деле – шлифовка мастерства и поиск собственного стиля. Мастерство Петра Клодта не осталось незамеченным его наставниками: и первый же «масштабный заказ», кони для колесницы Триумфальных Нарвских ворот – делают молодого скульптора известным в столичных кругах. Но подлинная слава – несколько позже! Да, здесь-то и начинается самое интересное, уже появляются знаменитые «Конные группы»… но пока еще в количестве двух, а не четырех. Потому что согласно исходному «путевому листу», встать «Укротителям коней» предполагалось на набережной Невы, на новой пристани между Зимним Дворцом и Адмиралтейством. Но – «что-то пошло не так». То ли сроки затягивались, то ли в смету не укладывались, то ли с чисто художественной точки зрения – но на Набережную «Укротители» в итоге так и не поехали. Примерно в эти же сроки происходит «плановая реновация» Аничкова моста на Невском, и «Укротители коней» на новый широкий мост вписываются просто идеально! Успех у взыскательной петербургской публики мгновенный и оглушительный. «Въехав на новый Аничков мост и глядя на украшающие его скульптурные группы – чувствуешь, будто отдохнул!» – так описал свой восторг от увиденного один из посетителей. На правом берегу Фонтанки встали бронзовые группы, а на левом – их авторские копии из гипса, под бронзу лишь окрашенные. «Ты, Клодт, делаешь коней лучше чем жеребец!» – так со всей свойственной ему прямотой в речах сообщает Петру Карловичу государь-император Николай Павлович. И уже отлитые Клодтом бронзовые копии отправляются в дар королю Пруссии. Клодт «льёт» еще две «реплики» – и вновь наш неугомонный самодержец отправляет их в подарок, на этот раз – своему Неаполитанскому коллеге. «Нет худа без добра» – вновь тот самый случай. В процессе этой челночной дипломатии Клодту приходит мысль не копировать первые две группы, а создать еще две оригинальные. «Русский офицер сказал – русский офицер сделал». Так в конечном итоге и состоялся знаменитый Ансамбль из четырех групп. В какой последовательности его рассматривать и «читать»? На самом деле – тут каждый сам для себя решает. Согласно исторической легенде, однажды на Аничковом мосту некто дерзкий в своем экипаже взял да и обогнал карету все того же царя Николая Первого. Когда нарушителя ПДД настигли, внезапно выяснилось, что это был сам Клодт. Узнав его, Николай Павлович высочайше повелел разрешать ему и впредь обгонять себя, единственному во всей стране! «Маэстро Клодту это нужно по работе» – так сам государь пояснил свое решение. Что ж: если и легенда, то красивая! Характерно, что Клодт этой царственной «крупицы доброты» не забыл. Во всяком случае, памятник Николаю Первому на Исаакиевской площади сотворил впоследствии именно он. Тут, правда, относительно чисто художественных достоинств – мнения расходятся. Однозначно сходятся мнения относительно выдающегося чисто инженерного решения: конная статуя имеет всего две точки опоры, что по-любому уникально в мировой практике. И что именно данный «механический фактор» позволил Самодержцу «устоять» на своем месте в советское время, а не отправиться в музейную ссылку или сразу на переплавку. Еще одно всем хорошо знакомое творение Петра Клодта – памятник Ивану Андреевичу Крылову в Летнем саду, но… это уже другая история! А мы – вновь полюбуемся чудесными «Укротителями коней» на Аничковом мосту. Вспомним, что отливались они в литейных мастерских Академии Художеств на Васильевском острове. И порадуемся, что с 2007 года в саду Академии Художеств, на 3-ей Линии Васильевского острова между домами 2 и 26 – существует памятник великому русскому скульптору, Петру Карловичу Клодту. Вот такая история.

Он прожил в России более четверти века и стал там знаменитым. Его дом, друзья, родственники и родина были в России. Это была любовь, длившаяся всю жизнь, которую Камерон выбрал для себя сам. АРХИТЕКТОР ИМПЕРАТРИЦЫ ------------------------------ 1 июня 1745 года родился ЧАРЛЬЗ КАМЕРОН - выдающийся мастер русского классицизма, создатель садово-парковых ансамблей императорских резиденций в Царском Селе и Павловске. ---------------- Родился Чарлз Камерон в обеспеченной шотландской семье. Его дед Арчибалд Камерон — из горной Шотландии, уроженец Эдинбурга, аотец, Вальтер Камерон, в 1740 году впервые упоминается в документах как гражданин Лондона. Вальтер Камерон был членом гильдии плотников. С 60-х годов XVIII века лучшие мастера плотничьего дела, члены этой гильдии, получали звание мастера-строителя и становились подрядчиками, помощниками архтитекторов. С 1740 года Вальтер Камерон жил на окраине города, на Болотон-стрит, а через три года он купил дом с участком. Здесь в 1743 году и родился Чарлз Камерон. Запись о его рождении пока не найдена, но английский исследователь Изабелла Рей считает, что он родился именно в 1743 году, а не в 1730-х годах, как предполагали ранее В доме Камеронов была большая библиотека, богатая увражами и книгами по архитектуре. Среди них находилась и «Всеобщая архитектура» И. Веара 1756 года издания, для того времени — настоящая архитектурная энциклопедия. Многие книги приобретались семьей по подписке. Чарлз Камерон под руководством отца семь лет - таков был срок ученичества - изучал строительное дело, осваивал организацию работ, составлял сметы, контракты-кондиции, нанимал мастеров. Он приобретал профессиональные навыки строителя. Чарльз Камерон. принял решение стать архитектором. Он изучает историю архитектуры, знакомится с работами известных английских архитекторов Роберта и Джеймса Адамов. Изучая трактаты по истории архитектуры, опубликованные чертежи, гравюры и увражи, Камерон много рисует. Огромное значение для Камерона имело изучение трудов зодчего и теоретика эпохи итальянского Возрождения А. Палладио, его исследований римских терм, впервые изданных лордом Берлингтоном в Англии в 1732 году. Он выполнил обмеры, чертежи, даже реконструкции, но не сделал их описаний.Исследования Палладио определили всю дальнейшую судьбу Камерона. С 1767 года Камерон занимается исследованиями в Риме Здесь Камерон впервые узнал имена русских архитекторов — В. И. Баженову Академия в Риме присвоила звание профессора, Флорентийская и Болонская избрали его академиком. Членом Болонской академии стал и И. В. Неелов. В Риме Камерон произвел точные измерения древнеримских терм, а затем исправил ошибки в работах Андреа Палладио, архитектора позднего Возрождения На это потребовалось шесть лет. После чего вышел монументальный теоретический труд «Термы римлян» и на английском, и на французском языках. С ним ознакомилась императрица Екатерина II и пришла в восторг. Тогда она пригласила архитектора, еще не построившего ни одного здания, но зато блестяще знавшего античность, в Россию. Камерон Чарльз прибыл в Россию в 1779 году. Он приехал из Англии через Данию в Кронштадт, а затем в Петербург, и поступил на службу, заключив трехлетнее соглашение на работу в стране, где ему суждено было прославиться. Заменив пышное Елизаветинское барокко на легкий и строгий античный стиль, Камерон доказал, что классицизм жизнеспособен и вдали от тех теплых и солнечных земель, где он был рожден на свет. Зодчий был честолюбивым, но суровым и мрачным человеком, который ставил между собой и людьми стену. В России, судя по описаниям, Чарльз Камерон не обзавелся близкими друзьями даже в английской диаспоре. Камерону предложили поселиться в Царском Селе, «в покоях, что на углу каменной оранжереи», на Садовой набережной (Большая Оранжерея — Садовая, 14). Квартиру он отделал по собственному вкусу и разместил в ней свои коллекции картин, эстампов, рисунков, курительных трубок, библиотеку. Убранство дома, украшенного росписями, мраморными каминами и фаянсовыми печами, дополняли фарфоровые вазы, изделия мануфактуры Веджвуда, персидские ковры, турецкое оружие. Рядом находилась его чертежная мастерская, где постоянно кипела работа. Вскоре Камерон женился на дочери придворного садовника Иоганна Буша — Екатерине. Семья Бушей жила так же в Большой оранжерее, в восточном флигеле. К архитектору попадали, проходя через «райские кущи» цветущих и плодоносящих померанцевых, лимонных, апельсиновых деревьев, находившихся «в содержании» у Буша. В браке у него родилась дочь Мэри. Императрица была увлечена античностью не меньше, чем приглашенный мастер, и мечтала увидеть в Царском Селе воссозданный дух древнего Рима. К Большому Екатерининскому дворцу была сделана пристройка в виде корпуса из двух этажей, на первом из которых находятся Холодные бани, а на втором – изумительные Агатовые комнаты. Императрица не пожалела средств, и творец дал волю своему воображению и знаниям. Этот корпус выстроен в классическом стиле, который смешал греческие и римские мотивы, а внутри он отделан яшмой, мрамором, агатом, позолоченной бронзой. Здание снизу было как будто подточено временем. Но чем выше, тем чище оно становилось. Колонны были все более гладкими и сияющими. Второй ярус встал совершенно неподвластен времени. Он поражал взгляд современников. После каждой победы в турецкой войне Екатерина предполагала ставить памятник, соединяя древность и современность. Но этого мало. На втором этаже Камерон создает Висячий сад Царское село начинает преображаться. От Висячего сада к озеру ведет вновь выстроенная галерея с колоннадой. Ее завершает лестница, которую украшают скульптуры из бронзы. Этот ансамбль был начат в 1783 году и завершен через три года. В Большом Екатерининском дворце проводятся внутренние работы по преображению личных покоев императрицы и парадных апартаментов. Опочивальня с необыкновенными стеклянными колоннами, Диванная комната (иначе ее еще называют «табакеркой»), обложенная плитками из белого и синего стекла с подкладками из цветной фольги, Лионская гостиная, обои которой были шелковыми, Зеленая и Купольная столовые – это все шедевры, которые создал Чарльз Камерон. Работы по изменению интерьеров проводились в конце 80-х годов XVIII века. Возродить православие, изгнать турок из Константинополя, подарить внуку империю – это были мечты императрицы. В России в Крыму по мере его освобождения основывались города с греческими названиями – Севастополь, Симферополь. А у себя в Царском Селе она пожелала возвести храм, подобный Константинопольской Софии. Камерон не стал его копировать, но схожесть видна сразу. Осенью 1779 года Камерон впервые приехал в село Павловское, (совр. Павловск) подаренное Екатериной II сыну павлу Петровичу в 1777 году. Он впервые ощутил всю прелесть русского северного пейзажа. Многое напоминало ему родную Шотландию. Здесь архитектору предстояло создать для владельцев села Павловского благоустроенную усадьбу. Этот новый заказ, несмотря на невероятную занятость Камерона, очень обрадовал его. В обширном пейзажном парке на крутом берегу речки Славянки вырос огромный дворец. Он напоминает дворянский дом, очень гармоничный и видный с любой точки сада. К нему ведет аллея, и сбегаются дорожки свободной формы из разных мест парка. Здание отражается в речке, а неподалеку от дворца расположился Храм Дружбы. Он представляет собой округлую ротонду, которая окружена 16 колоннами и перекрыта плоским куполом. В центре купола находится круглое окно, которое освещает павильон. Она расположена на поляне, окруженной ажурными светлыми березами, тополями и кедрами, очень гармонично вписываясь в пейзаж. Здесь устраивались завтраки и ужины, а также концерты. И далее продолжает Чарльз Камерон постройки в Павловске После смерти Екатерины II в 1796 году непредсказуемый император Павел Петрович отказывает Камерону в заказах, и тот, будучи в опале, отправляется в Малороссию по приглашению гетмана Разумовского. У него в имении архитектор строит Батуринский дворец. Александр I вновь возвращает зодчего в столицу. В конце марта 1812 года в Петербурге Камерон скончался. Где похоронен доподлинно не известно Вдова архитектора, Екатерина Ивановна Камерон, обратилась к министру военно-морского флота с просьбой, о назначении ей пенсии. 5 апреля П. В. Чичагов доложил об этом Александру I, а 16 апреля в Вильне был подписан указ: «Вдове умершего архитектора Камерона производить из Кабинета в пенсион по тысяче пяти сот рублей в год со дня смерти ее мужа».

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО В ПЕТЕРБУРГЕ» ------------------------------------------- Летом 1688 года родился МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ ЗЕМЦОВ (1688 — 1743) - первый русский архитектор, представитель раннего барокко ------------ Петр I решил пригласить лучших архитекторов Франции, Италии, Германии и Голландии строить город на море — Питербурх — и обязать их на постройках, которые они будут проектировать и вести, учить здешних русских молодых строителей своему искусству. Архитектурные замыслы и художественная отделка зданий по проектам иностранных архитекторов исполнялись силами и руками талантливых русских рабочих и мастеров. Это привело к тому, что все иноземное, помимо воли самих авторов-иностранцев, преобразилось в чисто русское «петровское барокко». Сохранившиеся постройки Петровского времени, такие, как «Двенадцать коллегий», построенные Трезини, «Кунсткамера» Маттарнови, служат доказательством преобразующей силы русского искусства. Накопленное богатство художественных форм, созданных многовековой русской культурой, было глубоко заложено в искусстве русских архитекторов, и никакие иноземные влияния не могли стереть или обезличить их творчество. Наоборот, сами иностранцы, приехавшие в Россию, оказывались под таким непобедимым влиянием русского искусства, что теряли свои отличительные черты. Искусство иностранных учителей приобретало несвойственное черты русского народного зодчества. Первым, кто получил архитектурное образование от иностранцев-учителей в Петербурге и стал крупнейшим архитектором в России, был Михаил Григорьевич Земцов. Еще мальчиком он был перевезен из Москвы и определен в Петербургскую канцелярию. Здесь вместе с несколькими другими мальчиками его обучали итальянскому, немецкому и голландскому языкам, чтобы потом поставить переводчиком при иноземных архитекторах. В 1710 году «по (указу великого государя из Санкт Питер- Бурхской канцелярии прислан в канцелярию Городовых дел обученный итальянскому языку ученик Михайло Земцов; и оный ученик отдан из канцелярии Городовых дел к архитектору Трезину». Жалованья ученик Михаил Земцов первые годы никакого не получал, потом было положено 5 рублей в месяц, а с 1715 года по 1717 год ему повысили оплату до 10 рублей. Земцов был способный к художествам и трудолюбивый малый, поэтому распорядитель работ архитектор Микетти выпросил себе в помощники трезиниевского ученика. Сенявин отдал Земцова в «подмастерья архитектурного художества» и положил жалованья ему 16 рублей в месяц. Земцов, как художник, был намного сильнее своего учителя Трезини. Возможно, что Трезини был опытный строитель, но лучшие постройки, приписываемые Трезини, все созданы при участии его ученика — Михайлы Земцова. И Микетти уже через год после приглашения к себе Земцова написал в Канцелярию строений: «Я, нижеподписавшийся, имел экзаменовать как в чертежах, так и в практике подмастерья именем Михайла Земцова, и я обрел его обученным и достойным в профессии Архитектурной. И того ради позволяю ему ехать управлять работою в строении дома его царского величества, которое строится в Ревеле. И так рассуждая усмотрел его достоинство». Земцов был отправлен в Ревель «архитектурным гезелем». Он энергично и хорошо работал на постройке Петровского дворца в Ревеле. Петр I, когда увидел постройку законченной, тут же распорядился: «Ехать тебе в Стокгольм и там сыскать, как у них держится подмазка у палат, также и в городах; у тех, которые к земле так и на площадках, если есть площадки, чем крепят от течи (воды), и приговорить в нашу службу: человек двух, так же и иных мастеров». Земцов съездил в Стокгольм и нанял там мельничного мастера, плотника, пружинного мастера «стейн мастера или каменосечца» и садовника. Когда Земцов вернулся в Петербург и принял на себя все незаконченные работы Микетти и Киавери, он был назначен «городовым» архитектором. Ему поручили строить Александро-Невскую лавру и, кроме того, заведывать архитектурной школой, которую основал Леблон. В этой школе мальчикам преподавали черчение, математику и правила строительного искусства. В ноябре 1724 года Петр велел Ульяну Акимовичу Сенявину собрать всех иноземных архитекторов, наподобие ученого совета, для аттестации Михаила Григорьевича Земцова. На вопрос — «оной Земцов каким характером быть достоин?» — все бывшие в Петербурге иностранные архитекторы единогласно ответили: «достоин звания архитектора полного и действительного, непрекословно его всех касающихся делах до оного художества». В эту торжественную минуту Россия получила своего первого русского архитектора, настоящего русского, технически широко образованного строителя, умевшего строить по всем правилам математических и физических наук. «Зодчество» преобразилось в архитектуру. С декабря 1724 года на чертежах и деловых бумагах появляется подпись — «архитектор Земцов». Времени прошло с тех пор немало. Многие постройки, особенно деревянные и фахтверковые, разрушились; еще большее число их, главным образом дворцов, увеселительных праздничных зал и беседок, было уничтожено капризными заказчиками. Земцов был первым русским архитектором, который встал в ряды сторонников петровских реформ. Боярому терему с его горенками, клетями и темными покоями он противопоставил просторный, светлый дворец с залами для ассамблей и кабинетами для занятий. Он построил дворец в Ревеле, летние дворцы на берегах Невы, Аничков дворец в Петербурге, создал замечательную «залу для торжественных случаев» и большое количество парковых павильонов. Земцов также участвовал в строительстве колокольни Петропавловской крепости Санкт-Петербурга, Александро-Невской лавры, создавая невиданные формы зданий. Особенно новым было украшение колоколен высокими, красивыми «шпицами»; этого никогда ранее не бывало в России. Ему поручили спроектировать навес над ботиком Петра I — «дедушкой русского флота». Земцов отнесся к этой задаче с такой любовью, с таким глубоким пониманием значения для России этого ботика, что вместо простого навеса-сарая воздвиг небольшой красивый домик. У каждого входа поставлены по четыре колонны, поддерживающие фронтоны. Боковые стены украшены плоскими колоннами (пилястрами), между которыми помещено по три окна с очень красивыми наличниками. Сверху домик «дедушки русского флота» увенчан статуей — женской фигурой с веслом в руке, изображающей аллегорически «воду» или «Неву», или «Навигацию». Домик сохранился до наших дней. Он опустел — ботик Петра I хранится теперь в Морском музее, но зато сейчас сам домик стал памятником нашей культуры и истории. В 1742 году Земцов получил чин полковника. Имел свою архитектурную "команду". Из работ Михаила Земцова в Санкт-Петербурге сохранилась церковь Св. Симеона и Анны (позднее частично перестроенная). В Царском Селе в конце 1742 - начале 1743 году М. Земцовым была составлена программа реконструкции Царскосельского дворцового ансамбля. В этот период времени Михаил Земцов вел наблюдение за всеми строительными работами в Царском Селе, которые после его смерти возглавил Андрей Васильевич Квасов. М. Земцовым был разработан план павильона "Эрмитаж" в Екатерининском парке. Продолжал строительство павильона Франческо Растрелли. Долгое время точная дата смерти Земцова не была известна, и все, писавшие о нем, ограничивались указанием, что это произошло осенью 1743 года. В одном из протоколов Канцелярии от строений удалось найти следующую запись: "... архитектурии гезели Иван Сляднев и Григорий Дмитриев поданным доношением объявили, команды де оной Канцелярии подполковник и архитект Михайло Земцов прошедшего сентября 28 дня волею божею умре". Так устанавливается дата смерти М. Земцова - 28 сентября 1743 года. Похоронен Михаил Земцов предположительно у Собора Сампсона Странноприимца.