АРИСТОКРАТЫ В КАМНЕ

знакомимся с искусством Глиптики...

Лоренцо Медичи, Павел ІІ, Питер Пауль Рубенс, Иоганн Вольфганг фон Гёте, герцог Мальборо и Зигмунд Фрейд – всех их объединяла страстная любовь к коллекционированию глиптики (искусства резьбы на миниатюрных полудрагоценных и драгоценных камнях). Если бы кому пришла мысль провести рейтинг популярности украшений, то геммы заняли бы в нём одно из последних мест. Современные мастера редко обращаются к этому жанру. Среди специалистов и искусствоведов распространено мнение, что глиптика исчерпала себя. Между тем, резные камни или геммы и сегодня привлекают внимание искушённых ценителей. Есть в этих отмеченных печатью времени украшениях некий налет аристократизма и превосходства. И для этого есть все основания.Слово » глиптика» пришло в русский язык из греческого. В дословном переводе оно означает — » выдалбливать» или » вырезать». Таким образом, искусство глиптики подразумевает собой резьбу на поделочных, полудрагоценных и драгоценных камнях.Глиптика является одним из древнейших видов декоративно — прикладного искусства, которое требовало от мастеров специальных знаний и высокого уровня исполнения. Минералы с вырезанными на них изображениями называются геммами. Их издавна использовали в качестве ювелирных украшений, печатей, а также талисманов и оберегов. Глиптика один из самых древних видов искусств, который зародился до нашей эры. Изготовлялись геммы в Египте, Месопотамии, Шумере, Вавилоне, на островах Эгейского моря. Особого расцвета искусство глиптики достигло в Древней Греции и Риме.Существует два вида гемм, которые отличаются особенностями техники исполнения: Инталии — геммы с углубленным изображением.Камеи — драгоценные или полудрагоценные камни с выпуклым, рельефным изображением.Различие между инталиями и камеями заключается еще и в том, что инталии получаются однотонными, а камеи — многоцветными и колоритными. И те, и другие виды гемм используются с глубокой древности для изготовления печатей, ювелирных украшений, а также декоративных деталей для дизайна интерьера. Первыми геммами были инталии, в которых углублённое изображение вырезалось с внутренней стороны камня. При оттиске на мягкой глине или воске они давали выпуклые изображения и потому изначально использовались как печати. Ассирийские мастера вырезали инталии на цилиндрах, египетские – на нижней стороне каменных фигурок жуков-скарабеев. Камни использовались разнообразные: гематит, лазурит, бирюза, сердолик. Эти печати были элементом социального положения и, кроме того, служили хозяину и оберегом, и украшением.Рельефные выпуклые изображения на многослойных камнях – камеи – начали вырезать лишь в эпоху эллинизма. Как две стороны одной медали, геммы соединили в себе, с одной стороны, графичность инталий, с другой – колорит и многоцветность камей.Инталии и камеи выполняются как на мягких видах камней, так и на минералах высокой степени твердости. Все виды камней обрабатывались вручную или с помощью несложных станков с вращающимися резцами. Инталии со временем стали резать на прозрачных драгоценных и полудрагоценных камнях. Для камей использовали слоистые камни. Чаще всего камеи в древности резали на минералах из группы халцедонов, в том числе на агатах, которые добывались на реке Ахатес на острове Сицилия. Как известно, агат – один из самых красивых и неповторимых минералов: ни один из них не похож на другой. Многие древнегреческие камеи вырезаны на сардониксах. Так называются агаты, сложенные полосами коричневого, чёрного и белого цветов. Высоко ценились также карнеоловые камеи, с верхним красновато-коричневым слоем. Также среди мягких видов камней можно назвать следующие, которые являются наиболее популярными среди мастеров: Стеатит — этот минерал, по сути, представляет собой разновидность плотного талька. Стеатит имеет еще и многие другие названия: восковой камень, ледяной камень, талькохлорит, туликиви ( что на финском означает » горячий камень»), мыльный камень и жировик. Гематит — это широко распространенный минерал железа, одна из самых главных железных руд. В переводе с греческого название минерала означает » кроваво — красный». В простонародье гематит называется красным железняком. Серпентин — это научное название минерала, известного в народе как змеевик. Подобное название дано камню за то, варианты егог окраски похожи на расцветку змеиной кожи. Агат — является одной из разновидностей кварца, и представляет собой минерал с полосчатой окраской, которая зачастую формируется в рисунок в виде глаза. Из агата получаются очень красивые ювелирные изделия. Сердолик — представляет собой одну из разновидностей халцедона. Минерал может иметь оранжевую, желто — коричневую, ярко — желтую, оранжево — красную и розово — красную окраску. Гранат — относится к группе минералов и представляет собой прозрачные, очень красивые камни темного и кроваво — красного цвета — альмадины и пиропы. Халцедон — представляет собой одну из разновидностей кварца. Полупрозрачный минерал может быть окрашен в различные цвета, и при этом каждый минерал называется по — своему: красный — сердолик, коричнево — красный — сардер, зеленоватый — хризопраз, голубой — сапфирин, матовый темно — зеленый с красными полосками — гелиотроп.Горный хрусталь — является чистым диоксидом кремния природного происхождения. Из — за абсолютной прозрачности и высоких декоративных свойств минерала его с давних пор используют для производства ювелирных изделий и предметов роскоши. В настоящее время для изготовления камей и инталий может использоваться также обычный, искусственный хрусталь или специально обработанное стекло.Сардоникс — представляет собой разновидность известного минерала оникса. Сардоникс характеризуется окраской с чередующимися слоями красновато — бурого и белого цветов. Кроме этого, камеи и инталии могут быть выполнены на слоновой кости, обработанном стекле или мраморе. Геммы стали неотъемлемой частью эллинистического искусства. На камне отражались мифологические, литературные и бытовые сюжеты, боги, правители и герои. Очень часто инталии и камеи представляли собой копии ныне утраченных живописных полотен. Изготовляли резные камни месяцами, иные – до года, поэтому стоили они огромных денег и были в первую очередь социальным символом. Многие аристократы имели собственных резчиков. У императора Александра Великого было два художника, которые имели право изображать царя царей в камне, и один из них был глиптик. Вторую жизнь глиптике подарила эпоха Ренессанса, а затем и классицизм. В XVIII веке в Европе царила настоящая мода на глиптику, знать собирала огромные коллекции античных камей. Как известно, не избежала этой страсти и русская императрица Екатерина II. По её собственному утверждению, она страдала «камейной болезнью», благодаря чему была собрана богатейшая коллекция гемм, которая хранится ныне в Эрмитаже. Основой её стала коллекция лучших античных гемм герцога Орлеанского. В 1795 году Екатерина писала, что «все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют собой лишь детские затеи». Пополнять коллекцию Екатерины продолжил её сын, император Александр I. В 1814 году из рук Жозефины Богарне, первой супруги Наполеона I (к тому времени – бывшей), он получил в подарок знаменитую камею Гонзага – редчайший образец эпохи эллинизма. В 1845 году русский дипломат Татищев завещал Эрмитажу коллекцию, которую собирал всю жизнь. А в 1850 году княгиня Екатерина Голицына завещала Николаю I редкую эллинистическую камею с головой Зевса. Последним крупным пополнением эрмитажного собрания стали геммы, поступившие из национализированных коллекций Строгановых, Юсуповых, Шуваловых, Музея барона Штиглица.Гeммы вceгдa были дopoги и жeлaнны. K их пokлoнниkaм пpичиcляли ceбя бoгaтыe гpaждaнe Aнтичнoгo миpa, импepaтopы, kopoли, pимckиe пaпы. Дeлoм чecти и пpecтижa y apиcтokpaтии cчитaлocь coздaниe личнoй дakтилиoтekи.Дakтилиoтeka – этo koллekция гeмм, paзлoжeннaя пo cпeциaльным ящичkaм. В советские годы глиптика чаще переживала падения, чем взлёты. После революции это искусство было практически забыто. Лишь во времена нэпа, когда многие «ненужные советскому народу» промыслы были возобновлены, оживилось и камейное дело. Считается, что многие фигурки Фаберже были вырезаны в двадцатых годах мастерами фирмы, которые остались в советской России.После войны появилось огромное количество трофейных немецких камей и инталий, сделанных не только из камня, но и из фарфора, пластика, искусственных камней.В 50–60-е широкое распространение получили так называемые «литики» – имитации камей, выполненные с помощью литья. Как правило, это было рельефное изображение светлой женской головки на чёрном стекле, часто – с эффектом иризации. Фактически, это была бижутерия, не имеющая никакого отношения к настоящей глиптике. Уничтожению глиптики в советской России немало способствовало отношение к ней как к одному из жанров мелкобуржуазного ювелирного искусства. Известно, что именно поэтому Эрмитаж в те годы не закупал изделий Фаберже. Тогда резьба по камню воспринималась как редкое, необычное явление. Может быть, именно поэтому впервые в Советском Союзе к этой теме обратился журнал «Наука и жизнь». В 1976 году в нём были опубликованы фотографии нескольких изделий группы московских глиптиков. А несколько позже вышла статья о резьбе по камню, в которой подробно описывался сам процесс, техника резьбы. В семидесятые русская глиптическая школа начала возрождаться. В Ленинграде её продолжателем стал Павел Борисович Потехин, уникальный, многогранный художник, и сегодня работающий в разных направлениях ювелирного и камнерезного искусства. Одна из его первых глиптических работ – инталия на дымчатом кварце «Бегущая ящерица», которая в 1975 году была выставлена всё в той же «Лавке художника». Характерно, что Потехин сразу начал работать в классической манере по твёрдым драгоценным и полудрагоценным камням, что в те годы было редкостью.Неожиданно камеи стали весьма популярны. В знаменитой «Лавке художника» на Невском проспекте всегда можно было найти вполне приличные серьги и перстни с резными камнями. Стоили такие вещи достаточно дорого и, тем не менее, долго на прилавках не задерживались. Известно, например, что в 1979 году камея Петра Зальцмана «День и ночь» в серебре была продана за 420 рублей, что составляло примерно три месячных инженерских оклада.Однако серьёзных художников в этом жанре в те годы было гораздо меньше, чем посредственных ремесленников. Большой спрос привёл к тому, что в середине восьмидесятых стало производиться огромное количество безвкусных примитивных работ. Ситуация изменилась лишь в девяностые, когда рынок ювелирных украшений стал пополняться за счёт западных изделий. Спрос на низкопробные камеи резко упал. Многие образцы рельефных изображений на минералах сохранились до наших дней, потому что исключительная прочность материала делала их поистине вечными произведениями искусства, на которые время практически не оказывает своего разрушающего воздействия.Инталии в виде печатей делать было достаточно сложно, потому что изображенный на них сюжет или рисунок должен был выступать в обратном, зеркальном виде. К тому же, изделия были, как правило, очень маленького размера, поэтому мастер мог заниматься изготовлением одной инталии долгое время.Мастерство резьбы по камню было известно еще египтянам и ассирийцам. Изяществом и необыкновенной красотой поражают воображение геммы Древнего Египта, Шумера, Вавилона и Ассирии. Древнейшие произведения глиптики, созданные в Междуречье и Египте, относятся к IV тысячелетию до нашей эры, что свидетельствует о высоком уровне развития ремесел в этих государствах. Главным образом это были печати — инталии, оттиски которых представляют собой композиции на мифические темы.Известны и более древние произведения глиптики. Это знаменитые геммы Урарту, созданные в IX — VII столетиях до нашей эры. Известны также иранские геммы, изготовление которых датируется VI — V веками до нашей эры.До IV века до нашей эры было широко распространено изготовление инталий — своеобразной разновидности гемм, которые давали на оттисках в мягком воске или пластичной глине выпуклые зеркальные изображения. Мастерски выполненные греческими резчиками по камню прекрасные камеи прежде всего использовались в качестве ювелирных украшений.В этот период в моду вошли камеи из многослойного полудрагоценного камня сардоникса. Эти изделия зачастую достигали значительных размеров. Поэтому подобные картины в камне вполне могли использоваться для украшения интерьера жилых помещений.При дворцах монархов чрезвычайную популярность приобрела портретная глиптика, отдельные образцы которой сохранились до наших дней и приобрели всемирную известность. В их числе можно назвать камею с изображением правителя Египта — царя Птолемея II.Тематика сюжетов, изображенных древнейшими мастерами, разнообразна и охватывает различные сферы жизни. В инталиях и камеях можно видеть отражение духовного и материального мира наших предков, их религиозные верования, развитие культуры и важнейшие политические события, а также изображения известных людей того времени.Последний расцвет искусства глиптики наблюдался в период с XVIII по начало XIX веков, в эпоху классицизма. В ту пору все говорили о мастерстве итальянских резчиков Пихлеров. В Германии был знаменитый резчик Наттер, а во Франции — Жак Юэ.В России самыми знаменитыми резчиками этого времени были Есаков, Шилов и Доброхотов. В XIX веке искусство глиптики снова пришло в упадок, хотя произведениями древних мастеров люди продолжали любоваться и восторгаться.Однако наступивший XXI век внес свои коррективы, и резьба на драгоценных камнях снова стала популярным видом искусства. В частности, камеи и инталии в наши дни очень популярны в ювелирных украшениях.Современные резчики по камню в своем искусстве нисколько не уступают древнейшим мастерам — напротив, в их арсенале появились многие современные инструменты и технологии, которые во многом облегчают процесс обработки камня, и нанесения на него самых тонких и изящных изображений. А в витринах одного маленького ювелирного салона в Петербурге всегда можно найти ныне редкие украшения – очаровательные перстни и серьги с виртуозно вырезанными камеями на раковине и коралле. Сегодня такие вещи могут показаться немодными и даже слегка устаревшими. Однако директор салона утверждает, что на хорошие камеи есть спрос в любые времена. И покупают их не только дамы бальзаковского возраста, но и совсем ещё юные леди.И так- инталии и камеи популярны и сейчас. Полупрозрачный сапфирин, традиционная яшма, халцедоновый оникс, сердолик, горный хрусталь – современные мастера, как и прежде, выбирают твердые камни. Если стоит цель наполнить скульптурное изображение светом, добавив совершенным линиям объем – выбирают прозрачные камни, располагая их гладкой стороной вверх. Современные образцы инталий, оформленные в таком стиле, напрочь утратили практическое предназначение, но в своей красоте могут соревноваться с камеями.