Когда речь заходит об Иоганне Штраусе, рядом с фамилией обычно указывается пояснение – сын или отец. Родоначальник династии, тоже Иоганн Штраус – не менее известный композитор и виртуозный скрипач и тоже сочинял вальсы. Сыновья пошли по его стопам и выбрали жизнь в музыке. Отец репетировал дома, но, как ни странно, категорически возражал, чтобы дети повторили его судьбу. Иоганн Штраус родился 25 октября 1825 года в городе Вена, Австрия. Отец, известный композитор Иоганн Штраус-старший, хотел, чтобы сын пошел по коммерческой линии, но юноша решил идти по стопам отца и тайком обучался игре на скрипке и композиции и весьма в этом преуспел. В Иоганне-младшем мужчина видел банкира, в Йозефе - офицера. Дирижерскому искусству и игре на скрипке старший сын обучился практически тайком от сурового родителя. Удивительным образом не возбранялась в доме игра на фортепиано и пение в церковном хоре. На этом настояла мать, посчитавшая, что при этих условиях светское образование детей будет полноценным.

Наблюдая за долгими репетициями своего отца, мальчик тоже захотел стать популярным музыкантом. Однако глава семейства был категорически против того, чтобы кто-то из сыновей пошел по его стопам. По этой причине, когда Штраус-старший видел ребенка со скрипкой в руках он приходил в ярость.Отец не хотел, чтобы сын всерьез увлекся музыкой. И хотя все его друзья твердили, что мальчик просто рождён для того, чтобы стать музыкантом, отец в ответ восклицал: «Я хочу, чтобы у Иоганна была спокойная профессия. Оглянитесь вокруг! Разве музыканты бывают счастливы? Шуберт умер в 31 год, Моцарт – в 35 лет, Вебер – в 40». Известен случай, когда глава семейства в приступе гнева выпорол ребенка приговаривая, что он раз и навсегда «выбьет из него музыку». Только благодаря стараниям матери Иоганну удавалось тайком от отца обучаться игре на скрипке. При поддержке своей матери он сначала получил возможность заниматься музыкой дома, а потом и учиться у опытных учителей, весьма довольных успехами талантливого ученика. К слову, владеть смычком Штраус-младший учился у Франца Амона, первой скрипки в оркестре Штрауса-старшего. Параллельно с этим юноша подчинился воле отца и поступил в Политехническое училище. Экономическое образование в будущем сыграло на руку музыканту.

Поддержку юноша получал только от матери, Анны Штрайм. В тайне от родителей Иоганн зарабатывал деньги преподаванием игры на фортепиано. Когда Штраусу было около 19 лет он окончил получать музыкальное образование у профессиональных педагогов. Затем преподаватели предложили ему приобрести соответствующую лицензию. Придя домой юноша рассказал матери, что планирует обратиться в магистрат за лицензией, дающей право дирижировать оркестром. Женщина, опасаясь того, что муж запретит Иоганну добиться своей цели, решила развестись с ним. Свой развод она прокомментировала многократными изменами супруга, что было абсолютной правдой. В отместку Штраус-старший лишил всех детей, рожденных от Анны, наследства. Дебют Штрауса-сына состоялся 15 октября 1844 года, в казино «Доммайер» в предместье Вены, и стал настоящей сенсацией. Иоганн Штраус покорил Вену с первого же концерта. Некоторые вальсы он повторял на бис. Несколько пьес было посвящено любимой маме. Так девятнадцатилетний Иоганн неожиданно стал конкурентом своего отца, чем привел его в неописуемую ярость.

 Свой самый ранний вальс «Первая мысль» Иоганн Штраус написал в 6 лет, и, как ни удивительно, но его ноты дошли до наших дней. Первым официальным произведением композитора является вальс «Эпиграммы», который впервые прозвучал на дебютном выступлении Штрауса в качестве дирижера собственного оркестра 15 октября 1844 года. В 19-летнем возрасте Иоганну Штраусу удалось собрать небольшой оркестр, вместе с которым он успешно выступал в одном из столичных казино. Стоит заметить, что узнав об этом, Штраус-старший начал ставить сыну палки в колеса. Мужчина задействовал все свои связи, чтобы не дать сыну выступать на престижных площадках, включая придворные балы. Но, вопреки стараниям отца талантливого Штрауса-младшего назначили капельмейстером военного оркестра 2-го полка гражданской милиции (отец руководил оркестром 1-го полка).

Газеты раздули невероятную шумиху, ещё и потому, что вечер устраивался в казино, где часто выступал Штраус-отец. Его сочинения также были включены в программу концерта, основной интригой которого являлись 4 произведения молодого Иоганна. Отец на дебют сына не явился, однако публика, коей пришло гораздо больше, чем даже мог вместить в себя зал, осталась в восторге от выступления нового оркестра и юного композитора. Все номера бисировались, а «Эпиграммы» исполнялись 20 раз! Могла ли быть менее блестящей карьера музыканта, получившего столь успешный старт? Однажды Штраус-отец отправил на концерт сына своего друга, чтобы тот за плату сорвал его выступление. Другу не удалось выполнить обещание. Вытирая слёзы, он долго и сердечно поздравлял Анну Штраус с оглушительным успехом её гениального сына.

После ухода отца из семьи Иоганн Штраус-младший наконец-то смог полностью сосредоточиться на музыке. Революция 1848 года в прямом смысле развела по разные стороны баррикад отца и сына. Сын стал солдатом национальной гвардии и написал «Марш революции», ставший «венской Марсельезой». Отец же создавал вальсы в честь душителей венского восстания и начал терять любовь публики. После подавления восстания Иоганна арестовали и привлекли к суду. Однако суд постановил отпустить парня. Интересен факт, что его отец, наоборот, поддерживал монархию, сочинив «Марш Радецкого». Спустя год Штраус-старший умер от скарлатины. Его оркестранты избрали Штрауса-младшего своим дирижером. Почти всеувеселительные заведения Вены заключили контракты с талантливым, обаятельным и веселым композитором. Он был приглашен играть и при императорском дворе. И хотя между сыном и отцом были весьма непростые отношения, Штраус-младший уважал своего родителя. Безусловно, отец был для Иоганна кумиром, и всё-таки юноша лелеял надежду - когда-нибудь подняться ещё выше. Когда тот умер от скарлатины в 1849 г., Иоганн написал в его честь вальс «Эолова сонату», а позднее за собственные средства опубликовал сборник произведений отца. В 1889 году Штраус издал произведения своего отца в семи томах. Именно его он считал главным распространителем классической венской танцевальной музыки, которая стала популярной далеко за пределами своей родины. После кончины Иоганна-старшего Штраус, объединив оркестры, отправился на гастроли по Австрии и другим европейским странам. Где бы он ни выступал, публика всегда аплодировала ему стоя.

Чтобы наладить отношения с новым императором Францем-Иосифом I, Штраус посвящает ему два марша. Вскоре в 1852 году ему передают все отцовские полномочия на придворных балах и концертах. Гастролируя по Европе со своими произведениями, Штраус становится настолько популярен, что подключает к концертной деятельности обоих своих братьев, Йозефа и Эдуарда. Интересен факт, что однажды Иоганн Штраус произнес следующую фразу: «Братья талантливее меня, просто я популярнее». Он был настолько одарён, что по его собственным словам музыка «лилась из него, как вода из крана». Но интенсивная работа привела двадцативосьмилетнего музыканта к серьезному переутомлению. Управление оркестром взяли на себя братья - Йозеф и Эдуард. Их семью стали в шутку величать «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу».

«Король вальсов» и два брата – Йозеф и Эдуард. За годы творческой биографии композитор сочинил 168 вальсов, многие из которых до сих пор исполняются на крупнейших площадках мира и которыми на протяжении века наслаждаются любители музыки. Он, как никто другой, был отменным оптимистом и умел сочинять музыку, в которой было столько радости и полёта! Его музыка витала в воздухе: её исполняли на балах, карнавалах, в танцзалах. Вальсы появлялись легко, иногда всего за 1-2 часа. Музыка писалась в дороге, дома, в ресторане, в любое время дня и ночи. А потому ноты появлялись на салфетках, наволочках и простынях и, естественно, на манжетах, как всё гениальное.

Так рождались его вальсы, польки, галопы, кадрили. А какие им давались названия: "На прекрасном голубом Дунае", "Жизнь артиста", "Сказки венского леса", "Венская кровь", "Весенние голоса", "Вино, любовь и песни", "Вечное движение", "Трич-трач"! И не важно, что в полиции лежало досье на Штрауса-сына, как ненадёжного человека, главное, что публика рукоплескала своему любимцу. Расцвет творчества композитора пришелся на рубеж 1860-1870 гг. В ту пору он написал свои лучшие вальсы, включая «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса». Позже он решает отказаться от придворных обязанностей, уступив их младшему брату Эдуарду.

В 1856 Штраусса впервые приглашают на гастроли в Россию. Он стал постоянным дирижёром летних концертов при Павловском вокзале с огромным окладом (22 тысячи рублей за сезон). Композитор пять раз посетил Россию, где выступал с оркестром на летних Павловских сезонах. Там Иоганн познакомился с Ольгой Смирнитской и в течение пяти лет выступлений в Павловске Штраус переживает серьёзное увлечение русской девушкой, но родители Ольги воспрепятствовали их браку.

Музыкант посвятил русской музе вальс «Прощание с Петербургом». Этому роману были посвящены советский фильм «Прощание с Петербургом» и книга Айгнера «Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви». В 1862 году Штраус, после сообщения Ольги о своей свадьбе с русским офицером, женился на оперной певице Йетти Халупецкой, выступавшей под псевдонимом «Трефц» (Henrietta Treffz).

Биографы отмечают, что Йетти была внешне похожа на Ольгу Смирнитскую. Йетти была старше Штрауса на 7 лет и к тому же имела семерых внебрачных детей от разных отцов. Тем не менее брак оказался счастливым, Генриетта стала верной и заботливой женой и импресарио мужа. Она поддерживала мужа в творчестве и сподвигла на написание оперетт.

После смерти Генриетты в 1878-м Штраус, едва выдержав рамки приличия для скорбящего вдовца, пошел под венец с Анжеликой Дитрих. Этот поспешный брак оказался несчастливым. Через пять лет брак распался.

Супруги совершенно не понимали друг друга, постоянно ссорились и конфликтовали. Через четыре года Лили бросила мужа и ушла к директору Театра Ан дер Вин Штайнеру. В том же 1882 году году супруги развелись. Штраус уже имел на примете следующую кандидатку в жены - 26-летнюю Адель Штраус. Да, она уже носила фамилию Штраус, хотя ещё не состояла в браке с маэстро. Адель была вдовой торговца, однофамильца знаменитого Штрауса, а до замужества носила фамилию Дойч. Её не устраивал статус сожительницы, ей хотелось поскорее узаконить свои отношения с композитором. Штраус был бы и рад жениться, и с предыдушей женой он был разведен, но ... оба разведенных супруга  не имели права вступать в новый брак.

Адель Штраус (1856-1930) - третья жена Йоганна Штрауса. Ради третьей супруги Иоганн поменял веру – перешел из католичества в протестантизм, а также и гражданство. На утряску формальностей ушло пять лет, только в 1887 году Штраусы смогли назваться мужем и женой. Ни в одном из браков детей композитор не нажил. После смерти Иоганна Адель посвятила жизнь увековечиванию его памяти. В квартире, где жила семья, вдова создала музей Штрауса, где сохранены обстановка, музыкальные инструменты, партитуры произведений, личные вещи композитора и дирижера.

А в 1870-е годы австриец активно гастролирует по всему миру. Интересно, что во время выступления на Бостонском фестивале он поставил мировой рекорд, сумев дирижировать оркестром, количество которого превышало 1000 музыкантов! Композитор появлялся перед оркестром со скрипкой. Он дирижировал и играл одновременно (как во времена И. Гайдна и В. А. Моцарта), и собственным исполнением воодушевлял публику. Штраус использовал ту форму венского вальса, которая сложилась у И. Ланнера и его отца: «гирлянда» из нескольких, чаще пяти, мелодических построений со вступлением и заключением. Но красота и свежесть мелодий, их плавность и лиризм, моцартовски стройное, прозрачное звучание оркестра с одухотворенно поющими скрипками, бьющая через край радость жизни — все это превращает вальсы Штрауса в романтические поэмы.

В рамках прикладной, предназначенной для танца музыки создаются шедевры, доставляющие подлинное эстетическое наслаждение. И Штраус считается родоначальником венского вальса, состоящего из вступления, 4-5 мелодических построений и заключения. Современники называли вальсы Штрауса патриотическими песнями без слов. В музыкальных образах он отразил самые задушевные и привлекательные черты характера австрийского народа, красоту родного пейзажа. Вместе с тем творчество Штрауса впитало в себя особенности других национальных культур, в первую очередь венгерской и славянской музыки.

Сам Штраус вменял себе в заслугу расширение музыкальной формы вальса, придание ему более «протяженного» мелодического дыхания; чтобы убедиться в справедливости этого замечания, достаточно сравнить вальсы Штрауса-отца и сына. Но более того, он вдохнул новое содержание в вальс, опоэтизировал его. Лучшие сочинения Штрауса, такие, как «Голубой Дунай», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Весенние голоса» и другие, представляют своего рода танцевальные поэмы. Их содержание богато оттенками различных душевных состояний. Причем переходы от одного состояния к другому — и в этом особая прелесть музыки Штрауса — всегда естественны, хотя нередко совершаются неожиданно.

Специально для придворных балов музыкантом созданы жемчужины коллекции – самый длинный вальс «Сказки венского леса»1868г. На первом исполнении этого вальса публика четырежды потребовала исполнить его на бис. Он - одно из нескольких произведений композитора, где используется цитра – народный австрийский инструмент, в нём ясно звучат фольклорные мотивы. Всего композитор написал около пятисот танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений этого жанра, которые представляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы Штрауса имеют и самостоятельное художественное значение. Исключительная мелодичность и певучесть, жизнерадостность, бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, проявленная связь с венской бытовой песенной и танцевальной музыкой: таковы наиболее характерные черты вальсов Штрауса.

Среди них исключительную популярность во всём мире приобрёл вальс "На прекрасном голубом Дунае" 1867г. впервые прозвучавший на Всемирной выставке в Париже. Этот вальс был создан по заказу Венского общества хористов и исполнялся совместно с мужским хором. Текст для него написал Иосиф Вайль. 23 года спустя появился второй вариант стихов Франца фон Гернета. Сегодня вальс является визитной карточкой Вены и неформальным гимном Австрии. Среди популярнейших вальсов Иоганна Штрауса называются «Весенние голоса». Впервые произведение исполнено на благотворительном концерте в театре «Ан дер Вин», по-прежнему остается обязательным атрибутом светских раутов и балов. В Европе ХХ и XXI веков «Весенние голоса» - символ празднования Нового года.

Всего композитор написал около пятисот танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений этого жанра, которые представляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы Штрауса имеют и самостоятельное художественное значение. Исключительная мелодичность и певучесть, жизнерадостность, бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, проявленная связь с венской бытовой песенной и танцевальной музыкой: таковы наиболее характерные черты вальсов Штрауса. К «музыке для ног» во все времена относились в лучшем случае снисходительно. Симфонии, оратории, опера считались благородными жанрами, а вальсы, кадрили, польки – развлекательными, а значит – второсортными. Такое положение вещей навсегда изменил Иоганн Штраус, которого заслуженно величают «Королём вальса». Выдающийся композитор, автор популярных оперетт сумел поднять танцевальную музыку на недосягаемые доселе симфонические высоты.

Являясь основателем венского вальса, он создал такие обаятельные музыкальные «жемчужины», которые никогда не утратят своей притягательности. Венский вальс стал вестником перемен, он для Австрии олицетворял почти то же самое, что и «Марсельеза» для Франции, обернувшись символом свободы выражения и проявления человеческой природы, символом разрушения стереотипов и сословных условностей. Ведь до вальса танцы, что танцевали в светском обществе, были чрезвычайно шаблонными: некий набор из чётко прописанных поз, поворотов, жестов и шагов, ничего лишнего, никакой свободы или лёгкости передвижения, сплошные церемонии. Венский вальс действительно пробил брешь в сознании целого поколения, став чем-то большим, чем просто танец.

В ХХ веке на основе вальсов Штрауса созданы балеты. Шедевры Иоганна - это не просто музыка для танцев. Специалистами и простыми поклонниками они рассматриваются как самостоятельные, обладающие художественной ценностью произведения. За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений: 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 16 оперетт, комическую оперу и балет. Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

Последние годы своей жизни человек, не написавший ни единой печальной мелодии, провел в затворничестве, словно отдав публике за 50 лет творчества всю свою искрометную энергию и хорошее настроение. Превратившись в добровольного затворника, просиживал дома, не давал концертов. Согласился лишь на одно выступление – в честь юбилея оперетты «Летучая мышь». Решение оказалось фатальным: возвращаясь из театра, Иоганн простудился. В вечности Иоганн Штраус остался лучезарным королем вальсов, символом беззаботной юности и романтической любви...