ВДОХНОВЕНИЕ

"Я — первая красавица курса, он — нескладный провинциал в поношенных брюках." Актриса Нина Гребешкова вспоминала, как встретила своего будущего мужа, легендарного режиссера Леонида Гайдая. Студенческие годы во ВГИКе остались в ее памяти ярким воспоминанием. Гайдай, прошедший фронт, был высоким, худощавым и казался ей старше своих лет. Нина тогда училась на первом курсе, ей было всего 17 лет. Она признается, что поначалу даже стеснялась его. Но между ними завязалось что-то большее. Леонид ухаживал почти аскетично: провожал Нину с института до дома на Арбате, несмотря на то, что добираться ему потом приходилось через весь город на последней электричке. Лишь позже она узнала, что после таких прогулок он ночевал на вокзале, чтобы утром прийти вновь. Свадьба состоялась в 1953 году. Она прошла скромно, в коммунальной квартире. Несмотря на разницу в доходах (Нина уже начала сниматься, а Гайдай был студентом-стипендиатом), их брак держался на взаимной поддержке. Нина так и не взяла его фамилию, объясняя это тем, что «Гайдай» звучит слишком неясно для актрисы. После свадьбы началась жизнь, полная забот и творчества. Нина Горебешкова стала яркой актрисой второго плана, легендой эпизодов советского кино. Она появилась в культовых фильмах мужа — "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница", "12 стульев". Гайдай однажды признался, что виноват перед ней: он ни разу не дал ей главной роли. Но Нина лишь улыбалась: за свою карьеру она сыграла в ста лентах, тогда как он снял всего 18 фильмов. Всегда скромный, Гайдай избегал публичной славы и называл государственные награды "цацками". В бытовой жизни он был неприхотлив и часто казался абсолютно неприспособленным: Нина делала ремонт сама, водила машину, решала бытовые вопросы. А он сосредотачивался на своем творчестве. Гайдая всегда окружали красавицы советского кино, но в личной жизни для него существовали только две женщины — супруга Нина и дочь Оксана, родившаяся в 1957 году. На последних страницах его жизни остались трогательные моменты. Незадолго до смерти Гайдай неожиданно сказал Нине: "Я очень перед тобой виноват". Однако разговор шел не о бытовых неудачах или недосказанностях, а об его сожалении, что он не снял для нее ни одной главной роли. Леонид Гайдай ушел в 1993 году от тромба в легочной артерии, на руках у своей жены. Нина вспоминала, что для него это была быстрая и безболезненная смерть. Она до сих пор хранит память о нем: "Он был, есть и будет со мной, пока я жива".

Петерису Гаудиньшу, знаменитому советскому актеру, который завоевал сердца зрителей благодаря своей харизме и притягательной внешности, исполнилось 70 лет. Его путь к успеху оказался необычным и запоминающимся. Родившись в Риге в 1954 году в семье медицинских работников, Петерис изначально планировал пойти по стопам родителей. Его отец, профессор Эрнестс Гаудиньш, был уважаемым специалистом в области отоларингологии, и юноша решил продолжить семейную традицию, поступив в медицинский институт. Однако вскоре стало очевидно, что медицина не его предназначение. Уже на первом курсе он тайно начал посещать Народную студию киноактера при Рижской киностудии, скрывая это от родителей. Именно там он почувствовал тягу к искусству и актерскому ремеслу. Его высокий рост, светлые волосы и выразительная внешность привлекли внимание педагогов и режиссеров. Это решение полностью изменило его судьбу: Гаудиньш бросил медицинский вуз, поступил на театральный факультет Латвийской консерватории и разорвал связь с врачебной традицией семьи, что стало ударом для его близких. Уже через год после этого ключевого выбора он получил свою первую главную роль в фильме «Вей, ветерок», снятом по пьесе Яна Райниса. Эта работа принесла ему известность и открыла дорогу в большой актерский мир. Затем он стал играть на сцене Рижского театра Дайлес, где построил успешную карьеру с яркими ролями в таких постановках, как «Театр», «Стакан воды» и «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Особенно запоминающимся оказался его персонаж в экранизации истории о рыцаре Айвенго, дополненной песнями Владимира Высоцкого, который покорил сердца огромного числа зрительниц. Его романтическое амплуа идеально сочетало магнетизм игры с эффектной внешностью, делая Петериса символом мечты для многих молодых женщин. Его имя на афишах неизменно привлекало внимание поклонниц. В то же время среди коллег о Гаудиньше нередко ходили противоречивые отзывы. Актрисы зачастую описывали его как отстраненного и холодного в повседневной жизни, за что он получил прозвище «сдержанный прибалт». Выдающиеся роли Гаудиньша часто сопровождались громкими обсуждениями в театральной и кинематографической среде. Например, режиссер Юрий Карасик выбрал его для роли офицера Мешема в постановке «Стакан воды», оставив без шанса даже Александра Абдулова. Для зрителей же Гаудиньш становился воплощением очарования, и каждый его персонаж выглядел совершенно естественным в роли завоевателя человеческих сердец. За кулисами всё оказалось совсем не так, как на экране. Анна Самохина признавалась, что, несмотря на совместную работу с Петерисом, ей было нелегко изображать романтические чувства. Актер не вызывал в ней абсолютно никаких эмоций. В киноленте «Гангстеры в океане» их персонажи оказались втянуты в запутанные любовные отношения, однако сам Петерис редко вспоминал о съемках этого фильма. Интересен факт, что в советских картинах его всегда озвучивали другие актеры, хотя сам он прекрасно владел русским языком, говорил без акцента и имел интеллигентный и приятный голос. Тем не менее, это никак не повлияло на его популярность среди зрителей. Алла Демидова, которая тоже работала с Петерисом на съемочной площадке, признавалась, что сперва относилась к молодому латвийскому актеру с определенной осторожностью и даже иногда отпускала ироничные замечания. Она считала, что его яркая внешность компенсировала некоторую нехватку профессионализма. Однако их взаимодействие со временем переросло в искреннюю дружбу. Карьера и жизнь Петериса Гаудиньша служат ярким примером того, как можно смело преодолевать ожидания и находить свое место в мире искусства. Сегодня он остается знаковой фигурой советского кинематографа, чье наследие до сих пор вдохновляет зрителей и коллег. Несмотря на многочисленных поклонниц, актер так и не женился и не оставил потомков. В молодости он часто говорил, что склонен быстро влюбляться, порой испытывая чувства даже к своим партнершам на съемках. Однако такие романтические увлечения редко приносили ему истинное удовлетворение и часто оставляли неприятный осадок. Как актер Петерис оставался активным до начала 1990-х годов, но затем его карьера на некоторое время прервалась. В 2000-х он вернулся в кинематограф, снявшись более чем в девяти фильмах. Даже появляясь лишь в небольших ролях, он неизменно привлекал внимание зрителей своим талантом и харизмой. Одной из самых запоминающихся стала его роль в сериале «Рожденная звездой», где его образ вызвал у зрителей искренние эмоции. А в проекте «Квест» Петерис вновь доказал высокий уровень своего мастерства, затмив даже некоторых именитых коллег. До 2016 года актер входил в труппу Дайлесского театра в Риге и вел экскурсии по Праге. Однако в последние годы его имя больше не значится среди действующих актеров театра. После утраты родителей Петерис, судя по всему, окончательно обосновался в Праге, начав новую главу своей жизни.

Процесс создания фильма "Гений": 11 интересных деталей о съемочном процессе Идея сценария будущего фильма "Гений" возникла у сценариста Игоря Агеева после просмотра телерепортажа, посвященного талантливому советскому инженеру-изобретателю. Несмотря на значительные профессиональные успехи, этот человек находился в крайне сложной жизненной ситуации. Символично, что свои многочисленные авторские свидетельства он использовал для декорации стен собственного туалета. История советского инженера, как и судьбы других выдающихся личностей, оказавшихся на периферии общественного внимания в годы "перестройки", вдохновила Агеева на создание сценария. Центральным персонажем произведения стал инженер, который не согласился с социальной несправедливостью. Используя свои исключительные интеллектуальные способности и изобретения, он придумывает оригинальный способ получения денег от бизнесменов, бюрократов и мошенников. Параллельно герой управляет овощной лавкой, за что получает прозвище "Картофельный папа". Когда сценарий попал к режиссеру Виктору Сергееву, он был глубоко впечатлен концепцией работы. Особенно его заинтересовало свежее прочтение характеров: вместо традиционного противопоставления милиционеров и злодеев, история предоставляет возможность взглянуть на центрального персонажа-преступника с необычной перспективы. Именно этот подход оказался одним из ключевых открытий проекта. Особенность фильма заключалась в многогранности главного героя Сергея Ненашева, которого блестяще исполнил Александр Абдулов. Ненашев не представлен как классический злодей, напротив, его персонаж раскрывается с человеческой стороны — он заботливый отец и честный предприниматель, всегда следящий за тем, чтобы не причинить вред простым людям. Стоит отметить, что Виктор Сергеев сыграл небольшую роль в эпизоде в начале фильма. Однако выбор исполнительного состава не обошелся без разногласий. Изначально Агеев видел в роли Ненашева лишь Александра Абдулова, тогда как режиссер склонялся к кандидатуре Андрея Соколова, считая Абдулова недостаточно подходящим: образ артиста ассоциировался с популярностью у женщин, что, по мнению Сергеева, могло не соответствовать масштабу драматической роли. Лариса Белогурова также изначально не воспринималась как потенциальная исполнительница роли Насти. Возраст актрисы превышал заявленный в сценарии (героине было 20 лет), а ее актерских достижений на тот момент было недостаточно. Тем не менее режиссер настоял на ее утверждении, утверждая, что именно она полностью соответствует образу персонажа. Сергей Проханов сразу согласился играть Костика. Для актера это стало долгожданной возможностью воплотить на экране амплуа негативного героя. Кроме того, его дружеские отношения с Александром Абдуловым способствовали гармоничной работе на съемочной площадке. Примечательно, что некоторые костюмы Проханова в фильме оказались его личными вещами, привезенными тещей из-за рубежа. После выхода картины роль Костика принесла Сергею Проханову широкую популярность, хотя не совсем в том свете, как он того ожидал. В 1990-е годы его персонаж стал своеобразным культовым героем среди представителей криминального мира: они часто приглашали актера на встречи и угощали за совместным столом. Сам артист испытывал определенные неудобства от такой славы. Аналогичные случаи произошли и с другими актерами того периода; например, Сергей Мурзин, исполнивший в фильме "Брат" роль криминального авторитета по прозвищу Круглый, также сталкивался с неожиданным вниманием и даже получал подарки от представителей криминальной среды по итогам своих экранных перевоплощений.

Когда из столовой вышел последний платный посетитель, в дверях появился наконец один из служащих. — Ну вы, кутилы, пожалуйте! — обратился он к оборванцам. Толпа нищих, как один человек, ринулась к открытым дверям. — Тише, тише! Сегодня всем хватит… — говорил служащий и в то же время сосчитывал входивших. Когда прошел двадцать пятый человек, дверь сразу захлопнулась, и добрая половина голодных осталась на улице в ожидании следующей очереди. Нищие сели за длинные столы, предварительно получив порцию хлеба. Потом им подали по миске горячего супа из перловых круп и картофеля. Народ был голодный и ел с жадностью. Быстро раскраснелись лица обедающих и засверкали глаза. В небольшой сравнительно комнате было тихо. Нищие ели молча и только усердно чавкали. Все они были одеты до невозможности плохо и производили даже на Рыжика грустное впечатление. Сам он набросился на пищу с такой жадностью, что человек с сизым носом, оказавшийся и тут его соседом, счел нужным дать ему совет. — Ты, голубчик, не гони так, — тихо сказал он Саньке, — беда может приключиться… При большом голоде кушать надо вольготно… Один вот тоже в Москве трое суток не ел, а после, как попался ему кусок хлеба, он и набросился… Жевал, жевал и тут же помер… Рыжик слушал соседа с туго набитым ртом и странно как-то поводил глазами. Обед приходил к концу. — Голод — тяжелая штука, — монотонным голосом говорил сосед, наевшись, по-видимому, досыта. — Я раз в Нижнем голодал… Вспомнить страшно… Бывало, камушек поднимешь на улице и сосешь… — Эге, так у нас не полагается… — послышался голос одного из служащих. Человек этот стоял возле Рыжика. Оказалось, что Рыжик, страшась за будущее, стащил со стола кусок хлеба и спрятал его в карман. Проделку эту заметил служащий и набросился на него. — Здесь, брат, запасов не полагается делать, — продолжал служащий. — Наелся — и слава богу… Вон на улице сколько голодных… Рыжик растерялся до того, что потерял всякое соображение. Машинально вытащил он из кармана украденный кусок хлеба и положил его на стол. Бедняга краснел до слез и не знал, куда глаза девать. Под градом злых насмешек и угроз он выскочил из столовой, точно из горячей бани. Ему было мучительно стыдно, и он готов был сквозь землю провалиться. Алексей Свирский «Рыжик» Картина: Иван Творожников «Мальчик-нищий с корзиной», 1886 год

Помним... Мамука Кикалейшвили (10 августа 1960 – 3 мая 2000) Родился в Тбилиси 10 августа 1960 года в семье актрисы Тбилисского Драматического театра им. Руставели, заслуженной артистки Грузинской ССР, Лейлы Абрековны Дзиграшвили и зам. директора этого театра Андрея Михайловича Кикалейшвили. Не удивительно, что выросший в актерской среде Мамука стал студентом Тбилисского театрального института имени Ш. Руставели, после чего несколько лет был членом труппы одного из ведущих драматических театров в Грузии - Тбилисского академического театра имени К. Марджанишвили. В 1981 году окончил актёрский факультет ТГИТИ им. Ш. Руставели. До 1984 года работал в Тбилисском академическом театре им. К. Марджанишвили. Известность получил после фильма азербайджанского режиссера Вагифа Мустафаева «Мерзавец». С 1984 года снимался на киностудии «Грузия-фильм». На большом экране Мамука дебютировал в 1982 году в драме из жизни студентов строительного института «С тех пор, как мы вместе». За ней последовала работа в фантастической комедии «Рассказ бывалого пилота», комедийной мелодраме «Господа авантюристы», мюзикле «Мистификатор», комедии «Паспорт», приключенческой мелодраме «Не влезай, убьет!», фантастике «Я - крестный Пеле!», комедии «Аферисты», драме «Блуждающие звезды», приключенческом боевике «Макароны смерти, или Ошибка профессора Буггенсберга», боевике «Нулевой вариант», криминальной комедии «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди», драме «Блюз», комедии «Падший ангел», мелодраме «Простодушный», криминальной комедии «История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу», драме «Принцесса на бобах». В последние годы Кикалейшвили появился в драме «Москва», мелодраме «Вместо меня», комедии «Старые клячи», сказке «Горе-злосчастье». Кроме того, актер принимал участие в съемках таких многосерийных картин, как «Житие Дон Кихота и Санчо», «Досье детектива Дубровского». В 1994 году Мамука Кикалейшвили дебютировал как режиссёр, поставив вместе с Левоном Узуняном фильм «Падший ангел». В 1988 году на Международном Кинофестивале в Габрово (Болгария) он получил приз как лучший комедийный актёр. В 90-х Мамука Кикалейшвили был вынужден переехать из Тбилиси в Москву, где работал атташе по культуре посольства Грузии в России. Также Мамука Кикалейшвили работал в попечительском совете Всероссийского общественного фонда им. Николая Озерова. В последние годы жизни Кикалейшвили работал над созданием собственного юмористического телешоу «У Мамуки», идея которого родилась ещё при жизни Влада Листьева, кое-что уже успели отснять, но проект был прекращен из-за смерти артиста. Утром 26 апреля 2000 года в службу «03» поступило сообщение от жены Мамуки, что её муж без сознания. «Скорая» застала актёра сидящим без сознания на кровати, а рядом с ним находилась опустошённая коробка из-под снотворного. Неделю врачи в институте им. Склифосовского боролись за жизнь актёра, но Мамука, не приходя в сознание, скончался от передозировки снотворного 3 мая 2000 года в Москве на 40-м году жизни. Похоронен в Тбилиси, на Вакийском кладбище.

Ну-с, когда вы входите в дом, то стол уже должен быть накрыт, а когда сядете, сейчас салфетку за галстук и не спеша тянетесь к графинчику с водочкой. Самая лучшая закуска, ежели желаете знать, селедка. Съели вы ее кусочек с лучком и с горчичным соусом, сейчас же, благодетель мой, пока еще чувствуете в животе искры, кушайте икру саму по себе или, ежели желаете, с лимончиком, потом простой редьки с солью, потом опять селедки, но всего лучше, благодетель, рыжики соленые, ежели их изрезать мелко, как икру, и, понимаете ли, с луком, с прованским маслом… объедение! Но налимья печенка — это трагедия! Ну-с, как только из кухни приволокли кулебяку, сейчас же, немедля, нужно вторую выпить. Кулебяка должна быть аппетитная, бесстыдная, во всей своей наготе, чтоб соблазн был. Подмигнешь на нее глазом, отрежешь этакий кусище и пальцами над ней пошевелишь вот этак, от избытка чувств. Станешь ее есть, а с нее масло, как слезы, начинка жирная, сочная, с яйцами, с потрохами, с луком… Как только кончили с кулебякой, так сейчас же, чтоб аппетита не перебить, велите щи подавать… Щи должны быть горячие, огневые. Но лучше всего, благодетель мой, борщок из свеклы на хохлацкий манер, с ветчинкой и с сосисками. К нему подаются сметана и свежая петрушечка с укропцем. Великолепно также рассольник из потрохов и молоденьких почек, а ежели любите суп, то из супов наилучший, который засыпается кореньями и зеленями: морковкой, спаржей, цветной капустой и всякой тому подобной юриспруденцией. Как только скушали борщок или суп, сейчас же велите подавать рыбное, благодетель. Из рыб безгласных самая лучшая — это жареный карась в сметане. Но рыбой не насытишься, это еда несущественная, главное в обеде не рыба, не соусы, а жаркое. Ежели, положим, подадут к жаркому парочку дупелей, да ежели прибавить к этому куропаточку или парочку перепелочек жирненьких, то тут про всякий катар забудете, честное благородное слово. А жареная индейка? Белая, жирная, сочная этакая, знаете ли, вроде нимфы… После жаркого человек становится сыт и впадает в сладостное затмение. В это время и телу хорошо и на душе умилительно. Для услаждения можете выкушать рюмочки три запеканочки. Домашняя самоделковая запеканочка лучше всякого шампанского. После первой же рюмки всю вашу душу охватывает обоняние, этакий мираж, и кажется вам, что вы не в кресле у себя дома, а где-нибудь в Австралии, на каком-нибудь мягчайшем страусе… Во время запеканки хорошо сигарку выкурить и кольца пускать, и в это время в голову приходят такие мечтательные мысли, будто вы генералиссимус или женаты на первейшей красавице в мире, и будто эта красавица плавает целый день перед вашими окнами в этаком бассейне с золотыми рыбками. Она плавает, а вы ей: «Душенька, иди поцелуй меня!» Антон Чехов «Сирена» Картина : Андрей Шишкин «За обедом»

Иван Горохов «У постели выздоравливающей», 1882 год На этой картине художник изобразил двух девушек, одна из которых лежит на кровати, а другая сидит возле неё на стуле. Рядом на табуретке стоят флакончики с лекарствами — очевидно, что одна из героинь нездорова. Однако, судя по названию полотна, больная уже идёт на поправку. Эту картину Иван Горохов писал в качестве своей дипломной работы во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Я взял самый простой жанровый сюжет, – писал художник, – около кровати с выздоравливающей девицей сидит на кресле другая девушка и читает ей книжку. Обстановка мещанская, с кошкой, вязаными салфетками и прочим». Для обеих героинь мастеру позировала одна и та же девушка — его невеста Верочка. Сначала она подолгу сидела на стуле в образе подруги, а потом лежала на кровати, изображая выздоравливающую. Художник писал картину в доме своей будущей тёщи, где он жил в последние годы учёбы. Горохов так тщательно создавал подходящую обстановку для картины, что даже три раза переклеивал обои в комнате. «…оклеил другими обоями, которые, к слову сказать, во время работы раза 3 менял, даже платье для Верочки, позировавшей мне в картине, 3 раза менял, переписывал и наконец было сшито из материи по моему выбору. Писать можно было целиком с натуры, а так как я искусился в писании натуры, то написал свою картину до полного своего удовлетворения», — писал художник в своих мемуарах. Старания живописца не прошли даром — за свою дипломную работу он получил большую серебряную медаль. В настоящее время картина «У постели выздоравливающей» является частью коллекции Национального музея Республики Бурятии.

Резо Чхеидзе (8 декабря 1926 – 3 мая 2015) - советский грузинский кинорежиссёр игрового и документального кино, актёр, сценарист. Народный артист СССР (1980). С 1953 г. - режиссёр киностудии «Грузия-фильм» (с 1973 г. - директор этой киностудии). Фильмография: 21 работа. Чхеидзе снял много известных фильмов, получивших международное признание. Среди них ленты «Ну и молодежь!» (1969), «Майя из Цхнети» (1959), «Морская тропа» (1962), «Твой сын, Земля» (1980), «Житие Дон Кихота и Санчо» (1988). Однако самой известной работой Чхеидзе можно назвать фильм «Отец солдата», который увидел свет в 1964 году и завоевал много международных наград и вошел в классику советских фильмов о Великой Отечественной войне. Кроме того, на его счету такие известные фильмы, как «Саженцы», «Здесь рассвет», «Свеча с Гроба Господня» и другие киноленты. Резо Чхеидзе участвовал в написании сценариев к фильмам: «Твой сын, земля» (1980), «Девушка Кератмиани» (1968), «Свеча с гроба Господня» (2008), сериалу «Житие дон Кихота и Санчо» (1988). Он принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: «Пока жив человек» (1963), «В твоих руках жизнь» (1958), «Ночной визит» (1974). Чхеидзе выполнял функции продюсера фильмов: «Свеча с гроба Господня» (2008), «Здесь рассвет» (1998). Похоронен в Дидубийском пантеоне, в г. Тбилиси (Грузия).

Алексей и Сергей Ткачёвы «Детвора», 1958—1960 гг На этой картине изображены босоногие девочки, стоящие на деревянном самодельном мостке. Их платьица развеваются на ветру, а лица скрыты солнечными бликами. Сюжет для картины, по признанию самих художников, они подсмотрели на Волге в 1948 году во время студенческой практики. Братья Ткачёвы отмечали, что подобных сцен они видели немало и на реке Мста. В то время они оба были студентами Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Студенты этого вуза обычно проходили летнюю практику в Крыму, где в Козах находилась институтская база. Однако Ткачёвы с гордостью утверждали, что ни разу не побывали на крымской институтской базе. Вместо этого они отправлялись на Волгу и Каспий, где искали репинские и суриковские типы. Работу на картиной «Детвора» художники описывали так: «Ребята стоят, мечтают, вдаль смотрят. По-разному шла работа: и по свету решалась, и против света, и с множеством фигур. Постепенно выкидывали всё лишнее. Композиция от этого становилась строже, ясней. Этюдов, как всегда, написано было много. Психология не в лицах детей (где там против света увидишь её!), а во всём образном строе холста. Нам хотелось показать счастливый мир детей. Ритм фигурок, постановка ног, движение рук, повороты голов, наконец, колорит должны были эмоционально воздействовать на зрителя. Светлый, ясный день, ветерок развевает платья, платочки, в этом весь смысл картины». Искусствоведы высоко оценили эту картину, а методисты рекомендовали её для преподавания и воспитательной работы в средней общеобразовательной школе. В настоящее время полотно является частью постоянной коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Где щи - тут и нас ищи. Русские щи (или шти) - это горячий суп на основе квашеной/свежей капусты, кореньев, иного рода зелёных овощей (крапива,щавель,шпинат),подающийся на абсолютно любой русский стол с XI в. Как говорил В.В. Похлёбкин: "Неистребимый ничем аромат щей – "щаной дух" – всегда стоял в русской избе." Традиционные щи (по Домострою и работам В.В. Похлёбкина) имеют принципиальное отличие от других овощных супов. В них отсутствует картофель. В XI в. на Русь приехала капуста и сразу же пустила корни, ибо была неприхотлива, вкусна и полезна. Ну, соответственно, её стали квасить. И сразу же сварили на основе этой квашеной капусты навристый супец. Единого рецепта щей до появления "Книги о вкусной и здоровой пище" не существовало. Продуктовые наборы могли очень сильно различаться в каждом отдельно взятом регионе. Но способ приготовления был един. Щи томились в русской печи в глиняном горшке, настаиваясь и нагуливая вкус. Во щах обязательны следующие ингридиенты: кислая заправка (яблочный/капустный рассол, кисломолочные продукты); свежая/квашеная капуста/крапива/ щавель/репа; мясо/рыба/грибы; корешки; пряности. Раньше обязательным ингридиентом являлась мучная взболтка. Пока не пришла мода на французскую кухню. Закладка продуктов осуществляется следующим образом: В первую очередь готовится бульон (мясо,рыба,грибы) с морковью, корнем петрушки и луком. Затем в него кладется предварительно проваренная капуста. И вот когда овощи станут мягкими - добавляют соль и пряности. Издревле на Руси подавали щи, заправленные сметаной или простоквашей. Ну и, конечно, с хлебчиком.