Советское Кино Онлайн

21 СЕНТЯБРЯ родился ГЕРДТ ЗИНОВИЙ ЕФИМОВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино. Зиновий Гердт (настоящее имя - Залман Афроимович Храпинович) родился в 1916 году в Себеже Псковской губернии. Отец Зиновия зарабатывал коммивояжерством, как и многие евреи в то время. В период НЭПа глава семьи скончался - мать осталась с четырьмя детьми на руках. Мальчик увлекался поэзией, любовь к которой Зиновию привил школьный учитель. Мать Зиновия Гердта прекрасно пела: он вслушивался в мелодичные колыбельные песни и постигал мир музыки. Когда Зиновию исполнилось одиннадцать, его старший брат переехал в Москву и там женился. Гердт отправился к нему, поступил в школу при электрозаводе, где учился на слесаря-лекальщика. После учебы Зиновий посещал Театр рабочей молодежи. Во время Великой Отечественной войны молодой актер пришел в военкомат добровольно, хотя у него была бронь. Гердт уговорил военкома отправить его на фронт. Первый год войны Зиновий служил в роте саперов, получил звание лейтенанта, затем командовал саперной ротой. В феврале 1943 года под Белгородом старлей Зиновий Гердт был тяжело ранен в ногу. С поля боя будущего актера вынесла на плечах медсестра. Дальше был год в больнице и 10 операций, которые не дали результата. Одиннадцатым хирургическим вмешательством должна была стать ампутация ноги, но хирург Боткинской больницы попыталась спасти ногу парня. Ей удалось, но больная нога стала короче здоровой на 8 сантиметров. Зиновий Ефимович хромал всю жизнь. Во время лечения в военный госпиталь приехал Московский кукольный театр. Зиновию Гердту понравилось выступление театра. После войны, в 1945 году, Зиновий Ефимович приехал к руководителю театра Сергею Образцову. Актер пришел в театр еще на костылях. Гердт час декламировал стихи, в результате актера приняли в труппу. Так началась театральная биография Зиновия Ефимовича. Центральному театру кукол артист отдал 40 лет жизни. Гердт озвучивал Поэта и Певца-Баритона в «Необыкновенном концерте», Медведя, Воеводу и Глашатая в сказке «По щучьему велению», Визиря и Алладина в «Волшебной лампе Алладина» и других персонажей. Куклы, разговаривавшие со сцены голосом Гердта, полюбились не только советским зрителям. Театр с успехом гастролировал в Японии, США и других капиталистических странах. К 1975 году театр посетил с гастролями 23 страны. «Необыкновенный концерт» был отыгран в 110 городах в СССР и в 109 за границей. Гердт исполнял роль Конферансье на родных языках иностранных зрителей, актер занимался с переводчиками и заучивал транслитерированный русскими буквами текст роли. Затем была работа в театрах «Современник», драмтеатре имени Ермоловой и многое другое. Карьера Зиновия Гердта в кино должна была начаться с эпизодов в фильмах «Фокусник» (1967) и «Золотой теленок» (1968), но оба раза вмешивался случай. Режиссеры рассмотрели в актере огромный творческий потенциал. Фокусник Кукушкин и старик Паниковский предопределили творческую судьбу актера. После выхода на экраны «Золотого теленка» режиссеры завалили предложениями Зиновия Гердта. Актер не щадил себя на съемочной площадке, там же перенес инфаркт. Но после болезни актер снова занялся любимым делом. Зиновий Гердт снялся в таких известных фильмах, как: «Город мастеров», «Семь нянек», «Печки-лавочки», «Вас вызывает Таймыр», «Розыгрыш», «Соловей», «Соломенная шляпка», «12 стульев», «Место встречи изменить нельзя», «Интердевочка». Дублировал множество фильмов, в том числе зарубежных. Его голосом говорят любимые мультипликационные герои: Гудвин Великий и Ужасный в «Волшебнике Изумрудного города», Капитан Врунгель в «Приключениях капитана Врунгеля», Айболит в «Докторе Айболите» и другие. На телевидении Зиновий Гердт вел передачу «Кинопанорама» с 1962 по 1966 гг., но из-за неудобного графика артист ушел из телепередачи, Зиновия Ефимовича заменил Алексей Каплер. В 1990-х годах Гердт был ведущим программы «Чай-клуб» на ТВ-6, участвовал в капитал-шоу «Поле чудес» с Владиславом Листьевым. 29 декабря 1994 году снялся в программе «Час Пик». Последний раз на телевидении Зиновий Гердт был замечен в программе «Чай-клуб» 21 октября 1996 года. С первой женой Марией Зиновий Ефимович познакомился еще в театральной студии. В 1945 году у пары родился сын Всеволод, но на этот момент супруги уже расстались. Слухи о дальнейшей личной жизни актера разнятся, Гердту приписывают множество гражданских жен. По слухам, следующие восемь лет актер был женат на Екатерине Семерджиевой. Второй известный брак Гердта случился, когда актеру уже исполнилось 44 года. В 1960-х Театр кукол Образцова гастролировал по Сирии, Египту, Ливану. Гердту представили Татьяну Правдину, переводчика с арабского языка. Татьяне предстояло переводить на арабский язык спектакль «Необыкновенный концерт». Так Зиновий познакомился с новой женой, которая была моложе Гердта на 12 лет. По словам Татьяны, она стала третьей официальной и пятой неофициальной женой актера. Супруги счастливо прожили 36 лет. В конце жизни Зиновий Гердт сильно болел, его не слушались ни руки, ни ноги. Артист знал о болезни, но жил, будто ничего этого нет, даже юмор и интеллигентность остались прежними. Зиновий Ефимович Гердт ушел из жизни 18 ноября 1996 года, похоронили актера на Кунцевском кладбище в Москве. Фильмы и телеспектакли: «Кузен Понс», «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита», «Год как жизнь», «В тринадцатом часу ночи», «Городской романс», «Даурия», «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Жизнь и смерть дворянина Чертопханова», «Тень», «Укрощение огня», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Странные взрослые», «Хождение по мукам», «Ключ без права передачи», «Трое в лодке, не считая собаки», «Адам женится на Еве», «О бедном гусаре замолвите слово», «Ослиная шкура», «Сказки…сказки…сказки старого Арбата», «Военно-полевой роман», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Без семьи», «Понедельник - день обычный», «Мой нежно любимый детектив», «На златом крыльце сидели», «Воры в законе», «Искусство жить в Одессе», «Ревизор» и др. Приятного просмотра!

17 СЕНТЯБРЯ родился МЕНЬШОВ ВЛАДИМИР ВАЛЕНТИНОВИЧ. Легендарный советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Владимир Меньшов родился в 1939 году в Баку. Его отец и мать были родом из Астрахани, а в Азербайджанской ССР оказались потому, что туда получил направление отец, работавший в НКВД. Ранние детские годы Владимира прошли в Баку. Но после войны, в 1947-м, отца по службе перевели в Архангельск. Контраст между жарким Азербайджаном и величественным северным Архангельском был огромен. Меньшов-младший был сражен величием и красотой природы, навсегда влюбившись в те края. Мальчик пошёл в городскую школу. Учиться ему нравилось, но ещё больше он любил читать. Сначала, как и все его ровесники, читал «Робинзона Крузо» и приключенческие романы, потом влюбился в классическую литературу, "глотая" книги одну за другой. В 1950-м Меньшовы перебрались в Астрахань, на свою родину. Здесь у Владимира появилось ещё одно увлечение - кинематограф. Множество советских картин Меньшов знал наизусть. Заинтересовавшись кино, подросток прочитал множество литературы и журналов о кинематографии, об известных режиссёрах и гениальных актёрах как отечественного, так и мирового кино и театра. Наверное, тогда и созрело в парнишке желание самому попробовать играть в кино, став одним из героев, о которых столько прочитал. Родители были не в восхищении от решения Владимира поступать на актёрский. Но препятствовать не стали. В 1957 году Владимир Меньшов прибыл в столицу и подал документы во ВГИК. К сожалению, экзамены он тогда провалил. Пришлось вернуться домой. Но желания стать актёром у Меньшова не убавилось: провал ещё больше раззадорил молодого человека. Пообщавшись в Москве со студентами театральных вузов, Владимир по приезду в Астрахань устроился на завод токарем. Но одновременно он подыскивал место, где смог бы хорошо подготовиться к повторному поступлению в театральный. Вскоре Меньшова приняли в местный драмтеатр, где он играл во вспомогательном составе. Необходимый опыт был получен. Но поступать во второй раз Владимир не спешил. Для приобретения жизненного опыта и скопления нужной суммы денег он успел поработать и шахтёром, и матросом. Лишь через четыре года, в 1961-м, будущий артист снова прибыл покорять Москву. Теперь он без проблем стал студентом Школы-студии МХАТ, выбрав, конечно же, актёрский факультет. Во МХАТе Владимир Меньшов встретился со знаменитостями, о которых он так много читал в юности. С некоторыми из них даже удалось познакомиться ближе и сыграть на сцене театра. Окончив обучение в 1965 году, Меньшов не смог устроиться на работу в Москве. Нашлось место лишь в Ставропольском драмтеатре, куда он и отправился на два года. Но отказаться от покорения столицы так и не смог. В 1970 году молодой артист окончил аспирантуру на режиссёрской кафедре ВГИКа и вернулся в Москву. Дебют в кино и кинематографическая биография Владимира Меньшова стартовали в том же семидесятом. Однокурсник Владимира Валентиновича Павловский взялся снимать свой фильм под названием «Счастливый Кукушкин». Меньшов становится соавтором сценария и принимает предложение сыграть в фильме главную роль. Лента вышла на экраны и получила очень благожелательные отклики и тёплый приём зрителей. В 1971 году Меньшов принимает предложение сыграть главную роль в картине «Человек на своём месте» Алексея Сахарова. И получает свою первую награду - премию 4-го Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате (номинация «Приз за актёрскую работу»). С этого момента Владимир Меньшов уже никогда не ждал подолгу предложений от режиссёров. Он востребован и популярен. В 70-ых годах Меньшов появляется в картинах «Солёный пес», «Ар-хи-ме-ды!», «Последняя встреча», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» и других. Ещё больше ярких ролей приносят артисту 80-90-е годы. Меньшов снимается во множестве фильмов разных жанров. Из последних работ артиста Владимира Меньшова стоит отметить роли Дмитрия Устинова в исторической ленте «Брежнев» и, конечно же, майора милиции Брагина в «Москва. Центральный округ». Появился актёр и в нашумевшем «Дневном дозоре», где сыграл Гесера. В 1967 году Меньшов поступает на режиссёрский факультет во ВГИК. Собеседование он прошёл у легендарного Михаила Ромма. Михаилу Ильичу Меньшов настолько пришёлся по душе, что он принял его на второй курс, придумав специально «под Меньшова» аспирантуру по режиссуре художественного фильма. По окончании трёх лет учёбы Владимир Валентинович снимает свою дебютную короткометражку. Начиная с 1970-го и на протяжении шести лет Владимир Меньшов работает по договорённости на «Мосфильме», «Ленфильме» и на Одесской киностудии. В 1976-м он закончил снимать свою первую полнометражную картину «Розыгрыш» о жизни школьников семидесятых. В 1977 году «Розыгрыш» становится лидером в прокате, а через год создатель картины удостоился Государственной премии РСФСР. Но по-настоящему звёздным для Владимира Меньшова был 1978-ой. В этом году он приступил к съёмкам своего лучшего фильма «Москва слезам не верит». Центральную роль в кинофильме режиссёр отдаёт жене и актрисе Вере Алентовой, на то время не очень известной широкой публике. Меньшов даже не ожидал такого грандиозного, фантастического успеха, казалось бы, банальной истории о современной Золушке. В первый же год проката картину увидели 90 миллионов зрителей. Права на демонстрацию фильма купили более сотни разных стран. В 1981 году в Америке «Москва слезам не верит» получила «Оскар» (номинация «Лучший зарубежный фильм»). На родине Меньшов и все причастные к созданию картины были удостоены Государственной премии СССР. Комедия Меньшова «Любовь и голуби» стала не менее популярной и любимой зрителями. Но у фильма оказалась более трудная дорога к сердцу зрителя. Дело в том, что картина вышла в 1984-м, когда в стране в разгаре была антиалкогольная компания. Как известно, многие персонажи фильма появлялись на экране в нетрезвом виде. По этой причине режиссёру было настоятельно рекомендовано вырезать несколько эпизодов. К счастью, Меньшов отказался это делать. За непокорность его отстранили от работы, а фильм положили на полку. Лишь через полгода, когда антиалкогольная истерия завершилась, картина вышла на широкие экраны. Надо ли говорить, что отечественный кинозритель был снова покорён и влюблён. Да и за рубежом картина получила большой успех: на фестивале комедий в Испании «Любовь и голуби» завоевал главный приз - «Золотую ладью». В 1995 году на экраны выходит новая комедия Владимира Меньшова «Ширли-мырли». Здесь Владимир Валентинович и режиссёр, и актёр, и сценарист. В 2000-м режиссер снял мелодраму «Зависть богов». В ленте рассказано о периоде времени в разгар холодной войны. Зрители очень тепло встретили фильм. Личная жизнь Владимира Меньшова связана лишь с одной женщиной - актрисой Верой Алентовой. Она же стала его музой и любимой артисткой. С Верой Владимир познакомился ещё на 2-ом курсе школы-студии МХАТ. В 1965-ом пара временно рассталась. Меньшов уехал на два года в Ставрополь, так как в Москве не смог устроиться на работу, а Алентова продолжала работать в Москве. После возвращения в столицу пара воссоединилась. Летом 1969 года у супругов родилась дочь, Юлия Меньшова, ныне телеведущая. Затем отношения снова прервались. Пара некоторое время жила раздельно, в разных театральных общежитиях. Денег на собственную квартиру у них тогда не было. Но через несколько лет Алентова и Меньшов снова стали жить вместе. Владимир Меньшов скончался 5 июля 2021 года на 82-м году жизни в Москве от последствий COVID-19, который был диагностирован у него 26 июня 2021 года. Похоронен Владимир Валентинович на Новодевичьем кладбище Москвы. Фильмы: «Розыгрыш», «Гиблое дело», «Время для размышлений», «Если враг не сдаётся…», «Магистраль», «Любовь и голуби», «Вот моя деревня...», «Снегурочку вызывали?», «Год телёнка», «Курьер», «Перехват», «Где находится нофелет?», «Куколка», «Город Зеро», «Адвокат», «Самоубийца», «Депрессия», «В той области небес…», «Новый Одеон», «Русский регтайм», «Царевич Алексей», «Сочинение ко Дню Победы», «Китайский сервиз», «Ледниковый период», «Спартак и Калашников», «Заколдованный участок», «Участок», «32 декабря», «Код апокалипсиса», «Каникулы строгого режима» и др. Приятного просмотра!

12 СЕНТЯБРЯ день рождения отмечает ДОРОНИНА ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА. Легендарная советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Татьяна Доронина родилась в 1933 году в Ленинграде. Родители Татьяны Васильевны, рабочие люди из Ярославской области со старообрядческими корнями, к искусству не имели отношения. В Ленинград супруги перебрались незадолго до рождения дочери. Семья Дорониных ютилась в коммуналке, жила бедно. Но отец и мать никогда не ругались, обращались друг к другу исключительно на «вы». Татьяна Васильевна восхищалась тем, что ее мать, очень красивая женщина, ждала отца с трех войн. Отец вернулся калекой после Второй мировой войны, но это не помешало прожить им с матерью вместе 60 лет. Родители дали двум дочерям высшее образование. В Ленинграде Татьяна пошла в школу, здесь же записалась в кружок самодеятельности. Платья для спектаклей мама шила из марли. Артистичная девушка отправилась покорять Москву, не окончив школу. С первой попытки поступила в МХАТ, сразив комиссию талантом. Но для зачисления в вуз у Дорониной не оказалось школьного аттестата. Татьяна вернулась домой доучиваться, а после выпускного снова приехала в столицу. Татьяна Доронина поступала в Щукинское и Щепкинское училища, ГИТИС и МХАТ. Поступила во все, но осознанно выбрала Школу-студию МХАТ. Доронина училась вместе с Олегом Басилашвили и Евгением Евстигнеевым. После окончания театрального института Татьяна Доронина работала в ленинградском «Ленкоме». В 1959 году Георгий Товстоногов, подыскивая актрису на роль Нади Монаховой для спектакля «Варвары», переманил Доронину и Басилашвили в БДТ. Актриса блестяще сыграла роль и вскоре стала примой БДТ. Звездные роли Татьяны Васильевны на сцене БДТ театралы помнят до сих пор: Софья в «Горе от ума», Лушка в «Поднятой целине», Володина в «Моей старшей сестре». Семь лет Татьяна Доронина проработала в ленинградском БДТ, но в 1966 году переехала в Москву. Товстоногов не раз уговаривал ее вернуться, но актриса триумфально вышла на сцену МХАТа. Затем был театр им. В. Маяковского. В 1983 году Доронина откликнулась на приглашение Олега Ефремова и вернулась в МХАТ. Спустя четыре года после драматичного раскола Татьяна Васильевна возглавила театр, проведя труппу через непростой период. В 1981-1987 годах Татьяна Доронина вышла на сцену столичного театра «Сфера», где сыграла в постановках «Россия, моя Россия» и «Живи и помни» по повести Валентина Распутина. Ее героини - сильные, умные, иногда коварные женщины. Но каждую из них актриса сыграла ярко и правдиво. Кинематографическая биография Татьяны Дорониной гораздо скромнее театральной. Фильмография актрисы не дотягивает и до двух десятков картин, но именно художественные фильмы принесли Дорониной всесоюзную славу. Дебютную кинороль Татьяна Доронина исполнила в середине 1950-х - появилась в эпизоде мелодрамы Михаила Калатозова «Первый эшелон». В 1966-ом, после длительного перерыва, Татьяна Доронина появилась на телеэкранах в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра». Лента имела небывалый успех, что и неудивительно, ведь режиссер собрал на площадке звездный состав - Наталью Тенякову, Михаила Жарова, Виталия Соломина, Леонида Куравлева. Роли второго плана достались Евгению Евстигнееву, Олегу Басилашвили, Инне Чуриковой и Павлу Массальскому. За работу в картине Татьяну Доронину признали Лучшей актрисой 1967 года по опросу «Советского экрана». В мелодраме ее героиня исполняет песню «И я была девушкой юной…» на стихи Роберта Бернса. В следующем году зрители снова увидели актрису в картине «Три тополя на Плющихе». Два года подряд журнал «Советский экран» признавал Татьяну Васильевну лучшей актрисой. Мелодрама, где в главных ролях снялись Татьяна Доронина и Олег Ефремов, вошла в золотой фонд советского кинематографа. Зрители боготворили артистку, нетерпеливо ожидая нового появления на экранах. В 60-х состоялась премьера мелодрамы «Еще раз про любовь» с участием Татьяны Дорониной. Это мелодрама Георгия Натансона по сценарию Эдварда Радзинского. И снова звездный дуэт, в этот раз с Александром Лазаревым. После выхода картины на экраны весной 1968 года Татьяна Доронина окончательно закрепилась в звездном статусе, а карьера Лазарева пошла вверх. Мелодрама стала лидером советского кинопроката. За год картину увидели 40 миллионов зрителей. Однако кинокритики сходятся во мнении, что лучшая роль актрисы - Шура Олеванцева в мелодраме «Мачеха». Фильм побил рекорд проката «Еще раз про любовь»: ленту посмотрело 59 миллионов человек, она вошла в двадцатку лидеров проката в Советском Союзе. Мелодрама завоевала международное признание, получив награду в Тегеране. Последний раз Татьяна Доронина снялась в кино в середине 1980-х. И снова триумф. Пронзительная мелодрама «Валентин и Валентина» Натансона - попадание в «десятку». Актриса сыграла сердобольную, но эгоистичную мать, которой трудно позволить младшей дочери строить жизнь самостоятельно. Поклонники Татьяны Дорониной любят ее за мастерство, душевную игру и за песни. Фирменный вокал артистки ни с чем не спутать. Режиссеры неоднократно использовали в фильмах музыкальный дар Татьяны Васильевны. Без песни «Нежность» невозможно представить культовую мелодраму «Три тополя на Плющихе». В картине «Еще раз про любовь» Доронина спела композицию «Солнечный зайчик», а в драме «Мачеха» - песню «Ой, закрыл туман небо синее…». Татьяна Доронина появлялась на телеэкранах и в документальных лентах. Артистка знала многих советских актеров, которых сегодня называют легендами кинематографа. Режиссеры-документалисты приглашали Доронину как рассказчика. В этом качестве зрители увидели звезду в фильмах-биографиях о Борисе Ливанове, Георгии Товстоногове, Леониде Харитонове. В 2008 году вышла документальная картина «Иннокентий Смоктуновский против князя Мышкина», а в 2015-ом Татьяна Доронина снялась в ленте «Мачеха» в цикле «Тайны советского кино». Открытый в августе 1983 года Крымской обсерваторией астероид назван в честь артистки - Doronina. Татьяна Доронина пять раз побывала замужем. С первым супругом - Олегом Басилашвили - познакомилась в институте. В 1955 году пара сыграла комсомольскую свадьбу, проигнорировав условности в виде белого платья и обручальных колец. Брак длился восемь лет, но распался. Второй супруг Дорониной - театральный критик Анатолий Юфит. Он был старше актрисы на 8 лет, но, увидев Татьяну на сцене, влюбился как мальчишка. Отношения статной красавицы и солидного мужчины в очках дали трещину, как только Доронина увлеклась драматургом Эдвардом Радзинским. Брак с Радзинским закончился спустя три года, но Татьяна и Эдвард расстались друзьями, сохранив теплые отношения после развода. В Театре Маяковского Татьяна Доронина познакомилась с четвертым мужем, актером Борисом Химичевым. В 1973 году артисты узаконили отношения. Свадьба была скромной, но с кольцами. Медовый месяц супруги провели на Рижском взморье. Как вспоминал Борис Химичев, для Дорониной театр был всей жизнью. Детей она не хотела, пропадала на репетициях и гастролях. Постепенно отношения угасли. Пятым супругом актрисы стал работник главка нефтепрома Роберт Тохненко. Доронина познакомилась с ним случайно, в садоводческом обществе. Актриса присматривала дачу, а Роберт возглавлял товарищество. Они прожили вместе 3 года. Муж обожал супругу, но актриса этого не замечала. Единственной страстью оставался театр. По этой причине Татьяна Доронина не решилась родить ребенка, о котором просил муж. С Робертом Тохненко актриса рассталась в 1985 году. Замуж больше не вышла. Возглавив МХАТ в 1987 году, Доронина остается бессменным директором и художественным руководителем одновременно. МХАТу имени Горького на Тверском бульваре она посвятила 30 лет жизни. В сентябре 2016 года 119-й сезон открылся спектаклем «Васса Железнова», в котором главную роль сыграла Татьяна Доронина. В этом году народная артистка СССР отметила 60-летие творческой биографии. Доронина недолюбливает журналистов, но в 2017 году сделала исключение и появилась в документальной ленте «Татьяна Доронина. Легенда вопреки». Звезда рассказала, как ушла от Товстоногова из БДТ, потеряла любовь первого мужа Олега Басилашвили, поделилась болью о нерожденных детях. С 2022 года артистка живёт в доме престарелых. Она перенесла коронавирус, после чего у неё начались проблемы с ногами. По слухам, Доронина практически не встаёт с постели. Фильмы и телеспектакли: «Очарованный странник», «Обещание счастья», «Двадцать лет спустя», «Бесприданница», «Бенефис Татьяны Дорониной», «Живи и помни», «Шли солдаты», «Непридуманная история», «Перекличка», «Рабочий посёлок», «Чудный характер», «На ясный огонь», «Ольга Сергеевна», «Капель», «Валентин и Валентина» и др. Приятного просмотра!

6 СЕНТЯБРЯ родился ШАТУНОВ ЮРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ. Российский певец, солист легендарной группы «Ласковый май». Юрий Шатунов родился в 1973 году в городе Кумертау. Когда Юрий появился на свет, маме Вере Шатуновой было 18 лет, а отцу Василию Клименко - 23. Отношение отца к сыну было крайне пренебрежительным, поэтому фамилию ребенок получил материнскую. Первые 4 года Юра жил с бабушкой и дедушкой, затем родители развелись, и он переехал к маме. Детство мальчика сложно назвать счастливым и безоблачным. Отчим злоупотреблял алкоголем, скандалил, и побеги из дома вошли у Шатунова в привычку. В 11 лет Юрий лишился матери, в конце 1985-го его определили в детский дом поселка Акбулак, а еще через год перевели в школу-интернат № 2 Оренбурга. Этот период биографии оказался ключевым в творческом пути будущего певца. Руководитель музыкального кружка в школе-интернате Сергей Кузнецов разглядел в Юре исполнителя своих песен, хотя сам мальчик совершенно не желал заниматься музыкой, предпочитая шумные игры в хоккей и футбол. Тем не менее к концу 1986 года были записаны песни «Вечер холодной зимы» и «Метель в чужом городе», а группа «Ласковый май», составленная из детей-сирот, начала выступать на дискотеках и музыкальных вечерах в местном Дворце культуры. Название было придумано спонтанно - это строчка из песни «Лето». Поначалу оно показалось участникам коллектива слащавым, но времени на поиски нового не оставалось. Решили оставить его и не прогадали. Позже появились композиции, ставшие визитной карточкой коллектива: «Белые розы», «Седая ночь», «Ну что же ты» и «Тающий снег». В 1988-м Кузнецов записал первый магнитоальбом, распространявшийся через киоски на железнодорожном вокзале. Кассета попала к администратору гремевшей на весь Советский Союз группы «Мираж» Андрею Разину, которому настолько понравились песни и мальчишеский голос, что он решил сделать из вокалиста новую звезду. Необычный тембр - контртенор, привлекательная внешность, естественная манера пения и поведения на сцене Юрия Шатунова оказались тем самым набором качеств, которые магическим образом влияли на публику. Первая советская подростковая группа стремительно ворвалась в музыкальную среду. Ребята исполняли композиции в стиле евродиско и ориентировались на сверстников: слушателями «Ласкового мая» были подростки 12–18 лет. Сам Шатунов оказался напрочь лишен звездной болезни. Уже в молодости он всегда держался на расстоянии от фанаток. Группа записала более 20 альбомов, в течение трех лет не покидала первых строк в хит-парадах, давала огромное количество концертов - бывало и по 8 в день. На выступления собирались по 40-60 тыс. зрителей. После того как Юрий Шатунов покинул группу в 1991 году, популярность «Ласкового мая» пошла на спад. Вместо того чтобы на волне успеха приумножать личную популярность, солист уехал в Германию, где получил образование звукорежиссера. Его первый сольный альбом должен был выйти под названием «Вот и кончился май», которое затем было заменено на «Знаешь». Но диск так и не появился в официальной продаже. Концертную деятельность Шатунов не продолжил, предпочитая работать исключительно в студии. Позже Юрий возобновил сотрудничество с Сергеем Кузнецовым, результатом чего стал релиз пластинки «Ты помнишь». В 1999 году в Германии вышел альбом «Дневник». Затем записывались новые диски, каждый из которых наполовину состоял из старых, проверенных временем хитов, а наполовину - из новых песен. В этот период появились «Не бойся», «Если хочешь…» и другие. С 2012 года исполнитель вел именной сайт, где публиковались новости, график выступлений, видео с концертов, записи песен, галерея портретов музыканта, нарисованных поклонниками, и даже форма обратной связи для потенциальных авторов песен. На странице выложена и официальная биография Шатунова. Кроме того, у музыканта были официальные каналы на YouTube и iTunes, а в соцсетях созданы официальные аккаунты Юрия. В 2013-м артист выпустил 2 новых клипа на композиции «Тет-а-тет» и «А лето цвета» в поддержку альбома «Я верю». В этом же году Юрий Шатунов получил награду «Песня года». С 2014 года певец начал работать над новым «студийником» - записал и выложил в интернет треки «Поезда», «Грезы». В мае 2015-го он презентовал песню «Одноклассники», посвященную одноименному сайту. 23 февраля 2015 года Юрий удостоился награды за вклад в развитие российского шоу-бизнеса на юбилейной церемонии вручения премии «Звуковая дорожка». В августе того же года к уже выложенным синглам присоединилась «Звезда», текст которой написал Сергей Кузнецов, а позднее и «День рождения», полностью принадлежащий перу Шатунова. Долгожданный диск «Не молчи» поклонники получили только в 2018-м. В апреле 2019-го Юрий Шатунов представил фанатам очередной альбом под названием «Любимые песни», включающий 14 полюбившихся миллионам композиций времен «Ласкового мая» в новой аранжировке. Летом того же года артист отправился в гастрольный тур по России с программой «Не молчи». Концерты пришлось прервать по состоянию здоровья: Шатунов перенес на ногах простуду, и его пришлось госпитализировать в Москве, чтобы сделать операцию. Директор певца Аркадий Кудряшов сообщил, что Юрий прошел реабилитацию, а информация о повторном хирургическом вмешательстве не соответствует действительности. В начале 2022 года Шатунов побывал с гастрольным туром «Не молчи» в Казани, Кирове, Уфе, Чебоксарах и выпустил новый клип «Не спорь со мной». По словам артиста, он не любил давать интервью по нескольким причинам. Одна из них - то, что в каждой песне он так или иначе делился со слушателями личными переживаниями. Тем не менее в конце марта состоялся выпуск передачи Андрея Малахова «Привет, Андрей!», посвященный творчеству Юрия Шатунова. Конфликт с Андреем Разиным. Конфликт по поводу обладания правами на песни коллектива «Ласковый май» разгорелся между Юрием Шатуновым и Андреем Разиным еще в 2019 году. Продюсер заявил, что певец больше не будет использовать репертуар группы на своих концертах. Артист опроверг слова бывшего коллеги, сообщив, что у него есть весь пакет документов для исполнения хитов. Не достигнув желаемого результата, Разин сообщил, что безвозмездно разрешает своему бывшему подопечному использовать шлягеры. Для передачи прав Юрию требовалось только связаться с ним, чего исполнитель не сделал. Тогда Разин передал права третьей стороне для взыскания убытков. Решение вопроса потребовало от сторон участия в судебном процессе. Несмотря на то что суд изначально признал правоту Шатунова, позднее изменил точку зрения. Неоднократные апелляционные иски от Юрия не приводили к положительному результату. По словам Андрея Разина, не только сам Шатунов лишился возможности использовать в своих концертах 27 «незабвенных хитов», но и радиостанции с этого времени обязаны были ставить в свою сетку песни «Ласкового мая» только в исполнении самого продюсера. Позднее музыканты объявили о перемирии. Посредником выступил директор Юрия Аркадий Кудряшов. В июне 2022 года Ставропольский краевой суд забрал исключительные права у Разина на песни «Ласкового мая» и передал их Шатунову. Личная жизнь. С будущей женой Светланой, юристом по профессии, Шатунов познакомился в Германии в декабре 2000 года при банальных обстоятельствах. Певец просто подошел на улице к понравившейся девушке, завязался разговор. Как не раз впоследствии признавался артист, это была любовь с первого взгляда. В 2006-м родился сын Дэннис, через 7 лет - дочь Эстелла. Юрий с семьей жил в Германии. Супруги договорились, что в личную жизнь прессу пускать не будут. А детям по достижении 18 лет предлагалось самим решать, будут ли они размещать свои фото в свободном доступе. Певец был серьезно увлечен компьютерными играми, стал чемпионом России по гонкам на виртуальных болидах. Юрий при росте 173 см весил 70 кг и признавался, что специально ничего не делал для поддержания формы, разве что занимался дайвингом и хоккеем. Смерть. 23 июня 2022 года произошла трагедия для нескольких поколений фанатов музыканта - Юрий Шатунов умер. Причиной смерти стал обширный инфаркт. Вечером 22-го числа певец отдыхал с друзьями, а утром даже собирался на рыбалку. Во время застолья он стал жаловаться на сердце. Товарищи повезли Юрия в поликлинику, откуда медики уже и вызвали скорую - срочно нужно было доставить его в реанимацию. В карете скорой сердце музыканта остановилось, но его удалось запустить. В клинике Шатунов скончался. Прощание с артистом состоялось в ритуальном зале Троекуровского кладбища 26 июня, куда пришли тысячи почитателей его творчества. Для семьи и близкого окружения прощание прошло на следующий день на закрытой церемонии. После этого тело певца кремировали, часть праха захоронили на Троекуровском кладбище, а часть жена забрала в Германию, чтобы развеять над озером в Баварии, где Шатунов любил рыбачить. Это было идеей самого артиста. Интересные факты - Несмотря на то что артист владел недвижимостью в Германии, он до конца жизни так и не расстался с небольшой квартирой на Кантемировской, которую получил после выпуска из интерната. По слухам, приобрести жилье в Москве тогда уже звезде российского шоу-бизнеса помог мэр столицы Юрий Лужков. - В юности Юрий планировал построить карьеру хоккеиста: он занимался в местной секции и показывал хорошие результаты. Первую песню парень написал, стоя на коньках. - Шатунов любил рыбалку и уделял ей много времени, приобщил к хобби и детей. - Певец учился кататься на сноуборде, но неудачное приземление и два сломанных ребра поставили точку на этом увлечении. - Райдер артиста содержал ряд серьезных пунктов по техническому оснащению концерта, а в бытовом плане исполнитель был неприхотлив. Имелись у него небольшие ритуалы: перед выходом на сцену Шатунов всегда выкуривал сигарету. Приятного просмотра!

Поздравляю с началом Осени и Днём Знаний!

100 лет назад родился ЛЕОНОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино. Евгений Леонов родился в 1926 году в Москве. Его отец работал на авиазаводе инженером, а мама была обычной табельщицей. Жили они в коммуналке на Васильевской улице, занимали там две небольшие комнаты. Стать актером была заветная мечта Евгения. Еще учась в пятом классе, он записался в драматический кружок своей школы. Но началась война, и Евгений пошел работать на завод отца, там он был учеником токаря. Позже поступил в авиационный техникум, но и там его увлечения сводились к сценическому искусству. Леонов принимал самое активное участие в студенческой художественной самодеятельности. Будучи на третьем курсе, он все же поступает в Московскую театральную студию, и ее курсы с успехом заканчивает в 1947 году. Первым театром Евгения Леонова стал драматический театр Станиславского. В нем он проработал 20 лет. С 1968 года Леонов - актёр Театра им. Маяковского. На этой сцене он сыграл одну из лучших своих ролей - Ванюшина-отца в пьесе С. Найдёнова «Дети Ванюшина». В начале 1970-х у Леонова возникли разногласия с художественным руководителем театра Андреем Гончаровым; в 1974 году он перешёл в Театр им. Ленинского комсомола («Ленком»), который возглавил Марк Захаров. Среди лучших ролей, сыгранных в «Ленкоме», чеховский Иванов, Вожак в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского и Тевье в «Поминальной молитве» - роль, за которую актёр был удостоен Государственной премии России. Свою первую эпизодическую роль в кино Леонов сыграл в комедии «Счастливый рейс», это было в 1949 году. И только в 1955 году появились его первые заметные роли - и это были вовсе не комедии, а два настоящих детектива: «Дело Румянцева» и «Дорога». Находясь на гастролях в Свердловске, Евгений познакомился с Вандой Стойловой, которая тогда была студенткой музыкального училища. Они поженились в 1957 году, и через два года у них родился сын Андрей (актёр театра и кино). Практически в это же время актерская карьера Евгения Павловича стала стремительно развиваться. Всеобщую любовь ему принесла роль буфетчика в комедии «Полосатый рейс» (1961). А в фильме «Донская повесть» (1964) раскрылся его драматический талант. На 70-е годы приходится львиная доля снятых с актером картин. Самые известные из них - «Джентльмены удачи» (1971), «Старший сын» (1975), «Афоня» (1975), «Белорусский вокзал» (1970), «Обыкновенное чудо» (1978) и «Осенний марафон» (1979). Голосом актера заговорили персонажи многих мультфильмов. Чего только стоит всеми любимый Вини-Пух! В 1978 году Евгений Леонов получил звание Народного артиста СССР. В 80-е годы кинокарьера Леонова заметно пошла на спад, скорее всего, сказались усталость и ухудшение здоровья. Но все-таки в 1986 году он сыграл в комедии «Кин-дза-дза». Через два года на гастролях в Германии у него произошел обширный инфаркт, актер пережил настоящую «клиническую смерть» и перенес операцию. Но уже через 4 месяца вернулся к работе в театре. Последней киноработой Евгения Леонова стал фильм «Американский дедушка» - это было в 1993 году. 29 января 1994 года Леонов Евгений Павлович скончался, на 68-м году жизни, по причине отрыва тромба, собираясь на спектакль «Поминальная молитва». Биография добродушного, жизнерадостного и всенародного любимца на этом закончилась. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище в Москве. Фильмы: «Морской охотник», «Неповторимая весна», «Улица полна неожиданностей», «Не имей 100 рублей...», «Произведение искусства», «Снежная сказка», «Черёмушки», «Короткие истории», «Крепостная актриса», «Тридцать три», «Снежная королева», «Фокусник», «Не горюй!», «Гори, гори, моя звезда», «Карусель», «Меж высоких хлебов», «Гонщики», «Большая перемена», «Премия», «Шаг навстречу», «Длинное, длинное дело...», «Мимино», «Смешные люди!», «Женитьба», «Дуэнья», «И это всё о нём», «Отпуск в сентябре», «За спичками», «Слёзы капали», «Дом, который построил Свифт», «Уникум», «Время и семья Конвей», «Убить дракона», «Настя», «Паспорт», «Сыскное бюро «Феликс» и др. Приятного просмотра!

Фильм "Сказка о потерянном времени"_1964 (сказка, комедия).

25 АВГУСТА день рождения ТЕРЕХОВОЙ МАРГАРИТЫ БОРИСОВНЫ. Советская и российская актриса театра и кино. Маргарита Терехова родилась в 1942 году в Туринске Свердловской области. Детство будущей актрисы прошло в Ташкенте. Выбор на этот город пал неслучайно - девочка часто болела, ей нужен был теплый климат. В школе она увлекалась баскетболом, была капитаном молодежной сборной Узбекистана. В те годы об актерской карьере Рита не думала. В одном дворе с Тереховой жил Георгий Юнгвальд-Хилькевич - будущий режиссер «Трех мушкетеров». Он вспоминал, что уже тогда Маргарита была очень красивой, за девочкой постоянно ходили толпы кавалеров. Яркая, активная, своенравная, со стройными ногами и рано обозначившейся грудью - такой Терехова запомнилась мальчишкам. Девушка окончила школу с золотой медалью и поступила на физмат в Ташкентский университет. Но через 2 года студентка охладела к точным наукам, забрала документы и отправилась поступать в театральный институт в Москве. Маргарита приехала поздно, когда набор абитуриентов уже закончился. Оставался только один шанс - пробиться во ВГИК, но приемная комиссия не рассмотрела в облике провинциалки будущую звезду советского кино. Терехова не сдалась - решила поступать в школу-студию при Театре Моссовета, и это ей удалось. Талант актрисы раскрылся в первые же месяцы, когда она стала лидером в труппе. Правда, женская половина коллектива завидовала ей и не скрывала этого. Студентку такое отношение не расстраивало - сказывался независимый характер, да и нужно было как-то выживать. Маргарите даже пришлось обрезать косу, потому что ухаживать за волосами было некогда. В 1964 году Терехова окончила школу-студию и стала актрисой в Театре Моссовета - этому театру она отдала почти 20 лет. В театральной биографии артистки было много интересных ролей. Она предстала в образе Клеопатры в постановке «Цезарь и Клеопатра», сыграла Мари в «Глазами клоуна», Соню в «Преступлении и наказании», Елизавету в спектакле «Царская охота». Маргарита Борисовна ушла из Моссовета в 1983-м. Следующие 3 года актриса проработала в «Балаганчике» - коллективе, который Терехова организовала вместе с Игорем Тальковым. А в 1987 году вернулась в родной театр и дебютировала в нем как режиссер. Первая работа Тереховой в кино состоялась в 1965 году в картине «Здравствуй, это я!». Но зрители запомнили Терехову после выхода «Белорусского вокзала» (1970), в котором молодая артистка сыграла вместе с такими звездами советского кино, как Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Нина Ургант. В 1974-м Андрей Тарковский пригласил актрису на главную роль в картине «Зеркало». Говорили, что Тарковский был влюблен в нее, артистка стала для него настоящей музой. Между режиссером и Тереховой установились доверительные отношения. Именно Маргарите он впоследствии рассказал о спиритическом сеансе, во время которого «дух Бориса Пастернака» предсказал количество снятых впоследствии кинокартин. После выхода киноленты «Собака на сене» Яна Фрида по одноименной пьесе испанского драматурга Лопе де Вега Маргарита Терехова и Михаил Боярский стали знаменитыми. Начинающий актер настолько робел перед именитыми коллегами, что его хотели снять с роли, Терехова вступилась за коллегу - тот успокоился и показал себя во всей красе. На съемках актриса постоянно спорила с режиссером и, стремясь к реалистичности, в одной из сцен настолько сильно отхлестала Боярского по щекам, что у него пошла носом кровь. Ходят слухи, что Теодоро в исполнении Боярского настолько впечатлил Юнгвальд-Хилькевича, что тот пригласил молодого человека в свою картину - «Д'Артаньян и три мушкетера». Изначально Боярского утвердили на роль графа Рошфора, а гасконца должен был воплотить Александр Абдулов, но ему не давались музыкальные номера. Поэтому произошли перестановки - Михаил Сергеевич мог сыграть Атоса или Арамиса, но по протекции композитора Максима Дунаевского стал д’Артаньяном и привел на площадку Игоря Старыгина, ставшего Арамисом. Тереховой образ шпионки кардинала Ришелье достался по счастливой случайности - утвержденная на роль Елена Соловей не смогла сниматься из-за беременности. После премьеры за Маргаритой Тереховой прочно закрепился титул секс-символа. «Благочестивая Марта» по мотивам одноименной пьесы испанского драматурга Тирсо де Молины - еще один костюмированный фильм Яна Фрида, в котором снялась Терехова. Ради этого проекта она отказалась от роли в «Чародеях». Изначально Фрид собирался пригласить в картину всех актеров, сыгравших в «Собаке на сене», но побоялся, что лента покажется зрителям вторичной. Поэтому в комедию попали только Маргарита Борисовна и Николай Караченцов. Терехова на момент съемок была вдвое старше своей героини, но талантливо сыграла юную девушку. За выбор главной актрисы режиссер получил немало замечаний от коллег по цеху, а зрители даже не обратили на это внимания. В 80-е фильмографию звезды экрана пополнили ленты «Все могло быть иначе», «Давай поженимся», «Русь изначальная», но былого ажиотажа у публики они не вызывали. После начала перестройки артистке и вовсе доставались только эпизодические роли. В 1990-м Терехова получила Гран-при фестиваля в Сан-Ремо за работу в фильме «Только для сумасшедших». Эта картина была удостоена призов на международных кинофестивалях в Руане (Франция) и Брюгге (Бельгия). В 1996 году Терехова получила звание народной артистки Российской Федерации. С того же года актриса перестала сниматься. Почти через 10 лет артистка неожиданно вернулась к актерской работе. 20 марта 2006-го состоялась премьера фильма «Чайка», экранизации одноименной пьесы Антона Чехова. Маргарита Борисовна сыграла основную роль Ирины Аркадиной и выступила как сценарист и режиссер-постановщик. Главных героев в ленте исполнили также сын и дочь актрисы – Александр и Анна Тереховы. После этого Маргарита Борисовна хотела продолжить работу в кино. Актриса попросила подругу-сценаристку Марину Шептунову написать сценарий о Ксении Блаженной, где главную роль Терехова хотела сыграть сама, но Шептунова наотрез отказалась. По слухам, этот отказ спровоцировал обострение в психическом здоровье актрисы: она слишком вжилась в образ Ксении Блаженной, что повлияло на адекватное восприятие реальности. Маргарита Терехова в молодости отличалась ярким эмоциональным характером, который в сочетании с неотразимой внешностью превращал девушку в недостижимую мечту для многих сверстников. Встреча с абитуриенткой театрального вуза для будущего геодезиста Вячеслава Бутенко стала судьбоносной. Юноша во что бы то ни стало решил связать свою жизнь с прекрасной незнакомкой. Он поспешил забрать документы из университета и отправился на вступительные экзамены в школу-студию при Театре Моссовета, где сумел пройти по конкурсу. На ухаживания за красавицей понадобился год, после чего молодые сыграли свадьбу. Брак продлился 3 года. Окончание учебы совпало с разводом пары. Со вторым мужем, болгарским актером Саввой Хашимовым, Маргарита познакомилась на съемках «Бегущей по волнам». Савва был женат, но ради Тереховой развелся с супругой и переехал в Москву. Пара жила в общежитии. Молодые люди были счастливы, они полностью отдавали себя творчеству, не обращая внимания на неустроенный быт. В 1967 году Маргарита забеременела - Савва предложил узаконить отношения. В августе того же года в семье родилась дочь Анна. Брак актеров просуществовал 2 года, а потом пара рассталась. Причина разрыва банальна - он не смог жить в Москве, а она не захотела уезжать в Болгарию. В 1977-м Терехова была на съемках в Таджикистане. Там же познакомилась с Сайфиддином Тураевым, который руководил фабрикой. Между актрисой и будущим политиком и бизнесменом завязался роман, а в 1981 году она родила сына Александра. Тураев был женат, поэтому Маргарита Борисовна ничего не говорила сыну об отце. Тайну его рождения она открыла через много лет. Третий брак актрисы с режиссером Георгием Гавриловым продлился 15 лет. Мужчина участвовал в воспитании подросшей дочери Маргариты Борисовны и ее сына. Но отношения исчерпали себя в 1995 году. Супруги разошлись, после чего Терехова никогда не выходила замуж. Гаврилов же спустя 3 года после расставания с артисткой эмигрировал в США. В личной жизни актрисы были и другие мужчины. В молодости она чуть было не стала супругой режиссера Алексея Габриловича, сына знаменитого писателя Евгения Габриловича. Также Тереховой приписывали романы с Андреем Тарковским и Игорем Тальковым. Сама звезда экрана хранит события прошлых лет в тайне от прессы. Дети продолжили дело матери: Анна стала актрисой, а Александр окончил режиссерский факультет ВГИКа. Во 2-й половине 2000-х в СМИ появлялись слухи о проблемах Тереховой с памятью, психических заболеваниях и даже алкоголизме: разговаривает с трудом, выглядит неряшливо, что видно по последним фото звезды. У Маргариты Борисовны начала прогрессировать болезнь Альцгеймера, ее последнее публичное выступление состоялось в 2011-м. В 2018 году стало известно, что состояние здоровья советской звезды экрана ухудшилось. Маргарита Борисовна находится уже на последней стадии развития болезни. По словам ее сына, момент, когда можно было замедлить развитие недуга, оказался упущен - волевая по натуре актриса просто не захотела обратиться к врачу и обследоваться. Сейчас речь идет только об уходе, на который требуются большие суммы. В начале 2019 года брат и сестра Тереховы обратились за помощью к поклонникам артистки через эфир Первого канала. По словам Анны, ее зарплаты театральной актрисы не хватает на то, чтобы оплатить лечение и уход за матерью. У Александра Терехова тоже непростая финансовая ситуация. Помощь обещал оказать Союз кинематографистов. В 2022 году состояние Маргариты Борисовны, по словам ее дочери, стабильное, но передвигаться Терехова уже не в состоянии. Болезнь Альцгеймера неизлечима, рассчитывать на улучшение состояния актрисы не приходится. Терехова живет в своей московской квартире под наблюдением сиделок. Материальную помощь семье артистки оказывают благотворительный фонд «Артист» и Театр Моссовета, где Маргарита Борисовна служила до болезни. Учреждение сохранило за бывшей сотрудницей ее зарплату. В августе 2022-го на Первом канале вышел документальный фильм «Одна в зазеркалье» о творческой карьере и личной жизни актрисы. Лента посвящена 80-летию артистки. Фильмы и телеспектакли: «История кавалера де Гриё и Манон Леско», «Игроки», «Мне от любви покоя не найти», «Пока стоят горы», «Моя жизнь», «Монолог», «На всю оставшуюся жизнь», «Рикки-Тикки-Тави», «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Синяя птица», «Дневной поезд», «Кто поедет в Трускавец», «Мама, я жив», «Игроки», «Расписание на послезавтра», «Санта Эсперанса», «Улица Ангела», «Тайна Эдвина Друда», «Всё могло быть иначе», «Русь изначальная», «Диссидент», «Оно», «Сломанный свет», «Откровение Иоанна Первопечатника», «Тропа», «Короли российского сыска» и др. Приятного просмотра!

Фильм "Магистраль"_1982 (драма).

10 АВГУСТА родился СТРИЖЕНОВ ОЛЕГ АЛЕКСАНДРОВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино. Олег Стриженов родился в 1929 году в Благовещенске, в семье военнослужащего Александра Николаевича и выпускницы Мариинской гимназии и Смольного института благородных девиц Ксении Алексеевны Стриженовых. Кроме Олега, в семье было еще двое сыновей - Борис и Глеб. В 30-е годы семья Стриженовых перебралась в Москву, но начавшаяся война изменила сложившийся уклад молодой семьи - младшие мальчики, Олег и Глеб, вместе с матерью остались в столице, а отец и старший брат Борис ушли на фронт. К несчастью, в одном из боев под Сталинградом Борис погиб, и в то же время решил уйти добровольцем на фронт и Глеб Стриженов. Добавив себе в метрике лишних пару лет, он был признан годным к военной службе и вскоре очутился на передовой. Однако повоевать ему так и не удалось: в первом же бою он получил тяжелую контузию, после лечения в госпитале был комиссован. В те годы будущий актер учился в средней школе и был весьма одаренным учеником. По словам его друзей, уже тогда мальчик выделялся из всех множеством талантов: прекрасно читал стихи, прозу, хорошо рисовал. Именно рисование было для него любимым занятием, и в будущем Олег мечтал стать профессиональным художником. В 1949 году Глеб решил посвятить свою жизнь актерству и стал агитировать Олега пойти по той же дороге. Поколебавшись какое-то время, Олег все-таки поддался уговорам и братья подали документы в разные учебные заведения: Олег - в Театральное училище имени Щукина при Театре имени Вахтангова, а Глеб - в Школу-студию при МХАТе. Удачно сдав экзамены, Олег Стриженов был принят в студенты. Во время учебы ему приходилось играть самые разные роли: Емелю в водевиле Д. Ленского «Простушка и воспитанная», Ромео в «Ромео и Джульетте», Самозванца в «Борисе Годунове», Жадова в «Доходном месте» и другие. В 1952 году известному кинорежиссеру с «Ленфильма» Александру Файнциммеру, решившему экранизировать роман Войнич «Овод», для роли отважного Артура требовался молодой и красивый актер, в поисках которого помощникам режиссера пришлось объездить многие учебные заведения страны и просмотреть невероятное количество молодых людей. Во время одной из таких поездок в Москву в Училище имени Щукина режиссер Анна Тубеншляк попала на спектакль «Ромео и Джульетта», где Стриженов как раз играл Ромео. Игра Олега настолько ее впечатлила, что она тут же попросила разрешения у руководства училища взять с собой фотографию этого актера, чтобы показать ее Файнциммеру. Однако фотография харизматичного красавца оставила Файнциммера равнодушным. Между тем съемки «Овода» в 1952 году так и не начались из-за каких-то производственных неурядиц и были перенесены на следующий год. К тому времени Олег Стриженов, окончив в 1953 году училище, уже был направлен по распределению в Государственный русский драматический театр в Таллине, где первой его ролью стала главная - роль Григория Незнамова в постановке «Без вины виноватые» Александра Островского. Спектакль имел большой успех у зрителей именно благодаря Стриженову, которого местные театралы тут же записали в «восходящие звезды». Наверное, Олег Стриженов продолжил бы свою успешно начавшуюся карьеру в театре, но судьба преподнесла ему не менее приятный подарок… В это время, по случайному стечению обстоятельств оказавшийся проездом в Таллине второй режиссер «Овода» Николай Акимов увидев игру Олега Стриженова, понял, что актер на роль Артура наконец-то найден. Заинтригованный таким совпадением вкусов двух своих ассистентов, Файнциммер тут же распорядился вызвать молодого актера на «Ленфильм» для проб. В душе мало надеясь на то, что его утвердят на главную роль, Олег все-таки приехал в Ленинград. Явившись на пробы в красном свитере и коричневых брюках, он выглядел как мальчик и на всех участников съемочного процесса произвел грустное впечатление. Но произошедшее преображение Олега Стриженова изумило всех - не привыкший отступать, он решил не сдаваться без боя и показать все, на что был способен как актер. На пробах он был чрезвычайно собран, а от его мальчишества не осталось и следа. Пораженный игрой Стриженова Александр Файнциммер заявил, что больше никаких проб не будет. Успех «Овода» был ошеломляющий. Яркий, темпераментный Артур в исполнении Стриженова в одночасье сделал актера звездой советского кино. После блестяще сыгранной роли в «Оводе» Олег Стриженов стал много сниматься, причем преимущественно в главных ролях - недостатка в предложениях со стороны режиссеров у него не было. Начинающий режиссер Владимир Каплуновский выбрал для своего дебюта экранизацию произведения Джека Лондона. Вышедший фильм под названием «Мексиканец», где Стриженову досталась главная роль, был хорошо воспринят зрителями, чего нельзя сказать о критиках - с их стороны фильму досталось изрядно. Практически параллельно с «Мексиканцем», в 1955 году, Стриженов принимал участие в съемках фильма Григория Чухрая «Сорок первый» о военном времени. Утверждение его на главную роль было не таким уж простым - руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев желал видеть в этой роли молодого актера Юрия Яковлева, но Чухрай настаивал на кандидатуре Стриженова. В итоге точка зрения режиссера перевесила мнение руководителя «Мосфильма», и Олег Стриженов получил еще одну роль, принесшую ему заслуженную славу. В этой картине он создал сложный образ белого офицера Говорухи-Отрока, случайно оказавшегося на острове один на один вместе с девушкой-красноармейцем. Сила чувства к Марютке и благородство, умело переданные актером с экрана, на корню меняли сложившееся поколениями советского народа представление о красных и белых. Картина была отмечена призом на Каннском кинофестивале, а Олег Стриженов был назван лучшим актером года. После триумфального успеха «Сорок первого» спрос на актера резко возрос. В конце 50-х годов он был одним из самых снимаемых актеров советского кино. Принял участие в съемках картины Владимира Каплуновского «Капитанская дочка» по одноименной повести А. С. Пушкина. В 1958 году Стриженов снялся в киноповести режиссера Николая Розанцева «В твоих руках жизнь» по мотивам очерка А. Я. Сахнина «Эхо войны», исполнив в нем роль капитана саперов Дудина. Фильм повествует о том, как спустя пятнадцать лет после войны саперы, рискуя жизнью, разминировали оставленный фашистами в жилом районе города склад боеприпасов. Олег Стриженов, создав душевно красивый и полнокровный образ советского офицера, разбил предубеждение, что ему подвластны только «книжные» герои. В 1959 году Стриженов сыграл Мечтателя в романтической драме Ивана Пырьева «Белые ночи» по одноименной повести Ф. М. Достоевского. Шестидесятые года стали для актера весьма плодотворными в плане вышедших на широкий экран кинокартин, где он представал в самых различных образах. В фантастической комедии «Его звали Роберт» (1968) Стриженов предстал в образе робота Роберта и его создателя, ученого Сергея Сергеевича. Эта роль была его дебютом в жанре комедии, и, надо отметить, дебютом удачным - фильм имел огромный успех у зрителей и был награжден призом «Серебряный астероид» VI Международного кинофестиваля в Триесте в 1968 году, а также призом кинофестиваля в Милане. В 1967 году Стриженов после долгого перерыва вновь решил вспомнить театр - на этот раз им была выбрана сцена МХАТа, где еще в 1964 году он сыграл роль Тятина в спектакле «Егор Булычев и другие». В составе труппы МХАТа Олег Стриженов играл Мортимера в «Марии Стюарт» Шиллера, Треплева и барона Тузенбаха в чеховских «Чайке» и «Трех сестрах». Через год после присвоения актеру в 1969 году звания Народного артиста РСФСР Олег Стриженов снялся в картине Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Неподсуден», главная роль в которой - летчика Егорова - принесла ему новый всплеск зрительской любви. В 1970 году за роль летчика Егорова, по опросу журнала «Советский экран», Олег Стриженов был признан лучшим актером года. Несмотря на то, что начало 70-х годов было весьма многообещающим для актера, в целом творчески удачными они не стали и актерский потенциал Стриженова тогда так и не был раскрыт по-настоящему. За время продолжавшейся до середины 80-х годов творческой активности Стриженов снялся в нескольких фильмах. Наиболее удачными из них были взаимосвязанные части кинодилогии режиссеров Сергея Герасимова и Юрия Кавтарадзе «Юность Петра» и «В начале славных дел», явившиеся экранизацией знаменитого исторического романа «Петр I» А. Н. Толстого. В этих картинах Олег Стриженов предстал в образе князя Василия Васильевича Голицына. Большой успех имел и вышедший три года спустя двухсерийный детектив Бориса Григорьева «Приступить к ликвидации» (1983), где актер сыграл роль Ивана Александровича Данилова, полковника милиции, начальника отдела по борьбе с бандитизмом. Олег Александрович планировал отказаться - не видел себя в образе милиционера. Но уговорила жена. В итоге исполнитель первым в истории удостоился премии МВД СССР. Эта картина стала последним ощутимым успехом Стриженова в кино. С приходом 90-х Стриженов резко исчез с экранов: кино стало для него воплощением всего того, что он так сильно не любил. С тех пор актер сосредоточился на театре, сделав редкие исключения для режиссеров фильмов «Вместо меня» и «Пять звезд», сумевших убедить его в своем профессионализме. Обе роли были отмечены критиками. Олег Стриженов был женат три раза. В браке с первой женой Марианной Стриженовой (Грызуновой-Бебутовой) у Олега родилась дочь Наталья. Супруги расстались по инициативе актрисы - по слухам, поводом послужили измены кумира советских зрителей. Ему приписывали романы со многими коллегами, включая Людмилу Марченко. Позже артист признавался, что так и не смог наладить связь с дочерью - мать всеми силами настраивала ее против него. Личная жизнь наследницы актера не сложилась, брак с мужем Николаем Холошиным закончился разводом. Ее судьба тоже была трагичной - она умерла в 46 лет, запив снотворное алкоголем. Внучка Александра по примеру Натальи оборвала общение с дедом. Она многодетная мать. Со знаменитым прадедом правнуки не знакомы. Куда проще Стриженову далось расставание со второй супругой, Любовью Лифенцовой-Земляникиной, с которой он прожил шесть лет. Она подарила Олегу сына Александра и после развода не стала препятствовать их общению. Наследник тоже сделал карьеру в киноиндустрии, он счастлив в браке с актрисой Екатериной Стриженовой. У пары две дочери - Анастасия и Александра. Старшая осчастливила звезду рождением правнука Петра. Но главной любовью Олега Александровича стала Лионелла Пырьева (Скирда). Они познакомились еще в молодости, но в то время актер был женат первым браком и не мог оставить семью. Спустя годы, когда Пырьева овдовела, а Стриженов развелся во второй раз, они снова встретились и больше не расставались. Общих детей у них нет, но это не помешало семейному счастью. В 2000 году, после восьмилетнего перерыва, Олег Александрович сыграл парализованного, прикованного к инвалидной коляске английского миллионера русского происхождения Александра Сергеевича Гагарина в психологической драме «Вместо меня», режиссера Владимира Басова-мл. А четыре года спустя исполнил главную роль в детективе «Пять звезд». В целом же все свободное время, актер посвящал написанию мемуаров и живописи, к которой тяготел с детства. Олег Стриженов скончался 9 февраля 2025 года в возрасте 95 лет в больнице в Москве, куда был ранее госпитализирован, где перенёс ишемический инсульт. Похоронен на Троекуровском кладбище столицы. Фильмы: «Спортивная честь», «Хождение за три моря», «Пиковая дама», «Дуэль», «В мёртвой петле», «Оптимистическая трагедия», «Три сестры», «Третья молодость», «Перекличка», «Прощай», «Миссия в Кабуле», «Звезда пленительного счастья», «Карл Маркс. Молодые годы», «Господин Великий Новгород», «Мой любимый клоун», «Акция», «Оглашению не подлежит» и др. Приятного просмотра!