БЕЗ МУЗЫКИ ЖИЗНЬ БЫЛА БЫ ОШИБКОЙ Ницше

Экимян говорил о себе: «Я прожил две судьбы своей жизни». Согласитесь, не каждый может так себя характеризовать! Все, кто был знаком с Алексеем Экимяном — будь то люди в погонах или представители песенного цеха — вспоминают о нём как о порядочном, интеллигентном, скромном человеке. Не все коллеги в милиции знали, что их начальник пишет музыку. И далеко не все слушатели, которые невольно подпевали «Не надо печалиться», догадывались, что эту и множество других мелодий написал профессионал сыска. С фотографий на нас смотрит сосредоточенный человек. Иногда с полуулыбкой, но чаще — серьёзный. На одних снимках он в форме, при погонах и регалиях. На других — в гражданском костюме за роялем, перед публикой... Рядом с Вахтангом Кикабидзе и Муслимом Магомаевым. Или — как подобает советскому композитору — в задумчивости склонившийся над клавиатурой, за работой, перед нотами, в уютном красном свитере... Алексей Гургенович Экимян — блестящий сыщик, раскрывший сотни преступлений, генерал-майор милиц

В 1971 году поэту Сергею Островому было уже шестьдесят. Четверть века прошло после войны. Но воспоминания, связанные с буднями фронтового корреспондента, не так-то просто вычеркнуть из глубин памяти. Поэт написал стихотворение из девяти четверостиший под названием «Баллада о верности». Через три года композитор Марк Фрадкин положил стихи на музыку. Некоторые строки при этом были изменены, некоторые добавлены. А музыка оказалась неожиданно мажорной, что придало истории особенно щемящий оттенок. Ведь её героями были совсем молодые, полные надежд ребята, чьи жизни оборвала война... По настоянию Марка Фрадкина песню передали участникам ВИА «Самоцветы». Вскоре автор стихов понял, что это был правильный выбор. Когда в 1975 году «У деревни Крюково» в финале «Песни года» исполнил Валентин Дьяконов — солист ВИА «Пламя», состоявшего из бывших «Самоцветов», — родился всенародный гимн памяти на многие десятилетия. Как только песня вышла в эфир, на авторов обрушилась лавина писем из множества дерев

8 мая 1970 года вышел альбом «Let It Be» — трудное детище «Битлз», пластинка, записанная в кризисный период разброда и шатания. На канале мы уже разбирали его попесенно (ссылка будет ниже), но в этот майский день приглашаю заглянуть в процесс создания песни, давшей альбому название. Нас ждёт множество сюрпризов по пути! 31 января 1969 года «Битлз» пришли в студию Apple, чтобы перед камерами исполнить три песни: «Two Of Us», «The Long And Winding Road» и «Let It Be». Было сделано множество дублей, пока каждая не зазвучала идеально. Идея заключалась в том, чтобы записать лучшее исполнение на плёнку без наложений. Четырнадцать месяцев спустя, когда сингл «Let It Be» должен был выйти, был подготовлен цветной промо-ролик для трансляции по телевидению. Все в кадре выглядят усталыми и удручёнными. Никто не улыбается. Джон сидит на полу с Йоко. Если бы «Битлз» выступали на сцене, эта песня могла бы звучать так... ...Фанаты этого ещё не знали, но уже в начале сентября 1968 года Пол Маккартни по

Слова «Последний бой — он трудный самый» известны в нашей стране, пожалуй, каждому. Каким-то образом актёру и барду Михаилу Ножкину удалось в стихах, мелодии, сдержанном авторском исполнении выразить то, что чувствовали миллионы людей. Песня «Последний бой» стала классикой: вечным напоминанием о чувствах тех, кто отстаивал страну в суровые годы — и довёл начатое до победного финала. Первый из пяти фильмов киноэпопеи «Освобождение» вышел на экраны в 1969 году. Пятый — «Последний штурм» — в 1971 году. В заключительной части на экране появился лейтенант штурмовой роты Ярцев в исполнении Михаила Ножкина. Актёр уже прославился ролями в фильмах «Ошибка резидента» и «Судьба резидента». Чтобы добиться достоверности, актёрский состав для «Освобождения» подбирали тщательно. Михаил Ножкин подходил для образа отважного бойца идеально. Ему — веришь. К тому же, он сочинял и пел. Под раскаты дальних взрывов Ножкин спел под гитару «Последний бой» — песню, которую не забыли до сих пор. Историю создания

Песня «Тишина» всегда стояла особняком и в творчестве ВИА «Ариэль», и вообще на советской эстраде. Патриотическая по духу, она была аранжирована в модном рок-ключе и пробирала до слёз даже юных слушателей. Пацаны распевали «Тишину» под гитару во дворах, девчонки слушали, едва сдерживая слёзы... Ещё не зная, какая судьба ждёт песню 22-летнего парня из Челябинска... ...Лето 1971 года выдалось для челябинских музыкантов из ВИА «Ариэль» невесёлым. Ещё весной им не повезло в полуфинале свердловского конкурса «Алло, мы ищем таланты», когда в финал вышел узбекский ансамбль «Ялла». Зато следом пришло приглашение на фестиваль «Серебряные струны-71» в город Горький. Именно в этот момент Лев Гуров — гитарист и один из основателей ансамбля — принёс на репетицию новую песню. Лев Борисович Гуров родился 8 мая 1949 года в Челябинске. С 12 лет он посещал репетиции отца, который работал врачом, а для души солировал в самодеятельном оркестре областной больницы. Гуров-младший освоил контрабас, затем пере

О семье и детстве Михаила Файнзильберга практически ничего неизвестно. Родился в Кемерово 6 мая 1954 года — вот и вся биография... В какой-то момент пути музыканта из провинции пересеклись с группой Стаса Намина. С момента присоединения Файнзильберга к прославленному составу словно начинается его жизнь, полная драматичных поворотов. Музыкальную карьеру Михаил Файнзильберг начинал в качестве барабанщика. В молодом возрасте он перебрался из родного Кемерово в Москву и попал в группу Стаса Намина «Цветы». Но творческие амбиции музыканта не совпали с позицией руководителя. Согласно воспоминаниям коллег, Намин жёстко пресекал любые чужие идеи. В апреле 1981 года Файнзильберг вместе с гитаристом и вокалистом Игорем Сарухановым, басистом Владимиром Васильевым и клавишником Александром Слизуновым покинул «Цветы», чтобы творить без лишних ограничений. Какое-то время новая группа даже пыталась выступать под старым названием, исполняя на концертах проверенные песни из репертуара «Цветов». Стас На

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

Взлёт к всесоюзной известности, зарубежным гастролям и победам на конкурсах для Галины Ненашевой состоялся практически в течение одного года. В начале 1970-х имя молодой певицы можно было встретить на афишах по всей стране. Песни в её исполнении звучали с пластинок, по радио и телевидению. Галина Ненашева пела про Россию — выразительно и проникновенно. Оставив нам песню, которая могла бы стать неофициальным гимном. И целую россыпь мелодий, проникнутых ощущением светлой грусти. Галине Ненашевой (до замужества — Семененко) пришлось помотаться по стране до того, как она удостоилась внимания публики. Она родилась 18 февраля 1941 года в Онеге Архангельской области. Очутилась с семьёй в эвакуации в Кировской области, потом — в Челябинской. Сценический путь начался для певучей девушки с выступлений с хором Челябинского оперного театра. В 1960 году юная Галина отправилась покорять Москву с надеждой попасть в джазовый оркестр. После неудачной попытки закрепиться несколько лет работала в Тамбовс