БЕЗ МУЗЫКИ ЖИЗНЬ БЫЛА БЫ ОШИБКОЙ Ницше

В наши дни сложно даже представить то волнение, которое охватывало юного любителя рока в начале 1980-х, когда плёнка в магнитофоне приходила в движение, а из колонок летели первые песни «Динамика». Так не похожие на всё, что показывали по телеку и крутили по радио... Более дерзкие, свободные, понятные. К тому же, отменно исполненные! Впрочем, приблизиться к этому чувству можно и сейчас. Достаточно лишь слегка погрузиться в волшебную эпоху советского магнитиздата… В составе «Динамика» сошлись люди с разным прошлым, каждый со своими амбициями и интересами... Но, как это бывает у великих групп, сочетание этих людей дало нечто большее, чем просто сумма их усилий. Между музыкантами возникла особая «химия», которая ощущается даже сквозь плёночные дефекты самопальных записей. По словам клавишника и саксофониста Юрия Чернавского, который в те дни занимал должность аранжировщика и музыкального руководителя ВИА «Красные маки», он впервые столкнулся с Владимиром Кузьминым в ресторане на Ленинском

В звёздах Жанна Горощеня не значилась. Её голос звучал хоть и регулярно, но где-то на втором плане. И звучал недолго... Горощеня сначала пропала с экранов, а затем ушла в расцвете лет, ведь отпущено ей было на Земле совсем немного. Но старое радио доносит до нас задорный напев про русские пряники и лирические песни о любви... Кто-то вспомнит голос, кто-то слова из знакомых песен — и встретится с детством и юностью. Жанна Горощеня — одна из тех звёздочек советской эстрады 1970-х, о которых сегодня, к сожалению, мало кто помнит. Давно прошли те времена, когда её проникновенный голос звучал с экранов телевизоров и из радиоприёмников по всей стране. Но на пике популярности Горощеня исчезла навсегда. Любители эстрады до сих пор спорят о её судьбе. Биографические сведения о Жанне Горощене довольно скудны. Известно, что будущая певица родилась 28 мая 1947 года в Куйбышеве. Жанна ушла из жизни 6 мая 1996 года от рака крови, не дожив чуть меньше месяца до 49-го дня рождения. Горощеня окончила м

В период с 1970 по 1974 год Мик Ронсон вместе с Дэвидом Боуи создавал всю классику: «The Man Who Sold the World», «Hunky Dory», «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», «Aladdin Sane» и «Pin Ups». Он не только играл на гитаре, но и писал аранжировки, создавая барочные звуковые ландшафты, которые идеально дополняли видение Боуи. Именно Ронсон был лидером группы The Spiders from Mars, когда однажды вечером в 1972 году Дэвид Боуи исполнил «Starman» в программе «Top of the Pops». Многие забывают, что до встречи с Миком Ронсоном Дэвид Боуи никак не мог найти себя. Он был мимом, модом, поп-певцом, пел про смеющегося гнома, но так и не добился успеха. Затем Мик был сопродюсером и аранжировщиком легендарного альбома «Transformer», который принёс Лу Риду заслуженный коммерческий успех. Неплохо для парня, который ещё недавно работал садовником! Продюсер Тони Висконти вспоминал: «В тот день, когда мы с Дэвидом познакомились с Миком, он был угрюмым и настороженным, не совсе

Группа «Високосный год» — явление уникальное для российского рока рубежа тысячелетий. Каким-то образом искренние песни провинциальной команды проникли в эфир радиостанций и телевидения. Группа выпустила всего один студийный альбом и несколько хитов, которые узнала вся страна, но лидер группы Илья Калинников сознательно отказался от славы. «Високосный год» не вписывались ни в форматы, ни в тусовки шоу-бизнеса. Они не стремились никого эпатировать, держались нарочито скромно, исполняли тихие мелодии с глубокими словами, вокалист и автор Илья Калинников писал, как умудрённый опытом бард, и пел, не надрываясь... И при этом песни группы звучали, что называется, из всех утюгов. Илья Калинников родился 28 мая 1973 года в Орехово-Зуево, но позже с семьёй переехал во Фрязино. Здесь и основал группу со школьными друзьями. Но самодеятельных групп, мечтающих о славе, много, а «Високосный год» — один… По-настоящему самобытный коллектив, который и не рок, и точно не попса, и не блатной шансон... Ско

Александр Лосев не учился вокалу по учебникам, не выстраивал голос по академическим канонам. Он пел так, как умел и как чувствовал, пользуясь своим даром интуитивно, ориентируясь на своих любимых вокалистов. И оставил нам честные, светлые и трогательные мелодии, на которых выросло уже не одно поколение. Родился будущий музыкант 27 мая 1949 года в семье, принадлежащей к партийной номенклатуре. Его отец был секретарем Московского горкома КПСС. В юности Александр роковым образом услышал «Битлз», а в студенчестве начал выступать в самодеятельности, ступив по «кривую» дорожку рок-н-ролла. Однажды на студенческом концерте в Московском институте радиотехники, электроники и автоматики художественный руководитель ВИА «Цветы» Стас Намин приметил талантливого вокалиста. Новичку предложили взять в руки бас-гитару и войти в состав набирающего обороты ансамбля. Первая же пластинка «Цветы», вышедшая в 1973 году, вывела Александра Лосева в звёзды первой величины. Началась долгая и сложная одиссея анса

На дворе — сезон выпускных. К каждый, наверное, при виде нынешних вчерашних школьников вспоминает собственные школьные годы — светлое, безмятежное и, увы, так незаметно убежавшее, ускользнувшее время. Зато в памяти навсегда остаются песни с выпускного. В них — и грусть расставания, и наивные моменты первых чувств, и надежды на будущее, которое обязательно должно быть прекрасным... Самый трогательный гимн прощания с любимым классом, знакомый нескольким поколениям... Весной 1950 года к знаменитому композитору Исааку Дунаевскому обратилась выпускница Воронежской женской школы Юлия Плахотник, которая от лица одноклассниц попросила маэстро написать песню для выпускного бала. Дунаевский выбрал форму вальса, которая замечательно подошла для выражения светлой грусти по годам детства. Стихи же в соавторстве с композитором написал Михаил Матусовский. Кончается музыка — и уходят в прошлое милые, дорогие сердцу видения прошлого, а впереди — непредсказуемая, но такая притягательная и интересная взр

Ранние записи «Песняров» — сокровищница, которую, видимо, не исчерпать. Белорусский ансамбль с первых шагов исполнял ни на что не похожую музыку, объединяя традиции фольклора, рока, советской эстрады. Стоит поставить на вертушку песню-легенду «Алеся», как суета, шум, пыль повседневности уходят куда-то в сторону, уступая чувству сопричастности с чем-то поразительно подлинным и вневременным. ...Эти вьющиеся локоны, полуулыбка и взгляд с прищуром сводили с ума поклонниц по всей стране. И это ещё Леонид Борткевич не начал петь... Его кристальный, узнаваемый, пробирающий до глубины души голос — настоящее чудо. 25 мая 2026 года знаменитому солисту «Песняров» Леониду Борткевичу могло бы исполниться 77 лет. Именно он на многие годы определил звучание легендарного коллектива, которое мы помним и любим до сих пор. Всё началось осенью 1969-го. Художественный совет Минской филармонии принял судьбоносное решение: группе «Лявоны» разрешили называться вокально-инструментальным ансамблем. Возглавил но

Многие зрители и слушатели познакомились с «Араксом» через комедию Георгия Данелии «Афоня». Трудно было не заметить эффектную команду, которая появляется в кадре считанные секунды, чтобы устроить энергичные танцы! Не все знают, что песню «Мемуары» исполняет Александр Лерман — один из лучших вокалистов ранней советской рок-сцены. Когда песня «Мемуары» прославилась на всю страну, группа «Аракс» уже вовсю гремела со сцены театра «Ленком» и с успехом выступала в Москве и окрестностях. Но родился потенциальный шлягер гораздо раньше. Музыку для него написал Юрий Шахназаров, который в те годы был лидером и гитаристом группы, слова — поэт Валерий Сауткин. Сауткин вместе с Шахназаровым начинали вместе в ВИА «Кардиналы», основанном ещё в 1967 году в Московском энергетическом институте. Потом оба начали сотрудничать с Александром Градским и «Скоморохами»: первый играл на бас-гитаре, второй — писал стихи для песен. Примерно в то время и были написаны «Мемуары» — танцевальный номер, пронизанный тон

В годовщину со дня рождения композитора Андрея Яковлевича Эшпая, который родился 15 мая 1925 года, вспомним одну из его песен 1970-х, которая, быть может, так и не стала шлягером, но замечательно сохранила дух своего времени. В 1975 году на экраны в СССР вышла производственная драма режиссера Алексея Салтыкова «Семья Ивановых». Сюжет картины разворачивается в старом уральском городке. В центре истории — будни потомственных сталеваров Ивана Иванова и его жены Марии Ивановой. К их дочери Людмиле приезжает влюблённый москвич Алексей, который сбежал от родительской опеки в поисках настоящей жизни. Под влиянием рабочей романтики кудрявый столичный мажор — сын генерала — бросает кочевую жизнь, берётся за ум и встаёт к станку. Кино, конечно, на любителя. Действительность в «Семье Ивановых» часто кажется наигранно-открыточной, диалоги — натянутыми. Даже Нонна Мордюкова не спасает. Что, впрочем, не отменяет удовольствия от взгляда в «окошко» другого времени и на любимых актёров в молодости. Мос