Наталья Климова — российская художница, выпускница Академии им. И.Е. Репина, член творческой сцены Санкт-Петербурга. Родилась в 1991 году. Окончила Нижегородское художественное училище с похвалой, а затем Академию художеств с красным дипломом, защитив дипломную работу «Средневековый театр» в мастерской монументальной живописи под руководством профессора С.Н. Репина.
Наталья — активная участница российских и международных выставок. Её работы экспонировались в Пекине, Сиане, Ченду, Сочи, Дуньхуане и Санкт-Петербурге. В 2021 году картина «Древняя Русь» была выбрана для оформления сцены российской команды на Евровидении в Роттердаме.
Произведения художницы находятся в частных коллекциях по всему миру — от Китая до Великобритании. Её творчество объединяет академическую точность и живую эмоциональность, раскрывая сложные историко-культурные образы через современный взгляд.
Шилов Александр Максович (1943, Москва).
Живописец, график, портретист. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Народный художник СССР, РСФСР. Члена Российской академии художеств. В 1957–1962 годах учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы. В 1968-1973 годах обучался в МГХИ им. В.И. Сурикова. Дипломной работой были 4 портрета космонавтов (А.В. Шаталов и другие). С 1971 г. принимал участие в всесоюзных, республиканских, выставках Москвы - («Художники к 50-летию образования СССР», «Советский портрет», «Молодая гвардия Страны Советов», «К 70-летию Октябрьской революции», «Молодость России» и др.). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III, IV степени, Петра Великого, Франциска Скорины, Святого Александра Невского I степени, «За труды и Отечество» I степени, «За профессиональную и деловую репутацию» II степени, «За заслуги перед Москвой», «Золотая звезда России», «Гордость России», орденом Почета, медалями и другими наградами. В 1997 году в центре Москвы была открыта персональная галерея Шилова. Его персональные выставки проходили в России, Франции, ФРГ, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, ОАЭ, Югославии, Белоруссии.
Броши в виде зонта — это изящные винтажные аксессуары, популярность которых пришлась на 1930–1950-е годы. Они стали данью уважения зонтику, который прошел путь от символа власти в Древнем Египте и Китае до роскошного аксессуара европейских аристократов.
История появления
Древний Восток и античность: Изначально зонты защищали от солнца и служили признаком высокого статуса. Уже тогда их ручки декорировали драгоценными камнями.
В XVIII веке зонты вошли в моду. Именитые ювелирные дома (например, Карл Фаберже) делали для них роскошные ручки из золота.
В эпоху костюмной бижутерии (1930-е гг.) броши стали массовым трендом. Мотивы зонтика или трости символизировали элегантность, защиту от невзгод и кокетство.
Драгоценные и полудрагоценные камни
При создании таких брошей традиционно использовались следующие вставки:
Бриллианты: Применялись в качестве акцентов, часто символизировали капли дождя или украшали купол зонта.
Рубины, сапфиры и изумруды: Использовались в виде мелких камней или огранки кабошон для инкрустации ручки и наконечника.
Жемчуг: Природный и искусственный жемчуг подчеркивал округлые, изящные формы купола.
В винтажных изделиях встречаются вставки из бирюзы, янтаря, оникса или коралла.
Часто купол зонтика украшали техникой цветной гильошированной эмали, которая затем дополнялась россыпью фианитов или стразов.
7 сентября 1860 года родилась Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» — одна из самых известных американских художников, крупнейший представитель американского примитивизма, своей жизнью опровергнувшая скепсис многих пожилых людей, считающих, что менять свою жизнь уже слишком поздно...
загрузка
Показать ещёДополнительная колонка
О группе
"Мир искусства, творчества и красоты."
Скрыть информацию
Фото из альбомов
Ссылки на группу
674 участника
6.6K участников
Правая колонка