Гитарный риф за 3 минуты

Начал думать, чем бы таким эдаким отметить день рождения Черномора... В последнее время тянет на что-то эпичное, поэтому темой этого вечера станет легендарный «Звездочёт» — звёздный час Rainbow! Сочетание гитарного драйва Блэкмора с оперным голосом Ронни Джеймса Дио достигает в этом шедевре небывалых высот. Они начали работать вместе, когда Блэкмор ещё был в составе Deep Purple, но предполагаемый побочный проект вдруг зажил собственной жизнью, причём довольно насыщенной. После записи дебютного альбома с участниками группы Elf в качестве сессионной группы Ричи Блэкмор начал формировать окончательный состав своей новой команды, готовясь к записи второго альбома. Работать с ним было непросто: брутальный гитарист мог легко уволить и нанять кого-нибудь, при этом сам нередко отсутствовал на сессиях звукозаписи. В итоге Блэкмор уволил всех, кроме Дио, и пригласил тех, с кем хотел играть: барабанщика Кози Пауэлла, клавишника Тони Кэри, басиста Джимми Бэйна и клавишника Тони Кэри. Этот состав

Эдди Ван Хален был не просто одним из величайших гитаристов всех времен — он был настоящим безумным ученым от мира музыки. Он революционизировал рок-звучание, популяризировав технику тэппинга, но его вклад не ограничивался только игрой. Эдди лично конструировал, пилил, паял и модифицировал свои инструменты, потому что ни одна заводская гитара в мире не отвечала его безумным требованиям. Какая же из его многочисленных гитар была его любимой? Ответ кроется в эволюции его звука. Давайте рассмотрим 7 самых знаменитых инструментов, которые сформировали наследие Ван Халена. Это, безусловно, самая культовая гитара Эдди. В 1976 году он создал ее буквально из кусков других инструментов (отсюда и название по аналогии с чудовищем Франкенштейна). Как он это сделал: Эдди купил корпус в стиле Fender Stratocaster всего за 50 долларов, а гриф — за 80. Заводские звукосниматели казались ему слишком «тонкими», поэтому он вытащил мощный хамбакер из гитары Gibson ES-335, пропилил под него место в корпус

Гитарист Джимми Пейдж никогда не скрывал, что часто вдохновлялся чужой музыкой. В рок-н-ролле «заимствование» всегда было своеобразным двигателем прогресса. Как говорил сам Джимми: «Каждый музыкант имеет свой уникальный почерк. Нужно просто найти это отличие и развить его, даже играя те же ноты». Ему вторит и культовый музыкант Ник Кейв: «Главная прелесть современной музыки — это её наплевательское отношение к присвоению чужого». Всё это звучит романтично, пока «вдохновение» не превращается в откровенный плагиат, а настоящий автор не остается в тени без гроша в кармане. Именно так произошло с монументальным хитом Led Zeppelin — «Dazed and Confused». История началась в августе 1967 года. Британская группа The Yardbirds (где тогда играл Джимми Пейдж) выступала в нью-йоркском Village Theatre (позже ставшем легендарным клубом Fillmore East). На разогреве у них играл американский фолк-музыкант по имени Джейк Холмс. В тот вечер Холмс исполнил свой психоделический трек «Dazed and Confused»