Extreme Sound

Сегодня старый добрый винил снова в моде, но в 1970-х годах он был не просто носителем звука — он был окном в другой мир. В те времена музыкальные фанаты не пролистывали треки на экране смартфона; они покупали пластинку, благоговейно снимали пленку, ставили диск на проигрыватель и часами изучали обложку. Обложка альбома была неотъемлемой частью общего опыта. Оформление конвертов (размером 12 на 12 дюймов) становилось все более креативным, сложным и провокационным, в конечном итоге превратившись в самостоятельный, уникальный вид искусства. Многие группы 70-х поняли это как никто другой. Оформление их пластинок стало таким же культовым, как и музыка, записанная на них (вспомните знаменитую ширинку с настоящей молнией на «Sticky Fingers» The Rolling Stones или загадочного старца с хворостом на легендарном четвертом альбоме Led Zeppelin). Выбрать лучшие из тысяч потрясающих обложек 1970-х годов — задача не из легких. Поэтому мы решили сфокусироваться на тех конвертах, которые безошибочно

История великой группы Pink Floyd похожа на толстую книгу, где каждая новая глава кардинально отличается от предыдущей. И, пожалуй, самым интригующим периодом в их истории был мучительный, но гениальный переход: от безумной, кислотной психоделии ранних лет (когда группой безраздельно правил Сид Барретт) к утонченному, философскому величию начала 70-х, которое навсегда изменило мировую музыку альбомом The Dark Side of the Moon. Давайте будем честны: эта метаморфоза не произошла за одну ночь. После того как в апреле 1968 года из-за тяжелых проблем с психикой группу покинул ее лидер, вокалист и главный автор песен Сид Барретт, оставшимся музыкантам потребовались годы, чтобы собрать себя по кусочкам и найти новый путь. Оставшись без «капитана», Роджер Уотерс, Ричард Райт, Ник Мейсон и пришедший на замену Барретту гитарист Дэвид Гилмор учились работать вместе в новой творческой динамике. Время между уходом Барретта и триумфом 1973 года было полно поразительных моментов. Группа бросалась и

Материал подготовлен на основе архивных интервью и историй, опубликованных в журнале Classic Rock «Добраться до вершины сложно, но, поверьте мне, удержаться на ней — гораздо, гораздо сложнее», — говорит Крис фон Рор, басист и основатель швейцарской группы Krokus. В начале 80-х этих парней иронично называли «альпийскими AC/DC» из-за их брутального буги-рока и хриплого вокала. Они были первой и единственной швейцарской группой, пробившейся на вершины мировых чартов и получившей платиновые диски. Но их история — это не только гимны вроде Long Stick Goes Boom и Screaming In The Night. Это еще и безумная смесь из драк за кулисами, раздутых эго, конфликтов с величайшими рок-звездами планеты. Krokus образовались в 1975 году в тихом городке Золотурн. Название появилось случайно: Крис фон Рор проезжал мимо поля цветущих крокусов и заметил, что в этом слове есть «рок». Британская пресса тут же начала издеваться, придумывая заголовки вроде «Тяжелые лепестки» и «Альпы под рукой». «Никто не жда

Музыка — это всегда попытка поймать неуловимую эмоцию и навсегда зафиксировать её на пленке. Неважно, сколько сотен раз музыканты репетируют партию перед записью. В основе идеального трека всегда лежит нечто большее, чем просто правильная последовательность нот. Это та магия, которая должна затронуть чье-то сердце еще до того, как зажжется красная лампочка записи в студии. Роберт Плант, легендарный фронтмен Led Zeppelin, написал десятки гениальных мелодий и текстов за свою карьеру. Но была одна песня — медленная, вязкая, разрывающая душу на части, — исполнение которой каждый раз подводило его к эмоциональному пределу. От этого блюза у вокалиста буквально стоял ком в горле. До того как присоединиться к Led Zeppelin, Роберт Плант уже наделал шума на английской сцене в составе The Band of Joy. И хотя психоделические эксперименты этой группы имели мало общего с будущим звучанием «Свинцового Дирижабля», гениальный гитарист Джимми Пейдж сразу разглядел потенциал. Он увидел, как этот парень

В первой половине 1970-х годов Black Sabbath были неоспоримыми королями тяжелой музыки. Они выпустили шесть классических альбомов за пять лет, изобрели хэви-метал и покорили мир. Но к середине десятилетия бесконечные туры, изнурительный график и образ жизни на грани саморазрушения дали о себе знать. У музыкантов катастрофически заканчивалась энергия, идеи и, что самое главное, терпение друг к другу. В 1976 году, утопая в алкоголе, пагубных привычках и юридических тяжбах с бывшими менеджерами, группа отправилась в Майами, на студию Criteria, чтобы записать свой седьмой альбом — Technical Ecstasy. Никто из них тогда не подозревал, что эта поездка станет началом конца для золотого состава Sabbath. Материал подготовлен на основе архивных интервью и историй, опубликованных в специальном издании журнала Classic Rock: Presents The Story Of Ozzy Osbourne & Black Sabbath. Тони Айомми (гитарист): Наверное, это была не лучшая идея — поехать в Майами. Мы сняли дом прямо на пляже. Я приходил в сту

Август 1980 года. Кулисы знаменитого фестиваля в Рединге (Reading Festival). Гитарист Дэйв Хилл с ужасом смотрит на бескрайнее море из десятков тысяч фанатов хэви-метала, суровых байкеров и хард-рокеров. В голове музыканта крутится только одна мысль: «Сейчас нас просто размажут по сцене». В расписании фестиваля значились WhiteSnake, Iron Maiden, Def Leppard и другая тяжелая артиллерия. Но по лагерю прошел возмутительный слух: Оззи Осборн отменил выступление, и вместо него на сцену выйдут... Slade. Те самые Slade, которые поют ту веселую рождественскую песенку? Парни в нелепых блестящих костюмах? Что эти клоуны из прошлого десятилетия забыли на суровом метал-фестивале? Толпа точила зубы и готовила пивные банки, чтобы закидать незваных гостей. Никто в тот момент не знал, что следующие 45 минут навсегда войдут в историю рока и перевернут судьбу группы. Чтобы понять весь масштаб драмы, нужно отмотать время немного назад. В начале 1970-х Slade были на вершине мира. Шесть хитов номер оди

Музыкальный мир продолжает преподносить сюрпризы. На этой неделе главные новости пришли с совершенно неожиданных сторон. Мы узнали, что гены пальцем не раздавишь: сыновья легенд из KISS наконец-то выпускают свой первый полноформатный альбом. Легенды готик-дума Type O Negative раскопали в архивах неизданную песню, а самая шокирующая новость прилетела из мира гламура и хип-хопа — 12-летняя дочь Ким Кардашьян и Канье Уэста выпустила свой первый метал-трек! Разбираем главные события недели подробнее. Группа KISS может сколько угодно объявлять о завершении карьеры и создании своих цифровых аватаров, но рок-н-ролл в их семьях будет жить еще очень долго. Эван Стэнли и Ник Симмонс (сыновья отцов-основателей KISS Пола Стэнли и Джина Симмонса) официально объявили дату выхода своего дебютного альбома. Пластинка под названием «Dancing While the World Is Ending» («Танцуя, пока мир рушится») увидит свет 28 августа. Дуэт, выступающий под лаконичным названием Stanley Simmons, уже успел подогреть инт

Гитарист-виртуоз, основатель Deep Purple и Rainbow Ричи Блэкмор, известный в рок-тусовке как «Человек в черном», славится своим невероятно скверным и тяжелым характером. За свою полувековую карьеру он уволил десятки выдающихся музыкантов и крайне редко говорит комплименты своим коллегам по цеху. Заслужить похвалу от Блэкмора — это все равно что получить рыцарский титул. Но на прошлой неделе маэстро удивил фанатов. Во время неожиданной сессии вопросов и ответов (Q&A) в своем gram Ричи сделал весьма откровенное признание. Он не только назвал имя певца, которого считает абсолютным эталоном рок-вокала, но и поделился забавной, немного неловкой историей о великом Ронни Джеймсе Дио. Когда один из поклонников спросил 81-летнего гитариста, есть ли артист, с которым он всегда мечтал, но так и не успел посотрудничать, Блэкмор, не задумываясь, назвал имя Пола Роджерса — легендарного фронтмена групп Free, Bad Company (а в нулевых — еще и вокалиста проекта Queen + Paul Rodgers). Ричи признался, ч

История рок-музыки полна тайн, мифов и неразгаданных преступлений. Но одно дело, когда об этом слагают фанатские легенды, и совсем другое — когда телеканал BBC выпускает документальный фильм, в котором обвиняет культовую группу в краже инструмента у самого сэра Пола Маккартни. Речь идет о недавно вышедшем фильме «Пол Маккартни: Охота за потерянным басом» (Paul McCartney: The Hunt For The Lost Bass). Лента рассказывает детективную историю о том, как первая бас-гитара экс-битла — та самая легендарная скрипкообразная Höfner 500/1 — бесследно исчезла на 50 лет, и как её в итоге нашли. Однако создатели фильма, пытаясь добавить сюжету остроты, втянули в эту историю культовую спейс-рок группу Hawkwind. Основатель и бессменный лидер группы Дэйв Брок посмотрел фильм и пришел в ярость. По его словам, BBC не только переврали факты, но и оскорбили память покойных музыкантов. Бас-гитара Höfner 500/1 — это не просто кусок дерева. Пол Маккартни купил её в Гамбурге в 1961 году, когда The Beatles еще

В мире рок-н-ролла существует множество историй о том, как амбиции, творческие разногласия или просто жажда славы разрушали коллективы. Многие рок-группы стали настоящими инкубаторами для музыкантов, которые со временем переросли свои проекты и отправились искать более зеленые пастбища. И клавишники здесь — не исключение. Потеря клавишника — это всегда катастрофа для группы. Именно они формируют фундамент звучания: задают ритм буги-вуги, добавляют синтезаторной мощи в прогрессивные эпики или раскрашивают меланхоличные фолк-песни глубокими оттенками. Когда такой музыкант уходит, оставшимся приходится решать сложную головоломку: как звучать дальше? Одни группы, такие как Chicken Shack, просто сжимали зубы, находили замену и продолжали гнуть свою линию. Другие, например, The Strawbs, смогли пережить уход звезды, эволюционировали и построили карьеру не менее успешную, чем та группа, куда сбежал их клавишник. Но были и те, кто спотыкался, увядал или сталкивался с двойным ударом, теряя гени