Три песни этого цикла изобилуют большим количеством ускорений и замедлений. Тему вокальной партии перехватывает фортепьянный аккомпанемент и из-под пера Равеля выходит сверкающее романтическое одеяние, которым композитор украшает грустный облик своего наивного и благородного героя. Разумеется, я буду предлагать только дополнительную нюансировку к тому, что уже выписано Равелем. В первой песне Дон Кихот объясняется в любви к своей избраннице и слышно, как трепещет весь его целомудренный облик, перед проснувшейся чувственностью и ищет он спасения у Бога, в грёзах пытается найти успокоение своё, но в конце песни находит только её – свою Дульсинею. Все эти настроения Равель показывает довольно любопытным приёмом, в течение всей вещи, меняя размер в каждом такте. Но это кажется, ему недостаточным и он использует также и темповые изменения. В 13-м такте уместно сделать лёгкое замедление и в следующем такте сразу же a tempo. Далее, через 4 такта идёт следующий фрагмент. Во втором фрагменте, после 4-х фортепьянных тактов, а именно на 23 такте, уместно сделать molto ritenuto и сразу же a tempo. Третий, заключительный и самый большой фрагмент, после двух фортепьянных тактов может быть замедлен на словах est plus a moi с компенсацией на следующем такте. От слов «et je mourais» идёт замедление до конца песни. И, наконец, последнюю фразу «O, Dulcinée» следует спеть на pianissimo и снять точно на первом же staccato в левой руке. --------- Фрагмент концерта Дмитрия Хворостовского в Донецкой филармонии. Партия фортепиано – Людмила Курицкая (1989)

Следующую песню цикла Равель назвал «Эпической». Это название делает её центральной. В этой песне Дон Кихот предстаёт во всём своём духовном богатстве. Его отношение к женщине отличается идеалистичностью. Он даже не чувствует собственной гиперболизации самого понятия женщины. Его отношение к своему идеалу отличается необыкновенной искренностью. Сконцентрировавшись на нём, как на символе, он по-рыцарски отвергает любое другое восприятие этого явления, добиваясь утверждения схожести женщины с непорочной мадонной au bleu mantel (в ризе голубой (пер. с фр.)) В начале песни идёт углублённое молитвенное пение Дон Кихота, обращённое к Св. Михаилу и Св. Георгию, которые велели ему посвятить свою жизнь Прекрасной Даме. Здесь, как мне видится, в конце предпоследнего такта каждой фразы нужно делать лёгкое ritenuto, с тем, чтобы последний такт этих фраз спеть a tempo. Во втором фрагменте, начинающегося после фортепьянного solo, а именно на первых восьмых 5-го такта, нужно также сделать небольшое ritenuto, на следующих четырёх восьмых компенсировать его a tempo и продолжить poco a poco ritenuto до конца фразы. Следующую фразу начать тёмным звуком и замедлить на пяти нисходящих четвертях. И, наконец, весь 26 такт идёт на poco ritenuto и rallentando на словах «bleu mantel». Последнее «Amen» поётся очень тихо, постепенно растворяясь в фортепьянном аккорде. ---------- Фрагмент концерта Дмитрия Хворостовского и Михаила Аркадьева в Большом зале Московской консерватории 16 сентября 1994 года

Застольная песня написана в смешанном испано-французском стиле. Работая над этой песней, Равель решил остановиться на виртуозном фортепьянном сопровождении. Наверное, это один из самых красивых и эффектных аккомпанементов в мировой музыкальной литературе. Задачей певца является исполнить вокальную партию на соответствующем уровне. И здесь Равель предоставляет широчайшую возможность для нюансовой импровизации. Начинается эта песня двухтактовым каскадом нисходящих аккордов на forte, переходящих на нарочитый трёхчетвертной размер, длящийся до 34 такта с лёгким замедлением в 21-м и с акцентом на пятую восьмушку 28 такта. В 37 такте – ritenuto, а в 38 сразу a tempo. В 39-м также опять ritenuto и сразу же a tempo. Тот же рисунок очерчен и во втором куплете. В этой песне Дон Кихот, счастливый и хмельной, пьёт за любовь. Он радостен и весел и наслаждается вином, чтобы скрыться от своей застенчивости. Здесь Равель использует задорный смех, технически простой и естественный, подчёркивающий бесшабашность захмелевшего рыцаря. Его сердце бурно стремится к радости, как будто боится, что это может кончиться, и любовь к любимой окажется сном. Вино выпито. Равель в фортепьянном аккомпанементе замыкает круг. В конце песни опять повторяется нисходящий двухтактовый каскад, обрушившийся шестнадцатыми к акцентированной последней ноте. Бум! Голова Дон Кихота тяжело упала на стол, и он уснул. © Рубен Лисициан https://bit.ly/2SAQM0b

В 1932 году немецкий режиссер Г. В. Пабст доверил Равелю сочинение партитуры для новой зрелищной кинематографической постановки истории Дон Кихота, в которой роль главного героя суждено сыграть русскому басу Федору Шаляпину. Но в это время Равеля поразила болезнь мозга, которая в итоге стала причиной его смерти. Он не поспевал за плотным графиком кинопроизводства, поэтому его работу продолжил Жак Ибер. Однако Равель успел положить на музыку стихи Поля Морана, написанные тем для трех песен Дон Кихота. Увы, его работа не успела войти в фильм, но осталась в качестве наследия для будущих поколений. В этих песнях отражаются три грани личности героя Сервантеса, Дон Кихота: любовник, праведник, выпивала. Все песни адресованы его любимой Дульсинее, молодой служанке, которую он принял за благородную принцессу. ---------- Художественный фильм «Приключения Дон Кихота». Режиссер - Георг Вильгельм Пабст. В главной роли - Фёдор Шаляпин. 1933. Великобритания, Франция

Ноты можно скачать по ссылке https://bit.ly/354fGYx Copyright © DURAND Cie 1934