ПРО КИНО

Новый «Авиатор» Егора Кончаловского неожиданно оказался  классической мелодрамой (что сложно было предположить и по трейлерам, и по роману Евгения Водолазкина, впрочем, от книги в фильме остались рожки да ножки). Схема такая: перед нами супружеская пара, у которой в отношениях намечается некий кризис (в частности, люди не могут завести ребенка, да и вообще муж слишком занят карьерой). Появляется (лучше издалека) молодой, интересный персонаж, с которым у жены вспыхивает страсть.  Муж всё понимает, но сдерживается. Потом страсть как-то сама по себе спадает, персонаж исчезает, умный муж и опомнившаяся  жена остаются вместе (ну, плюс ребенок, которого они будут любить как своего). Сколько фильмов было создано по этой схеме?  «Авиатор» — один из них. Умного мужа-профессора играет Константин Хабенский, его молодую жену Дарья Кукарских (единственная, пожалуй, актёрская неудача — не слишком опытная актриса как-то потерялась рядом с мэтром). А вот персонажем, нарушившим их семейный покой оказ

О фильме «Супермен», Superman (2025) режиссёра Джеймса Ганна (16+)«Супермен», Superman (2025). Реж.: Джеймс Ганн. «Супермен» Джеймса Ганна оказался двухчасовым сеансом всеамериканской рефлексии, и это невероятно смешно. Это ведь так по-американски: мнить себя Суперменом в сияющих доспехах, а по факту превращаться в “planet watch” – зависимую от олигархов и весьма мутную парамилитарную структуру с сомнительными методами, частными тюрьмами, надёжно скрытыми от людских глаз, и полным отсутствием контроля. Добавьте к этому тотальную зависимость от медийки, когда казаться важнее, чем быть (шпильки в адрес интернет-троллей). Вообще, фильм Ганна рассыпается на огромную кучу совершенно восхитительных деталей, которые бодрят банальную, в общем-то, супергеройскую историю и дают пищу для ума. Прекрасно, к примеру, интервью с Лоис в самом начале, когда Супермен, словно большой всемогущий ребёнок, твердит «я остановил войну, потому что иначе погибли бы люди», а она талдычит ему про пятую статью ус

Вдогонку к Хеллоуину. В российский прокат благодаря компании «Про:взгляд» вышел южнокорейский хоррор-фильм «Паранормальное явление. Шум» (режиссёр Ким Су-джин). В центре картины – квартира, доводящая до сумасшествия (а возможно и смерти) странными раздражающими и пугающими звуками своих обитателей. Тема «шумных соседей» до боли знакомая всем жителям недорогих многоквартирных домов, цепляет за живое! Интересная сюжетная находка: внутри звукового сумасшествия оказываются слабослышащая героиня – Со Джу-ён. Когда страшные, доносящиеся непонятно откуда звуки не просто звучат в тишине, а высвечиваются на смартфоне глухого человека – это, прямо скажем, добавляет атмосферки. Девушка заселяется в квартиру пропавшей сестры и разворачивает кампанию по её поискам. На своём пути Со Джу-ён встречает как помощников, так и противников, старающихся замять историю с исчезновением.Вскоре выясняется, что проблемы не только в самой квартире, но и этажами выше и ниже. Зрители-родители ухмыльнутся про себя

Только что вышедший в наш прокат фильм «Лермонтов» (режиссер Бакур Бакурадзе) сделан в манере, присущей авторскому кинематографу – то есть, режиссёр играет с изображением,  расставляет акценты в повествовании на собственный вкус, интерпретирет причины и следствия поступков героев по ведомой  лишь самому ему логике. Применяет нестандартные планы и ракурсы. Выдерживает длинные паузы… Получилась камерная, интересная дли синефилов лента, которой как-то не подходит ее громкое название – «Лермонтов».  Звучит как будто перед нами развернутая биография. Но речь-то идёт лишь о её финале. Скорее фильму  подошло бы что-нибудь вроде «Последних дней». Но это заглавие давно занято. Использовано не один раз, ибо произведения о последних дня великих людей давно стали отдельным популярным жанром (по ТВ даже программа такая шла «Как они умирали»). Вспомним навскидку два совсем разных произведения с одинаковым заглавием – пьесу Михаила Булгакова (о Пушкине) и фильм Гэса Ван Сэнта (про Курта Кобейна; кс

Пронзительное и ужасающее слышится отголоском кинокартины Элема Климова «Иди и смотри» (1985) в новом фильме, вышедшем буквально недавно в 2023 году, с цифровым релизом в 2025 году. Он прошёл, по нашим наблюдениям, совершенно незамеченным. О премьере не говорили, мало рецензий в прессе. Его нет будто. Док.фикшн «Нюрнберг. Многомерность зла» с кричащим слоганом «Шок до состояния паралича» режиссёра Алекса Плата. Здесь территория зла. Смотреть, если честно, нет никакого эстетического удовольствия, но смотреть необходимо, как доказательство наличествующего зла на Земле, которое способен творить человек и только человек. В конкретном случае, третий рейх, нацисты… Фильм-драма с обязательными, казалось бы, ингредиентами художественности, но всё-таки с документальной канвой. С чуть вычурным чёрно-белом цветом, с контрастно-отточенным изображением. Цвет в «цвете», наверняка, уничтожил бы зрителя. Два актёра: Александр Рапопорт, играющий советского психиатра Евгения Константиновича Краснушкина

Вы когда-нибудь задумывались, как в мелодраме «Москва слезам не верит» Николай так быстро нашёл Гошу после его ухода от Катерины? Помню, как я был поражён, когда впервые смотрел этот фильм. Меня очень удивила сцена, где электрик Николай, выглядевший как сотрудник спецслужб, произнёс ставшую крылатой фразу: «Георгий Иваныч, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора здесь проживает?». Как ему удалось так быстро и ловко отыскать исчезнувшего слесаря Гошу? – задумался я тогда, как и 90 миллионов зрителей, которые посмотрели этот фильм в 1980 году. Ведь в картине это никак не объясняется. По сюжету главные герои не знают ни места жительства, ни точного места работы, ни даже фамилии Георгия Ивановича. Всё, что знает Катерина о Гоше, – это то, что у него есть шрам после аппендицита. И вот за дело берётся муж Антонины – электрик Николай. Без всяких навыков сыскной работы, без картотек, адресных столов и отпечатков пальцев он находит Гошу и прерывает его недельную самоизоляцию

Великий театральный реформатор и режиссёр Константин Сергеевич Станиславский, будучи уже в преклонном возрасте, однажды позвонил Иосифу Сталину по телефону. Во время звонка он вдруг осознал, что забыл имя советского вождя. Когда Сталин ответил на звонок, Станиславский сказал: – Товарищ Сталин, извините, забыл ваше имя-отчество... Ах, да, спасибо… Так вот, Иосиф Виссарионович, вы сегодня хотели прийти к нам на спектакль, однако мы вынуждены сделать замену. У нас Ольга Леонардовна заболела… Сталин что-то ответил. Станиславский сделал удивлённое лицо, закрыл трубку рукой и обратился к присутствующим в комнате: – Совсем заработался наш товарищ Сталин: он не помнит, кто такая Ольга Леонардовна... Книппер-Чехов для него не в счёт! В 1948 году для работы над фильмом «Сталинградская битва» выбрали актёра Алексея Дикого на роль Иосифа Сталина. Ему предложили гонорар в сто тысяч рублей, что по тем временам было значительной суммой. Однако артист посчитал её недостаточной. Дикий позвонил на «Мос

В 1975 году, в честь 150-летия восстания декабристов, режиссёр Владимир Мотыль приступил к работе над художественным фильмом «Звезда пленительного счастья». Большая часть фильма посвящена подвигу жён декабристов, которые отправились в сибирскую ссылку вместе со своими мужьями. В центре сюжета — история Ивана Анненкова, участника восстания, и его возлюбленной, француженки-модистки Полины Гёбль. Роль Ивана Анненкова, красавца-офицера Кавалергардского полка, блестяще исполнил молодой актёр Игорь Костолевский. Эта роль стала для него первой крупной работой в кино и открыла двери в мир большого кинематографа. Одна из самых пронзительных сцен фильма — разговор арестованного Анненкова со своей возлюбленной в Петропавловской крепости — была снята в реальных условиях, в настоящей обстановке главной политической тюрьмы Российской империи. Игорь Костолевский был одет в арестантскую одежду, на него надели железные кандалы и приковали к стене в сыром и холодном углу Петропавловской крепости. Затем

Фильм «Жизнь Чака» - это грустная мелодрама с метафизическим уклоном по рассказу Стивена Кинга. Режиссер Майк Флэнаган специализируется на ужастиках, снял их много, есть довольно известные – вроде фильма «Окулус» или «Игры Джеральда». То есть, Кинг и Флэнаган вместе решили сделать шаг в сторону от любимого жанра. Получилось в целом занятно. Итак, все начинается, натурально, с конца. Даже конца света – а тот с отключения Интернета. Земля замедляет ход, все валится в пропасть, даже звезды гаснут – но вопреки всему, кругом появляются портреты некоего Чака с блгодарностью за некие 39 лет…. При этом перед нами часть три (и снята она отменно, видна специализация режиссера). То есть, история движется к началу. И доходит – прежде всего до нас, что этот мир, собственно, и содержался в сознании Чака, который умирает от рака мозга. Теперь миру – каюк. Спойлер это не великий, поскольку кино, в общем, не об этом, да и мысль – банальнее найти сложно. Ну, вспомним Евтушенко Таков закон безжалостной

Что смотреть Фильм Пон Джун Хо «Микки-17» - это черная комедия в антураже космической фантастики. С неочевидным часто юмором и сомнительной развязкой. В общем, все эти неочевидности стоит списать на азиатский взгляд постановщика, ровно тот же самый, который принес его «Паразитам» всемирную славу, а ему самому – статус едва ли не главного режиссера нового столетия. Я ничуть не преувеличиваю – взгляните на разнообразные западные кинотопы. Что характерно, эти же критики встретили «Микки» довольно кисло. И это абсолютно понятно, таково уж врожденное западное фарисейство – мол, что уместно в Азии, вроде как-то не так смотрится за ее пределами. Тем более, в максимально интернациональной среде – звездолете землян. А как по мне, «Паразитов» «Микки» ну ничуть не хуже – правда и «Паразитами» я не сказать, чтобы особо восхищался. Итак. Будущее. Задолжавший уличной мафии герой (отличная работа Роберта Паттинсона; наконец-то он на оборотня не похож СОВСЕМ) вербует в космическую экспедицию на должн

Фильм Дэвида Кроненберга «Саван» (у нас идет в легальном прокате, вот чудо) - это обычный для режиссера параноидально-эротический экзерсис со звездами. 82-летний мэтр, напомним, стоял у истоков примерно всего, что есть интересного в нынешних интеллектуальных хоррорах: от боди-хоррора и техно-фетишизма до виртуальной реальности и маньяков. О, «Муха»! О, «Голый завтрак»! О, «Автокатастрофа», о, «Экзистенция»! Наконец, находящаяся вне всех жанров и словно инопланетная «Звездная карта»! Да, все он. Один из любимейших моих режиссеров. Скажу сразу - «Саван», может, вершин и не достигает, но сплошным самоповтором (как, увы, у мэтров в возрасте бывает) не выглядит. Главный герой (велиолепная роль Венсана Касселя) создает небольшую техноимперию, предоставляющую в разных точках мира вот какую услугу: установка камеры с супер-разрешением в гробу. Можно наблюдать как разлагается дорогой покойник во всех подробностях. Чем сам герой и занимается, разглядывает тело любимой жены, пока не начинает зам

«28 лет спустя» - это взгляд на постапокалипсис (раздел «постапок с зомби») двух давно уже международных, но по прежнему с британским уклоном интеллектуалов-эстетов. Режиссер Денни Бойл («На игле», «Пляж», «Пекло», «Миллионер из трущоб» и мн.др.) и сценарист Алекс Гарленд (известен и как режиссер – вспомним его «Гибель империи» и много чего еще) больше 20 лет назад создали лихой зомби-боевик «28 дней спустя». В общем, очень удчачный, ставший одни из лидеров «новой зомби-волны» в кино. Был потом (без них) «28 недель спустя», теперь вот недели превратились в годы, и дуэт Бойл-Гарленд снова в бою. Британия в карантинной зоне. (Мы узнаем, что остальной мир уцелел, но установил военный контроль вокруг островов). В стране практически средневековье. Жизнь теплится в замкнутых поселках- коммьюнити. Зомби, захватившие Британию, имеют разные виды – есть и вполне безобидные, похожие на телепузиков (мелькает и отрывок этой программы, чтоб совсем ясно было). А есть и огромные «альфы», нечто вроде

Фильм F-1 – это незамутненная, детская радость от игры «в машинки». Подвластны ей все, в любом возрасте, особенно мужчины. Даже я, который за рулем не сидел никогда в жизни – открыв рот наблюдал за лихими болидами и мужественными водителями. Ну, мало ли, что НАСТОЯЩИХ водительских прав у меня нет, в игрушечные-то машинки я играл. А происходящее в фильме куда ближе к этой игре, нежели к суровым будням автоспорта. Или вообще чему-то, что происходит в жизни. Чистая сказка. Знакомые сюжетные ходы, а точнее, штампы… Судите сами. Много лет не сидевший за рулем болида герой Бреда Питта по просьбе эксцентричного владельца команды Хавьера Бардема становится пилотом отстающей этой команды и, конечно... Но не буду спойлерить)) При этом идет скрытое противостояние чернокожему молодому пилоту в исполнении Демсона Идриса, такое наставничество-борьба. Кончается тем, что опытный товарищ помогает молодому... И тут спойлерить не буду. Ну, вы поняли и так. Ставим на место Питта старого фрезеровщика, на

О фильме «Сёрфер», The Surfer (2024). Триллер, драма. Реж.: Лоркан Финнеган. (18+) «Прожив несколько лет в США, мужчина возвращается в родной австралийский город на побережье, где собирается купить дом, когда-то принадлежавший его семье. Вместе с сыном-подростком он отправляется поплавать на досках, но сталкивается с сопротивлением банды сёрферов, считающих, что этот пляж — только для местных. Мужчина сдаваться не собирается и вступает с ними в жестокое противостояние»… …И вот поэтому я не доверяю кратким описаниям с киносайтов. В таких раскладах «Сёрфер» выглядит как типичное кино Лайама Нисона, только с Николасом Кейджем. Кейдж, кстати, уже пытался зайти на эту территорию, некоторые из этих попыток я до сих пор вижу в кошмарных снах… Так вот, «Сёрфер» — совсем другое кино. Это не боевик, а, скорее, медитативный экзистенциальный триллер, пропитанный австралийским колоритом. Лучшая часть фильма — это своеобразный парафраз шумахеровского «С меня хватит!» (помните такой триллер с Майклом

Одна презабавнейшая произошла история, и история, можно сказать, денежная, с режиссёром Георгием Данелия в процессе съёмок комедийно-гротескного фильма «Не горюй». Когда съёмочная группа работала в горах недалеко от Тбилиси, массовку крестьян набирали из ближайших деревень. Более негде. А в советские годы жители тех мест были довольно зажиточными. Не бедствовали, в общем. Однажды съёмки затянулись до девятого часа. Случались казусы в техпроцессе. Статистов массовки не отпускали по домам. Главный режиссёр Георгий Данелия, задумавшись о возможных требованиях за сверхурочную работу, подозвал своего помощника Давида Кобахидзе и спросил: — А люди знают, что мы платим всего по три рубля за один съёмочный день? Скажи им ещё раз, чтобы потом не было скандала. Кобахидзе проскандировал в рупор: — Массовка, имейте в виду! Три рубля, больше ни копейки не можем! Крестьяне спокойно переглянулись и ответили без всяких треволнений: — Никто и не настаивает, по три так по три. После этого они дружно ски

С бульдожьей хваткой и осенней вычурной депрессивностью в 1997 году на экраны… нет, на видеокассетах вышел фильм Алексея Балабанова «Брат». С рыбьим сопрелым душком постсоветского пространства. Пришёл и топнул, как надлежало… ногами в армейских берцах. Фонит в кадре коричневато-тусклыми красками Санкт-Петербург; бессолнечное неистовство пёрло отовсюду. Улицы полупусты и чумазы до невозможности. Глыбистый гранит омывают бессловесно волны Невы. Да, эпоха тех лет требовала того. И на первый план вылезает откуда-то из оврага… ямы Данила Багров, участник чеченской войны (якобы в штабе писарем отсиделся), и мешком вваливается в объектив камеры на съёмках видеоклипа «Крылья» группы «Наутилус Помпилиус». Началось! В свитере крупной вязки, некогда купленном в секонд-хэнде за 35 рублей (вне фильма), в поношенных берцах форсировал Данила нечто созерцательное вечное в кинокартине (и в «Брате-2»). И нёс, как некий чемоданчик с красной кнопкой, свою правду, справедливость. Критики от народа, критик

Что посмотреть Чем дальше, тем больше кажется, что марвеловская мультивселенная стала голливудским аналогом советского новогоднего утренника, куда актеры всех калибров и мастей дежурно заходят зашибить бабла. То есть вот ты на сцене, «бедный Йорик, я знал его еще ребенком», критики рассыпаются комплиментами, дамочки ‑ цветами, своей очереди ждет Оскар с золотым глобусом наперевес, обмахиваясь пальмовой веткой... А потом ‑ бац! ‑ пробил час ‑ и ты белочка. Или снежинка. Или Горр, убийца богов... Тайка Вайтити, который крепко зажег в третьем «Торе», оставался одной из главных надежд метавселенной. Иронично, но режиссер повторил судьбу своего персонажа: позволил гордыне настолько овладеть собой, что утратил власть над Мьолниром. Мы ждали и верили, но четвертый фильм не взлетел. Список проблем четвертого «Тора» настолько обширен, что буквально не знаешь, с чего начать. С первых секунд фильм напоминает постановку любительского театра, в которой все надумано, наиграно и натянуто. Миллионные