Шестидесятники

8 мая 1970 года вышел альбом «Let It Be» — трудное детище «Битлз», пластинка, записанная в кризисный период разброда и шатания. На канале мы уже разбирали его попесенно (ссылка будет ниже), но в этот майский день приглашаю заглянуть в процесс создания песни, давшей альбому название. Нас ждёт множество сюрпризов по пути! 31 января 1969 года «Битлз» пришли в студию Apple, чтобы перед камерами исполнить три песни: «Two Of Us», «The Long And Winding Road» и «Let It Be». Было сделано множество дублей, пока каждая не зазвучала идеально. Идея заключалась в том, чтобы записать лучшее исполнение на плёнку без наложений. Четырнадцать месяцев спустя, когда сингл «Let It Be» должен был выйти, был подготовлен цветной промо-ролик для трансляции по телевидению. Все в кадре выглядят усталыми и удручёнными. Никто не улыбается. Джон сидит на полу с Йоко. Если бы «Битлз» выступали на сцене, эта песня могла бы звучать так... ...Фанаты этого ещё не знали, но уже в начале сентября 1968 года Пол Маккартни по

Слова «Последний бой — он трудный самый» известны в нашей стране, пожалуй, каждому. Каким-то образом актёру и барду Михаилу Ножкину удалось в стихах, мелодии, сдержанном авторском исполнении выразить то, что чувствовали миллионы людей. Песня «Последний бой» стала классикой: вечным напоминанием о чувствах тех, кто отстаивал страну в суровые годы — и довёл начатое до победного финала. Первый из пяти фильмов киноэпопеи «Освобождение» вышел на экраны в 1969 году. Пятый — «Последний штурм» — в 1971 году. В заключительной части на экране появился лейтенант штурмовой роты Ярцев в исполнении Михаила Ножкина. Актёр уже прославился ролями в фильмах «Ошибка резидента» и «Судьба резидента». Чтобы добиться достоверности, актёрский состав для «Освобождения» подбирали тщательно. Михаил Ножкин подходил для образа отважного бойца идеально. Ему — веришь. К тому же, он сочинял и пел. Под раскаты дальних взрывов Ножкин спел под гитару «Последний бой» — песню, которую не забыли до сих пор. Историю создания

Песня «Тишина» всегда стояла особняком и в творчестве ВИА «Ариэль», и вообще на советской эстраде. Патриотическая по духу, она была аранжирована в модном рок-ключе и пробирала до слёз даже юных слушателей. Пацаны распевали «Тишину» под гитару во дворах, девчонки слушали, едва сдерживая слёзы... Ещё не зная, какая судьба ждёт песню 22-летнего парня из Челябинска... ...Лето 1971 года выдалось для челябинских музыкантов из ВИА «Ариэль» невесёлым. Ещё весной им не повезло в полуфинале свердловского конкурса «Алло, мы ищем таланты», когда в финал вышел узбекский ансамбль «Ялла». Зато следом пришло приглашение на фестиваль «Серебряные струны-71» в город Горький. Именно в этот момент Лев Гуров — гитарист и один из основателей ансамбля — принёс на репетицию новую песню. Лев Борисович Гуров родился 8 мая 1949 года в Челябинске. С 12 лет он посещал репетиции отца, который работал врачом, а для души солировал в самодеятельном оркестре областной больницы. Гуров-младший освоил контрабас, затем пере

Фильм «Пусть говорят» не претендовал на статус шедевра. Главной целью этой простой сентиментальной истории о любовном треугольнике было продвижение песен испанского певца по имени Рафаэль. Именно этот симпатяга с потрясающим голосом служил магнитом для продажи билетов. Но ни авторы фильма, ни сам Рафаэль не знали, чем обернётся показ в СССР... ...А обернулся он феноменальной популярностью исполнителя главной роли. Будущий певец Мигель Рафаэль Мартос Санчес родился 5 мая 1943 года и принадлежал к послевоенному поколению молодых людей, которые потрясли мир в 1960-е. Когда «Пусть говорят» режиссёра Марио Камю пустили в советский прокат, улыбчивый испанец превратился во властителя девичьих грёз на огромных территориях. В кинотеатры выстраивались очереди. Вмиг вырос спрос на самоучители испанского языка. Многим хотелось знать, о чём так сладко поёт новый кумир. А то и спеть так же... Школьницы сбегали с уроков, чтобы попасть на дневной сеанс и в очередной раз полюбоваться на красочные виды

Взлёт к всесоюзной известности, зарубежным гастролям и победам на конкурсах для Галины Ненашевой состоялся практически в течение одного года. В начале 1970-х имя молодой певицы можно было встретить на афишах по всей стране. Песни в её исполнении звучали с пластинок, по радио и телевидению. Галина Ненашева пела про Россию — выразительно и проникновенно. Оставив нам песню, которая могла бы стать неофициальным гимном. И целую россыпь мелодий, проникнутых ощущением светлой грусти. Галине Ненашевой (до замужества — Семененко) пришлось помотаться по стране до того, как она удостоилась внимания публики. Она родилась 18 февраля 1941 года в Онеге Архангельской области. Очутилась с семьёй в эвакуации в Кировской области, потом — в Челябинской. Сценический путь начался для певучей девушки с выступлений с хором Челябинского оперного театра. В 1960 году юная Галина отправилась покорять Москву с надеждой попасть в джазовый оркестр. После неудачной попытки закрепиться несколько лет работала в Тамбовс

Марк Фрадкин начал писать песни на фронте, в перерывах между боями. Завершил — уже в солидном возрасте — гимном памяти чернобыльских пожарных. В музыке советского композитора уживались окопная правда и жажда воздаяния, нежная романтика и эпический размах. В ней отразились мысли, чувства и настроения нескольких поколений. Поэтому многие его песни стали фактически народными. Марк Фрадкин родился 4 мая 1914 год в Витебске. В молодости увлекался техникой и работал на швейной фабрике. Но творчество на сцене привлекало его сильнее. Фрадкин пошёл в актёры, отучился в театральном училище. Выступал на сцене и ставил спектакли Минского ТЮЗа, одновременно штудируя партитуры перед консерваторскими экзаменами. Уже в студенческие годы Марк Фрадкин начал писать мелодии. В честь годовщины со дня рождения классика вспомним десять песен, которые расскажут историю Марка Фрадкина — мастера, без которого уже немыслима отечественная культура и история XX века. Когда началась Великая Отечественная война, Мар

Подобную музыку в конце 1960-х на всякий случай не крутили по радио. Но остановить её распространение было уже невозможно. В тёплое время года из открытых окон с пластинок и бобин звучали «Сумерки» — голос молодёжи своего времени. Эту мелодию пронизывает дух оттепели, когда вера в лучшее была непоколебима, а люди были чище, честнее и проще. В воздухе явно что-то витало... Советская эстрада ещё держалась за высокий державный стиль и не допускала вольностей, но тут и там в привычную реальность врывались то джазовые импровизации, то модные гитарные мелодии The Shadows и The Ventures, то залётная песня «Битлз», от которой по коже бежали мурашки... В Ленинграде эта атмосфера наверняка ощущалась сильнее. Город на Неве всегда был более открыт всему новому, отличался склонностью к вольнодумству и творчеству. Когда давление на эстраду чуть ослабло, появилась возможность делать то, что раньше было под запретом. Не сразу и в малых объёмах. Преодолевая бюрократические и идеологические препоны. Но

Никто этого не ожидал. Да, Sweet были невероятно хороши в своих ранних хитах. Но потихоньку они выросли из коротких штанишек, оставили в прошлом «жвачку» и превратились в полноценную хард-рок группу. И рано или поздно это должно было проявиться! 26 апреля 1974 года Sweet вышли в высшую лигу, выпустив альбом «Sweet Fanny Adams» — культовый спустя более чем полвека. В СССР группу Sweet знали по миньону, выпущенному фирмой «Мелодия». На маленькой пластинке были записаны четыре лёгкие, несерьёзные песенки с соответствующими названиями «Чоп-чоп», «Мечта», «Много смеха» и «Джинни». Неплохие, мелодичные, забавные, но откровенно «попсовые». И вдруг по «Голосу Америки» начали крутить свежий материал от Sweet. Разумеется, песни тут же были записаны на магнитофоны. Рок-хиты высшей пробы, идеально подогнанные, с отменным многоголосием, на запредельной скорости... Казалось, это какая-то другая группа! Особо впечатлительные поклонники Sweet даже поспешили поставить своих внезапно заматеревших кумиро